Medzi slávne budovy architekta - letisko "Roissy - Charles de Gaulle", Veľký oblúk v parížskej štvrti La Defense, skokanský mostík v Courchevel, francúzsky terminál tunela pod Lamanšským prielivom. Okrem toho Andre predviedol asi tucet ďalších svojich letísk vybudovaných v rôznych častiach sveta - v Adu Dabe, Jakarte, Guadeloupe, Káhire, Bordeaux, Nice, Santiagu de Chile atď. Jeho najslávnejšie letisko okrem už pomenovaným letiskom Charlesa de Gaulla je letisko v Hansai, ktoré postavil ďalší, nemenej slávny francúzsky architekt Renzo Piano podľa návrhov Paula Andreu. Na príklade týchto štruktúr architekt vysvetlil, že vždy chcel vytvoriť takzvanú „intelektuálnu architektúru“kombinujúcu umelecké gesto a schopnosť pracovať s vysokými technológiami. Podľa jeho slov prioritou podľa jeho slov vždy bolo a zostáva hľadanie primeraných formálnych prostriedkov na realizáciu koncepčnej myšlienky, zakaždým bez opakovania predchádzajúcich rozhodnutí.
Všetky Andréove budovy bývajú vyplnené priestorom a svetlom, architekt však venuje osobitnú pozornosť kvalite svetla, pričom v jeho interiéroch vytvára zvláštne svetelno-vzdušné prostredie, s výhľadmi na okolitý priestor, spravidla nedotknutými prírody, alebo šikovne vytvorili zdanie tejto divočiny. Hojnosť a koncentrácia svetla sa dosahuje použitím špeciálnych špeciálnych kovových konštrukčných prvkov, ktoré architekt podľa jeho vlastných slov čerpal z ruského konštruktivizmu.
Ako každý modernista, aj architekt venuje veľkú pozornosť vynálezu zložitých systémov organizácie pohybu ľudí po chodbách - „vnútorných cestách“, ktoré sa nevyhnutne pretínajú v centrálnom priestore. „Stretávajú sa, ale zároveň nestráca každý rozdiel od ostatných,“hovorí architekt. Dav ľudí pre Paula Andreu je tiež dôležitým prvkom budovy. Pokúša sa, kedykoľvek je to možné, vo fáze návrhu brať do úvahy pohyb ľudských más ako chaotické farebné škvrny. Pre Paula Andreho je všestrannosť veľmi dôležitá. Život v budove, ktorú vytvoril, by mal byť v plnom prúde.
Andreove budovy sú pomerne moderné, čo znamená, že častejšie pripomínajú okvetné lístky alebo rozptýlené kvapky kvapiek. V každom prípade je to vždy niečo zaoblené a organické. Zároveň mu príliš nejde o počítačový dizajn a modelovanie a verí, že architekt je v prvom rade človek, ktorý svojimi myšlienkami a skúsenosťami nie je počítač, ale predovšetkým človek.
Problém pomeru prírodného a umelého, krajiny a architektúry je vo všeobecnosti jedným z kľúčových problémov Pavla Andreu a rieši sa rôznymi spôsobmi. Dobrá architektúra podľa architekta nikdy nebude dominovať prírodnému prostrediu okolo neho - skôr sa bude opakovať rytmus kopcov, hôr atď. Navyše, špičkové sklenené steny a strechy majú vždy taký systém osvetlenia, ktorý umožňuje súčasne zvýrazniť budovu, najmä v noci, a zároveň ju najšetrnejšie zapadnúť do okolitého kontextu, vďaka čomu sa zdá, že architektúra dýchať a neustále sa mení. Záhrady, umelé nádrže a cesty sa objavujú vo všetkých štruktúrach Paula Andreu - buď sklenené chodby pod vodou, alebo priechody ako mosty cez nádrže. Všetky tieto zložitosti architekt buduje pomocou kovových konštrukcií obložených sklom, hoci v prvých rokoch, keď ešte len začínal pracovať, a to bolo pred štyridsiatimi rokmi, používal Paul Andreu predovšetkým betón.
