Článok bol prvýkrát publikovaný v zborníku: Dekoratívne umenie a predmetovo-priestorové prostredie. Bulletin MGHPA. Číslo 3. 1. časť Moskva, 2020 s. 9-20. S láskavým dovolením autora. Obdobie 20. - 30. rokov 20. storočia v architektúre USA - to je doba aktívnej výškovej výstavby a súperenia s rôznymi štýlovými myšlienkami, stavbou mnohých mrakodrapov v neogotickej a neorenesančnej podobe, v rodiacej sa moderne a rôznych verziách art deco. „Rebrovaný štýl“výškových budov potom tvoril celú skupinu projektov a budov v USA aj v ZSSR. Jednalo sa napríklad o štýl Paláca Sovietov a Snemovne radov ľudových komisárov ZSSR, ktoré sa prijali na implementáciu v Moskve v roku 1934. [1] Avšak v USA sa táto estetika rozšírila na širokú škálu pamiatok a ich výzdoba sa môže líšiť.
Po prvej svetovej vojne sa vývoj historizmu v USA nezastavil; Americký neoklasicizmus 10. - 30. rokov 20. storočia, ktorý sa uskutočňoval draho a mimoriadne dôsledne, a predovšetkým súbor hlavného mesta Washington, demonštroval celému svetu expresivitu a veľkoleposť architektúry poriadku. A bola to práve presnosť reprodukcie stredovekých a starožitných detailov v architektúre chicagskej školy a neoklasicizmus rokov 10 - 30 rokov, ktorý priniesol pozorný, autentický prístup majstrov art deco pri práci s archaickými ornamentmi. Americkí architekti, ktorí sa vzdelávali v Európe a preukázali v praxi vynikajúce zvládnutie autentického štýlu, však v 20. rokoch 20. storočia americkí architekti upustili od historickej štylizácie a vrhli sa na inovácie v štýle art deco. [2]
Prelom 20. a 30. rokov pre americkú architektúru bol časom otvoreného súperenia medzi dvoma štýlmi - neoklasicizmom a art deco. Budovy postavené súčasne a vedľa seba boli často navrhované v amerických mestách v úplne odlišných štýloch. Takým je napríklad vývoj na ulici Center Street v New Yorku, kde sa nachádzajú neoklasické budovy Najvyššieho súdu štátu New York (1919) a výšková budova súdu USA pomenovaná po M. T. Marshall (1933) vedľa seba s budovou Lefkowitz (1928) a budovou trestného súdu v rebrovom štýle Art Deco (1939). Podobná kombinácia sa realizovala vo Filadelfii, kde bola v neoklasicizme (1933) postavená pošta v štýle Art Deco (1935) vedľa staničnej budovy. Zrejmé porovnanie rôznych štýlových rozhodnutí uskutočňovaných v rovnakých rokoch sa pozoruje v medzivojnovom období v USA aj v ZSSR.
Podobnosť štýlových interpretácií architektúry 30. rokov v rôznych krajinách bola dôsledkom spoliehania sa na spoločné dedičstvo - archaické, klasické a súčasné (inovácie raného art deco z 10. rokov 20. storočia). Pri porovnaní architektonických úspechov 30. rokov sú však štylistické paralely badateľné nielen v Taliansku, Nemecku a ZSSR, ale aj v amerických mestách. Teda typický príklad tzv. „Totalitný štýl“by sa dal nazvať ako budova pošty v Chicagu (1932), tak aj budova federálnej správy v New Yorku (1935) - zdobená orlami v interpretácii Art Deco. Os sever - juh v Berlíne bola navrhnutá koncom 30. rokov tiež v strednom, mierne geometrizovanom neoklasicizme; existuje však veľa budov v podobnom štýle vo Washingtone DC (napríklad budova úradu gravírovania a tlače, 1938) a Paríži. Sú to budovy O. Perreta a francúzske pavilóny výstav v Paríži v rokoch 1925, 1931 a 1937. [4] Teda, ktorý sa rozšíril v architektúre 20. a 30. rokov, nebol tento geometrizovaný poriadok inováciou totalitných režimov.
V 30. rokoch získala neoklasická téma v architektúre Washingtonu dve interpretácie - autentické, ako v dielach K. Gilberta, R. Popea a ďalších, [3] a geometrizované. Ide najmä o južnú železničnú budovu (W. Wood, 1929) a ministerstvo pozemkových zdrojov (architekt W. Wood, 1936), budovu Federálneho rezervného systému (F. Cret, 1935) a grandióznu budovu Pentagónu (J. Bergstrom, 1941). V podobnom štýle boli prevedené práce Louisa Simona - budova Rytého a tlačiarenského úradu (1938) a Truman Corps (1939), ako aj Cohen Federal Building (1939) a M. Switzer Corps (1940) proti sebe. Všimnite si, že v takejto architektúre USA je zrejmé, že to už nie je palladiánsky začiatok klasiky, ale strnulý geometrizmus starovekého Egypta a dokonca paralely s talianskou architektúrou 30. rokov, tzv. štýl littorio.
