Moskovské bienále architektúry je výsledkom neustáleho rozširovania Moskovského oblúka, ktorý trvá už dva roky pod dohľadom kurátora Barta Goldhorna, zakladateľa časopisu Project Russia, známeho medzi profesionálmi. Minulý rok výstava presiahla Ústredný dom umelcov a zmenila sa na festival venovaný mestskému priestoru. Tu festival prerástol do bienále. Témou bienále je bývanie.
Niekoľko strán v brožúre s programom Bienále je obsadených rôznymi schémami usporiadania výstav, a nie nadarmo, pretože je dosť ťažké pochopiť štruktúru výstav. Na bienále sú napríklad tri pavilóny - medzinárodný, ruský a moskovský - ale ruský je roztrúsený na dvoch miestach (tri výstavy v Ústrednom dome umelcov a tri v Múzeu architektúry), medzinárodný sa obvykle nachádza na ulici pod kolonádou Ústredného domu umelcov a moskovská hneď vedľa v hale Treťjakovskej galérie. Je dosť ťažké si predstaviť tento program v podobe pavilónov - preto sa štruktúra bienále, starostlivo vymaľovaná bod po bode, javí ako schéma násilne prekrývajúca skutočný sled skutočných výstav a ich organizátorov. A preto je ľahšie povedať, kto čo a kde ukazuje.
Jadrom bienále je samozrejme Arch Moskva, ktorý sa koná v Ústrednom dome umelcov. Táto výstava je známa, známa a vyzerá ako pokračovanie minulého roku. Na prízemí sa, podobne ako v minulom roku, nachádza archaktalog, ktorý sa aj tento rok stal súdržnejším, logickejším a konzistentnejším, ale zmenšil svoj objem. V tomto prípade to znamená prísnejší výber - tentokrát je výstava „katalógu“ľahšia a pohodlnejšia na prezeranie. Každý zo zúčastnených architektov zobrazuje jeden projekt jedného mestského bloku (je ich asi 20 a vybral ich kurátor na základe súťaže). Sú tu Sergej Choban a Sergej Skuratov, Projekt Meganom a Vladimír Plotkin … Sú tu cudzinci - Eric Van Egeraat a Marie O'Lira. Je kuriózne, že napríklad Meganom a Skuratov predviedli projekty, ktoré sa zúčastnili jednej uzavretej súťaže, a preto tlmočia to isté územie - štvrtinu v Kyjeve, vedľa Kyjevsko-pečerskej lavry.
Hlavné druhé poschodie Ústredného domu umelcov je venované komerčným expozíciám, to znamená plateným stánkom, a je rozdelené približne na polovicu medzi stánky architektov a firiem ponúkajúcich rôzne typy dekorácií. Architektov zastupujú predovšetkým videá na monitoroch a modely štyroch hlavných typov - z osvetleného plastu, z dreva, z bronzu a z hrdze. Menej často - obrázky. Všetko vyzerá úctyhodne a pôsobivo. Musím povedať, že zloženie účastníkov je veľmi známe a opakuje sa to minuloročné s malými pozmeňujúcimi a doplňujúcimi návrhmi. Navyše, veľa vystavuje na rovnakých miestach - napríklad na centrálnej „križovatke“sa stretávajú Sergej Skuratov, Boris Uborevič-Borovský a Timur Baškaev. O kúsok ďalej a tiež na rovnakom mieste - Vlad Savinkin a Vladimir Kuzmin a ako vždy s pôsobivým predmetom, tentoraz v podobe bieleho „krídla“visiaceho nad publikom. Je pravda, že objekt, ktorý minulý rok predviedli tí istí architekti na rovnakom mieste, bol lacnejší (penový), ale pevnejší. Teraz sú súčasťou: impozantný bronzový model, veľký monitor, elegantná hrdzavá socha - stojan sa však rozdelí na štyri rôzne časti.
Kancelária „Atrium“vykonala vo svojom stánku jemnú a zložitú prácu, aby zladila statický obraz na stene s animovaným na monitore, čím vytvoril dojem, že pred nami „ožije“grafika projektu. Priamo oproti štúdio ADM postavilo pôsobivú „ulicu“zo štyroch drevených modelov. Vissarionovove modely PTAM neďaleko svietia okrajmi z priehľadného plastu. V ďalšej hale je najpôsobivejší stánok Hadi Tehrani, kde sú svetelné modely umiestnené medzi žiariacimi bielymi makmi - „marťanské kupoly“pre oblasť Poklonnaya Gora a trojuholníková veža pre oblasť Profsoyuznaya.
Architektonické stojany vo vnútri komerčnej výstavy už nevyzerajú osamelo. Je ich veľa, sú veľkolepé a drahé. Sú dôslední a oddaní. Možno je to správna a logická náhrada? Najprv boli stánky s dizajnovými produktmi nahradené nekomerčnými, teraz ich architektúra opäť vytlačila „zvnútra“?