Architekt venoval osobitnú pozornosť príbehu svojho námorného múzea v Osake. Je to obrovská pologuľovitá sklenená kupola, stojaca priamo na vode a zakrývajúca interiér múzea, vyrobená v podobe rekonštrukcie starej japonskej lode éry Edo. Pre architekta je to symbol interakcie starého a nového, tradícií a technológií - proces, v ktorom sa sám architekt snaží udržať zlatú strednú cestu.
Čo sa týka divadiel, Paul Andreu sa zameral na 2 svoje projekty. Prvým je tzv. „hudobný súbor“v Pudongu neďaleko Šanghaja. Tu architekt upozornil na zvláštnu štruktúru stien. Zdobené sú viacfarebnými oválnymi keramickými doštičkami, ručne vyrobené. Pre architekta bolo obzvlášť dôležité zdôrazniť jeho chápanie keramiky ako úplne moderného materiálu. "Keramika je súčasťou kultúry, súčasťou histórie Číny a nevidím dôvod na zastavenie histórie," uviedol Andre. Vo výsledku vidíme budovu špičkových technológií aj budovu absolútne čínsku, a to aj napriek tomu, že nič z čínštiny sa priamo nekopíruje.
Hlavným projektom, ktorý predstavil Paul Andreu, bola Veľká národná opera v Pekingu. "Vždy som sa vyhýbal obmedzovaniu sa v rámci jedného štýlu alebo jedného uhla pohľadu: každý projekt si vyžaduje špeciálny prístup, špeciálne hľadanie. V tomto zmysle mi pekinská opera otvára nové obzory," uviedol architekt.
Budova, ktorá bola koncipovaná ešte v roku 1999, bola definitívne dokončená až v roku 2006. Divadlo, ktoré sa nachádza vedľa Zakázaného mesta, námestia Tian Yin Myn a Národného zhromaždenia, je zapísané do hlavných línií pohybu mesta. Avšak s takými obmedzujúcimi faktormi je koncepcia architekta stále v slobode vonkajších foriem. Bez toho, aby opakoval akékoľvek formálne prvky Národného zhromaždenia, hneď vedľa nich stojí, je divadlo zosobnením Andrého myšlienky „rovnakého dialógu v ére“. „Musíte rešpektovať, ale nepoddávať sa,“hovorí architekt. Na jednej strane je obrovská kupola Národného divadla vnímaná absolútne nenápadne, zároveň je však v súlade so starými budovami.
Oválny divadelný komplex stojí, ako vždy u Andreho, obklopený jazerami a parkami. Projekt sa nenúti, pretože je súčasťou prírodno-historického prostredia, akoby sa skrýval za stromami a vodou.
Vo vnútri sa nachádzajú tri sály - operná sála s 2300 miestami, čo je v súčasnosti maximálny možný počet poslucháčov. "Hlavnou vecou v hale je podľa môjho názoru v prvom rade akustika a v druhom rade vytvorenie celkovej priateľskej a príjemnej atmosféry. Na všetkom inom vlastne nezáleží," hovorí Paul Andreu.
Naľavo od budovy opery je hľadisko pre 2 000 ľudí a napravo je divadlo pre 1 500 divákov. Celý tento obrovský priestor je pokrytý jedinou kupolou bez podpier. Jedná sa o multifunkčný komplex. Okrem toho, že všetky tieto tri sály môžu fungovať súčasne, sú obklopené aj priestorom, ktorý slúži na výstavy, stretnutia a pod. Architekt však zároveň zdôraznil, že budova nemá komerčný charakter, ale plní výlučne kultúrnu úlohu.
Okrem toho si Andrej všimol dôležitosť koexistencie moderných technológií v tomto komplexe, napríklad laserových - a tradičných čínskych techník pre prácu s lakom a hodvábom. Iba v podmienkach takejto syntézy môže existovať moderná architektúra, zhrnul Andrej. "Moderná architektúra by sa mala predovšetkým postarať o zakorenenie v tejto konkrétnej oblasti a nie o slepé kopírovanie národných tradícií. Architekt by mal existovať v režime neustáleho dialógu a výmeny názorov."Toto je podľa mňa kľúč k úspechu. ““
Anastasia Syrova, Archi.ru