Štýl medzivojnového obdobia široko uplatňoval inovácie z rokov 1900-1910 - rád, ktorý sa vracal k archaickému stavu bez základov a hlavných miest, uskutočňovaný v dielach Tessenova, Behrensa, Perreta a Hoffmanových skladaných pilastrov. [5] V 30. rokoch sa obdobná architektúra, ktorá vznikla na rozhraní neoklasicizmu a art deco, začala aktívne rozvíjať tak v USA, ako aj v ZSSR, stačí porovnať budovu Lefkowitz v New Yorku (architekt V. Hogard)., 1928) a dom Rady ľudových komisárov ZSSR (architekt A. Ya. Langman, 1934). Štýl rovnakej knižnice pre nich. V A. Lenin v Moskve (1928) zopakoval dve washingtonské budovy F. Creta, ktoré vznikli v tých istých rokoch, Shakespearovu knižnicu (1929) a budovu Federálneho rezervného systému (1935). Takéto diela sa zreteľne líšili od autentického neoklasicizmu, ktorý neniesol totalitný impulz. [6] A bol to geometrizovaný poriadok, ktorý sa stal, ako sa zdá, znakom éry 30. rokov. Totalita však využívala výpovednú silu ako inovácií z rokov 1910-1920 (avantgardy a art deco), tak aj historických architektonických postupov.
Zdôraznime, že geometrizovaný poriadok rokov 1910-1930 bol asketický, t.j. postráda a priori inherentnú klasike antiky a renesančných motívov. Mal už dosť blízko k iným zdrojom - drsnej archaike a abstrakcii moderny. A práve táto dualita nám umožňuje považovať geometrizovaný poriadok z rokov 1910-1930 v umeleckom rámci Art Deco za štýl unesený neoarchaizmom a geometrizáciou foriem historizmu.
Charakteristickým znakom éry 20. - 30. rokov je vznik interstylových diel, ktoré majú svoj pôvod dvojaký, pôsobiace na rozhraní neoarchaickej a avantgardnej. Boli to geometrizovaný poriadok a americké mrakodrapy, ba dokonca štýl sovietskych projektov z 30. rokov. To bola podstata art deco - kompromisný štýl, ambivalentný a napriek tomu vedúci v architektúre 20. a 30. rokov.
Mrakodrapy Spojených štátov, zaznamenané vo svojich konštruktívnych a inžinierskych riešeniach, vyzdobených rímsami a zdobených sploštenými reliéfmi, sa stali jedinečnou fúziou neoarchaizmu a modernizmu. Preto v roku 1931 R. Hood pri práci na projekte McGraw Hill Building kombinuje neoarchaický ústupok s modernistickým nedostatkom dekorácie. V roku 1932 Hood riešil abstraktný tvar Rockefellerovej stredovej platne so sploštenými čepeľami a la babylonské zikkuraty. Podobným spôsobom uvažovali aj sovietski architekti: v roku 1934 sa Iofan pri práci na projekte Sovietskeho paláca obrátil k obrazu rebrovanej, teleskopickej babylonskej veže. Architektov na oboch stranách oceánu fascinovalo spoločné historické dedičstvo. Boli to interstylové pamätníky a hnutia, ktoré boli najpopulárnejšie a najúspešnejšie v 20. a 30. rokoch; to bol prípad Európy (Taliansko), ZSSR a USA. Kompromis tradície a inovácie dokázal uspokojiť väčšinu.
Charakteristickou črtou americkej architektúry na prelome 20. a 30. rokov je rýchla zmena štýlových prameňov a interpretácií. Štylisticky odlišné boli stavby autorov najvýznamnejších výškových budov v New Yorku a Chicagu. Príkladom je práca mnohých majstrov, najmä W. Allschlagera, J. Carpentera, F. Kréty, K. Severensa, R. Hooda a ďalších. [7] V roku 1928 Philippe Kréta vytvára umelecké diela stanice Art Deco - stanica v Cincinnati a Shakespearovej knižnici vo Washingtone, v roku 1935 vystavuje v neoklasicizme Inštitút umenia v Detroite, Federálny rezervný systém vo Washingtone - na križovatke štýlov. Podobná štýlová variabilita sa pozorovala v prvej polovici 30. rokov a v ZSSR. Z dobre známych dôvodov boli vodcovia sovietskej architektúry nútení dvakrát alebo trikrát zmeniť štýl svojich projektov.