Tretie poschodie je opäť rozdelené - medzi svetelné dizajnové stánky a výstavy nekomerčnej časti. Medzi nimi - výstava „architektov roka“, workshop „Sergej Kiselev a partneri“. Je dosť ťažké ho nájsť, ale táto expozícia má obrovskú dlhú sálu. Je zavesený na všetkých stranách čiernou látkou a na čelnej stene vidieť projekciu aktualizovanej webovej stránky spoločnosti.
Arch Moskva je teda veľmi podobný minulému roku a ukazuje zdravú úctyhodnosť a konzervatívnosť. Opis nekomerčnej časti je o niečo ťažší - tu sa pretínal obvyklý formát s témou bienále stanovenou kurátorom. Niekde sa „dostali k téme“, niekde zostali samy. Medzi nimi je miniatúrna výstava „Moskulprog“(na druhom poschodí oproti oknám), ktorá nebola ani zahrnutá do programu, hoci okrem výstavy „Moskulprog“sa koná jeden uzavretý seminár a jedna otvorená prechádzka v Arch Moskve. Na treťom poschodí sú machové modely víťazov súťaže „Dom autonómnych“zelené machom a vedľa nich sú projekty „Noemových archy“, ktoré sa budú vznášať v mesiaci júl pozdĺž rieky Ugra od dedina Nikolo-Lenivets. Archy sú zobrazené veľmi solídne a všestranne - štyri rôzne sfarbené domy sú zavesené na plastovom papieri, ktorý zobrazuje rieku, a na strope sú zavesené názvy rôznych vodných katastrof - mini povodní - a ďalšia, nejaká neurčitá povodeň premietané na stenu. Neďaleko, v dvoch sálach výstavy City of Sound, mladí dizajnéri inšpirovali maľovanie rôznych domov na brušká a chrbát žijúcich dievčat.
Zmršťovacie mestá (tiež na treťom poschodí) sú najvážnejšou z nekomerčných výstav Ústredného domu umelcov. Ukazuje výsledky medzinárodného výskumného projektu, ktorý sa začal v roku 2002 v Nemecku. Mapy a schémy koexistujú s fotografiami poloopustených dielní Puchezhského ľanového mlyna, fragmentmi rozpadajúcej sa mestskej zástavby v Ivanove a Kineshme, ako aj s „osvetlenými lúkami“- nedokončenými mestami zjednoteného Nemecka, ktoré sú opustené pri infraštruktúre. úrovni.
Hlavná, podmienene povedané „podstatná“časť bienále bola odstránená zo stien Ústredného domu umelcov. Tento rok je toho veľa, je to silný tok informácií, ktorý ospravedlňuje rozdiel medzi bienálom a festivalom. Možno ho nepochybne rozdeliť na tri rôzne časti, ktoré zodpovedajú rovnakým „pavilónom“.
To - v zmysle hlavnej - časti Bienále odpovedá na zadanú tému „Ako žiť“. Zdá sa, že v ruštine znie motto dvojznačne, ale zároveň sa celkom jednoznačne porovnáva s národným projektom dostupného bývania. Anglický preklad „Ways of living“je paradoxne jasnejší, a čo je najdôležitejšie, v súlade s tým, čo sa deje. Pretože výstavy demonštrujú odlišné, takmer protichodné duchovné prístupy, zdanlivo zamerané na riešenie jedného problému.
Bart Goldhorn priviedol na medzinárodnú stranu 15 medzinárodných architektov, ktorí vybrali tých, ktorí stavajú dostupné bývanie. Všetko sú to nehviezdy a u nás sú známe málo. Kurátor v skutočnosti zorganizoval na bienále školu západných skúseností s výstavbou obytných budov - sociálnych domov aj bývania pre „strednú vrstvu“. Teda nie luxusnú, ale pragmatickú architektúru.
Táto myšlienka, hodná všetkého rešpektu, vyústila do rozsiahlej expozície na ulici, pod strechou severnej kolonády Ústredného domu umelcov. Výstava je veľmi podobná knižnici - tí, ktorí sa nachádzali v parížskej knižnici Dominique Perrault, si pravdepodobne všimnú podobnosti medzi interiérmi jeho izieb a tým, čo sa teraz nachádza pod kolonádou. Aj keď nikdy nepoznáte knižnice. Podobnosť je určite zámerná - súdiac podľa skutočnosti, že zobrazovacie stoly začínajú obsadením knihy, na ktorej je vyvesené usporiadanie bloku. Ďalej - riadky stolov, medzi ktorými môžete kráčať a prezerať si veľa malých obrázkov. Porozumenie si vyžaduje úsilie a dokonca veľa práce. Inými slovami, túžba učiť sa.
Na túto výstavu nadväzuje podobne navrhnutý stánok madridskej sociálnej architektúry a ťažko dostupná prezentácia mesta.