V Spojených štátoch sa na prelome 20. a 30. rokov 20. storočia rýchlo striedali dve vlny štýlových zmien. Prvá vlna bola spojená s odmietnutím metód historizmu a vývojom novej sofistikovanej architektonickej módy. Druhá vlna, spôsobená začiatkom Veľkej hospodárskej krízy, si vyžadovala, aby majstri hľadali formy art deco už v rokoch hospodárstva a akési priblíženie sa k estetike modernizmu. Finančná kríza, ktorá zasiahla v októbri 1929, postupne zvyšovala tlak na architektonický priemysel. Najplodnejšie však boli dva roky - 1929 a 1930, keď bola v New Yorku navrhnutá asi polovica pamiatok v štýle art deco (viac ako 70 z nich bolo dokončených v rokoch 1923 až 1939). [17, s. 83-88] Intenzita výstavby sa niekoľkonásobne zvyšuje a až do roku 1932 sa výstavba mrakodrapov takmer úplne zastaví.
Art Deco America riskovalo opakovanie osudu „Viedenských workshopov“J. Hoffmana, ktoré skrachovali v roku 1932 [8, s. 88] V USA však štát dal druhú šancu na rozvoj umenia a architektúry - od r. v polovici 30. rokov sa „správa verejných prác“stala zasielaním objednávok majstrom neoklasicizmu a art deco. A práve v týchto rokoch sa uskutočnil neoklasicistický súbor hlavného mesta USA Washington.
Hlavný plán pre Washington, ktorý zahŕňal výstavbu vládnych kancelárií okolo Bieleho domu a budovy Kapitolu, bol vypracovaný ešte pred prvou svetovou vojnou. Realizovala sa však hlavne až v 30. rokoch 20. storočia, kedy bolo na oboch stranách širokého zeleného bulváru Mall (Mall) postavených viac ako 20 objektov (a iba štyri z nich možno pripísať art deco). [8] Rôzne budovy tzv. Federálny trojuholník, ktorý tu tvoril jeden súbor, bol založený na fasádnej téme mellonského zboru (A. Brown, 1932) - išlo o monumentálny palladianizmus, ktorý sa datuje od britského neoklasicizmu 20. rokov 20. storočia. A práve táto architektúra, ktorú navrhol rustikálny a toskánsky rád, sa ukázala byť blízka sovietskemu neoklasicizmu 40. - 50. rokov 20. storočia. [9]
Rivalita rôznych trendov - neoklasicizmu a „rebrovaného štýlu“(Art Deco) - na začiatku 30. rokov 20. storočia bola pozorovaná v ZSSR a USA. Mohlo by sa zdať, že v týchto rokoch architektúra oboch krajín preukázala podobné fasádne techniky: také boli diela Friedmana a Iofana, Hooda a Holaberta, Zholtovského a staviteľov Washingtonu. [10] Išlo však iba o krátkodobú zhodu okolností, priesečník opačných tendencií. V 30. rokoch 20. storočia historizmus v USA postupne ustúpi iniciatíve v štýle Art Deco. V ZSSR dekoratívnosť čoraz viac naberala na sile a vyvrcholila vo víťaznej povojnovej architektúre.
Rýchla zmena zdrojov štýlu pozorovaná v 30. rokoch 20. storočia tak v ZSSR, ako aj v USA bola samozrejme spôsobená rôznymi dôvodmi. V Moskve určoval vývoj štýlu štátny poriadok, v New Yorku rozmanitosť foriem art deco odrážala boj o originalitu medzi súkromnými zákazníkmi a slobodné súperenie vysoko talentovaných majstrov. Zmena štýlu v USA bola výsledkom bravúrneho zvládnutia niekoľkých architektonických jazykov, viacsmerových preferencií klienta v štýle a ich rýchleho preorientovania sa na estetiku Art Deco. S jej príchodom sa ukázalo, že umelecký zážitok z historizmu má druhoradý význam, majstri boli unesení experimentom, silnou vlnou nového štýlu, ktorého zdrojom boli objavy raného art deco z 10. rokov 19. storočia a inovačný potenciál archaického. Taká bola plastická a kompozičná retrospektivita 20. - 30. rokov.
Zložitosť analýzy americkej architektúry na prelome 20. a 30. rokov. spočíva v paralelnom vývoji viacerých trendov, v ich dominancii nad osobným spôsobom pána, ako aj v štylistickej premenlivosti, ktorá umožňovala pracovať dekoratívne alebo asketicky, v neoklasicizme (historizmus) alebo v art deco. Križovatka mestského rozvoja na Michigan Avenue sa tak v rokoch 1922-1929 stala úžasným architektonickým úspechom Chicaga. zhromaždil korunu ôsmich mrakodrapov, ktoré predstavovali rôzne verzie historizmu a art deco. [11] Ako však štruktúrovať rozmanitosť tejto kultúry? Zdá sa, že americkú architektúru 20. - 30. rokov možno zhruba rozdeliť do piatich skupín: neoklasická, neogotická, neoarchaická, avantgardná alebo fantasy zložka by mohla dominovať dielu alebo tvoriť rovnako zaujímavú fúziu štýlov.
A vôbec prvýkrát sa táto štýlová rozmanitosť charakteristická pre americkú architektúru na prelome 20. a 30. rokov 20. storočia predviedla na súťaži Chicago Tribune v roku 1922. Práve táto súťaž prelomila monopol historizmu a ešte pred výstavou v Paríži v roku 1925, ukázali možné riešenia pre mrakodrap, a to ako retrospektívne, tak aj interpretované v art deco. Na súťaži boli vedľa seba neoklasicizmus a avantgarda, ladný neogotický a monumentálny novoromantizmus, ako aj rebrované a rozmanité varianty, zreteľne deklarujúce štýl Art Deco. V roku 1923 bola uskutočnená autentická neogotická verzia Chicago Tribune od Raymonda Hooda. [12] Estetické víťazstvo, ako je teraz zrejmé, však získal súťažný projekt Eliel Saarinen (1922). Fínsky majster navyše už predtým pracoval na projekte stanice v Helsinkách (1910) a už urobil rozhodujúci krok od retrospektívy k inovácii, od historizmu k novému štýlu.
Súťažný návrh budovy Chicago Tribune od E. Saarinena (1922) sa stal najdôležitejšou udalosťou vo vývoji amerického art deco, bol to on, kto ako prvý spojil novogotické rebrovanie s neo-aztéckymi rímsami. A po súťaži začína Hood pracovať inak, v roku 1924 v New Yorku vytvára umelecké dielo v štýle art deco - americkú budovu radiátorov. Bolo to prvé stelesnenie transformácie architektonickej formy dostupné pre newyorských architektov. Išlo o odmietnutie autentickej reprodukcie motívov (v tomto prípade gotických) a zároveň nové chápanie tradície. Bola predstavená estetika geometrizovaného historizmu (Art Deco).
V rebrinovej rímse, neoarchaickej estetike E. Saarinena, H. Corbetta a H. Ferrisa, bolo na prelome 20. a 30. rokov 20. storočia postavených v Amerike viac ako 40 veží. Ani jeden z nich však nebol zverený Saarinenovi. K tomuto štýlu sa najviac priblížili ďalší architekti. V roku 1931 boli v centre New Yorku postavené budovy City Bank Farmers Trust Building (J. a E. Cross) a Irving Trust Building, navrhnuté s flautami a efektnými, jemne vysledovanými reliéfmi (R. Walker). Budova Morgan Chaise v Houstone (J. Carpenter, 1929) sa stala majstrovským dielom neogotického art deco. Premena gotických kamenných chrličov na slávne oceľové vtáky na fasáde budovy Chrysler (1930) sa stala symbolom transformácie štýlu, „ardekizácie“architektonickej podoby 20. a 30. rokov.
Stavba budovy Chrysler Building, ktorá bola otvorená 27. mája 1930, bola zavŕšením pretekov výškových budov, luxusu a originality foriem éry art deco. [13] Na ostrom konci budovy Chrysler Building sa skombinovali rôzne motívy: historické, stredoveké a súčasné, obrazy New Yorku (čelenka Sochy slobody) a francúzština - brána slávy na výstave v Paríži v roku 1925 (A. Vantre, E. Brandt) … Zdá sa však, že najdôležitejším formujúcim faktorom bola výška budovy, alebo skôr nová ambiciózna úloha - vytvoriť najvyššiu stavbu postavenú človekom a prekonať tak Európu, 300-metrovú Eiffelovu vežu. To podnietilo autora, architekta Williama Van Alena, a návrhové riešenie - kaskáda zmenšujúcich sa oblúkových väzníkov, ktoré tvorili známe trojuholníkové okná na fasáde. Najmä táto podobnosť rámu s vytvorením Gustava Eiffela bola badateľná v etape pred inštaláciou oceľového plášťa dostavby veže. Toto rozhodnutie je diktované konštruktívnou a funkčnou logikou (mánia záznamu o vysokej nadmorskej výške) a je vnímané súčasne ako dekoratívny motív. Koniec koncov, bolo to Art Deco, ktoré aktívne využívalo rôzne cikcakové a špicaté formy, a budova Chrysler je najznámejším príkladom tohto koníčka.