Druhou časťou tej istej myšlienky je séria prednášok od tých istých architektov, ktorí sú zastúpení v knižnici. V utorok, v deň otvorenia, sa už uskutočnili dve prednášky. Každý z architektov pozvaných kurátorom bude hovoriť o tom, ako si stavia bývanie. Dúfame, že o týchto prednáškach urobíme písomné správy, ale všeobecne - táto myšlienka vyzerá veľmi solídne a domýšľavo. Môžete ísť do „knižnice“, aby ste „študovali“- a môžete ísť na prednášku. Študentom sa spravidla odporúča robiť oboje. Škoda len, že na prvej prednáške boli dve tretiny sály prázdne. Úprimne povedané, je to dokonca škoda, pretože bude veľmi ťažké zopakovať takýto zostrih profesionálnych skúseností. Kurátor Bart Goldhorn teda tvrdošijne rozvíja svoju tému - v „archaktalogu“oboznamuje divákov s projektmi obytných štvrtí určených pre Rusko a v prednáškovom programe a „knižnici“predstavuje západné skúsenosti.
Tento rok sa výstava prvýkrát zúčastňuje Treťjakovská galéria na Krymskom Vale. Túto časť expozície je potrebné považovať za najkontroverznejšiu. Absolútne to nezapadá do rytmu obvyklej výstavy, aj keď sa uskutočnili pokusy o „rozveselenie“expozície aktualizovaného Gradplánu z roku 2025. V dôsledku týchto pokusov bola loby Štátnej Treťjakovskej galérie ozdobená štyrmi, ak to môžem povedať, inštaláciami, ktoré boli zjavne určené na ovplyvnenie mysle detí, ktoré prišli na výstavu so svojimi rodičmi. Odpadkové koše sú umiestnené na žiarivo zelenej plastovej tráve, v ktorej sa niečo dymí a zároveň - odtiaľ vyrastajú plastové kvety so žiarovkami na koncoch a potom veľa autíčok „prebehne“po veľkej premávke (v životnej veľkosti) svetlá. Semafory sú porazené a sú osvetlené všetkými tromi farbami naraz, čo naznačuje, že nie sú úplne rozbité. Tieto nádherné inštalácie sú obklopené mnohými veľmi vážnymi schémami, ktoré už boli opakovane vystavené počas diskusie a sú navrhnuté tak, aby demonštrovali sociálnu orientáciu úpravy územného plánu. Za schémami sa skrývajú rôzne modely, aj keď ten hlavný (z domu na Brestskaya) tu nie je, ale v rohu je model zrekonštruovaného Tsaritsyna. Kto by si myslel, že niekde pri Archovom Moskve ukážu nové Tsaritsyno? To je to isté.
Jedným slovom, medzi relatívne relatívnou severnou a južnou časťou budovy na krymskej šachte môžete upadnúť do strnulosti - sú tak odlišné, že sú priamo na východ-západ. Aj keď sa zdá byť zrejmé, prečo. Téma dostupného bývania je aktuálna nielen pre architektov, je aktuálna pre mnohých. A tento večný problém musíme nejako vyriešiť, už je čas a existujú západné skúsenosti s výstavbou slušných domov s normálnymi (nie šialenými) nákladmi. A existuje národný projekt, v ktorom majú ľudia sľúbené dostupné bývanie, a existuje územný plán mesta, ktorý je tiež pre ľudí. Navyše ju práve dokončili a potrebovali výstavu. Chystali sa ju usporiadať v Manéžach, ale ukázalo sa, že sa tak stalo v Štátnej Treťjakovskej galérii ako súčasť bienále. Ale ako zvláštne to všetko vyzerá spolu. Toto sú skutočne spôsoby života. Po tom, čo ste videli, ako sa vo Švajčiarsku rekonštruujú päťposchodové budovy 60. rokov a ako sa tu montujú - aj čisto navonok, okamžite pocítite rozdiel. A vidíte dve cesty alebo dokonca veľa ciest, ale niekde sa rozchádzajú. Možno sa však nerozchádzajú, možno teraz budú všetci žiť v harmónii.
A ešte jeden detail. Všetky sú veľmi vážne (výstredné semafory sa nepočítajú). Patrí sem úctyhodný komerčný a komerčný / architektonický exponát, šikovná „knižnica“Barta Goldhorna, byrokratický (aj keď veľmi dobrý) plán mesta. Každý myslí, pracuje, každý je sústredený. Nedostatok inštalácií. Možno ich absencia na Krymskom Vale kompenzuje „Persimfans“v Múzeu architektúry - výstave dvanástich ruských architektov, kde od kurátora ostalo len meno? Už čoskoro vám prezradíme viac o výstavách v Múzeu architektúry (sú len tri, dve sú už otvorené, tretia sa otvorí 5. júna).