Štýl Art Deco sa stal synonymom luxusu, rozmanitosti a rozporov, vôbec sa nepodobal na klasické, staré štýly. Jeho vývoj netrval celé storočia, kľúčovými sa stalo iba päť až sedem rokov a už v októbri 1929 znamenal kolaps na burzách začiatok veľkej hospodárskej krízy. Na konci svojho vývoja však štýl Art Deco priniesol svetu najvyššie úspechy - budovu Chrysler, tento Parthenon dvadsiateho storočia.
Teda vývoj amerického art deco v 20. a 30. rokoch. sa javí ako rýchla zmena vektora - od extrémnej zložitosti po asketizáciu architektonickej formy. Za iba päť až sedem rokov prekonala architektonická móda cestu od unášania vynikajúcim dekoratívnym štýlom, orientovaným na konci 20. rokov 20. storočia k súčasnému a historickému dedičstvu, k hľadaniu foriem zjednodušenia už v podmienkach hospodárskej recesie na začiatku 30. rokov. Počas týchto rokov sa naďalej aktívne buduje iba neoklasicistický súbor Washingtonu. Po druhej svetovej vojne však obidva smery rokov 1910-1930 ustupujú umeleckému vedeniu medzinárodného štýlu, modernizmu.
Literatúra
- Barkhin A. D. Rebrovaný štýl paláca Sovietov B. M. Iofan a neoarchaizmus v architektúre 20. a 30. rokov. // Academia. Architektúra a stavebníctvo. 2016, č. 3. - S. 56-65.
- Zueva P. P. Americký mrakodrap / čl. 1. september, Moskva: 2011, č. 12. - S. 5-7
- Malinina T. G. Dejiny a moderné problémy štúdia štýlu art deco. // Umenie doby modernizmu. Štýl Art Deco. 1910-1940 / Zborník článkov z materiálov vedeckej konferencie Vedecko-výskumného ústavu Ruskej akadémie umení. Resp. vyd. T. G. Malinín. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
- Filicheva N. V. Štýl art deco: problém interpretácie v kontexte kultúry dvadsiateho storočia. Bulletin Leningradskej štátnej univerzity. A. S. Puškin, 2010 - 2 (2), 202-210.
- Workshopy Hayot E. Viedeň: od moderného po art deco // Umenie éry modernizmu: štýl art deco. 1910-1940. - Moskva, 2009. - S.83-88
- Khayt V. L. „Art Deco: Genesis and Tradition“// O architektúre, jej histórii a problémoch. Zbierka vedeckých článkov / predhovor. A. P. Kudryavtseva. - M.: Editorial URSS, 2003. - S. 201-225.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Umenie - XXI. Storočie, 2005 - 240 s.
- Shevlyakov M. Veľká hospodárska kríza. Vzor katastrofy. 1929-1942 - M. Piaty Rím, 2016 - 240 s.
- Architektúra Bayer P. Art Deco. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 s.
- Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003. - 464 s.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 s.
- Holliday K. E. Ralph Walker: Architekt storočia. - Rizzoli, 2012 - 159 s.
- Lesieutre A. Duch a nádhera Art Deco, tvrdá väzba, - Hradné knihy. 1974 - 304 s.
- Stern R. A. M. New York 1930: Architektúra a urbanizmus medzi dvoma svetovými vojnami / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994. - 846 s.
- Štýl mrakodrapu Robinson C.: Art Deco New York / Robinson C. Haag Bletter R. - NY.: Oxford University Press, 1975 - 224 s.
- Weber E. American Art Deco. - JG Press, 2004. - 110 s.
[1] Na prelome 20. a 30. rokov 20. storočia klasický poriadok nahradili skladané pilastre, pretiahnuté, úzke rebrá a špicaté neogotické formy. Tieto techniky sú určené na zovšeobecnenie pojmu „rebrovaný štýl“, ktorý sa považuje za bežnú súčasť architektonických techník skupiny projektov a budov v ZSSR a USA. Rebrovanie spolu s rímsami a sploštenými reliéfmi sa stalo jednou z hlavných architektonických techník výškových budov z obdobia art deco. Viac podrobností o „rebrovom štýle“nájdete v autorskom článku [1, s. 56-65]
[2] Na parížskej Ecole de Beauz Ar teda neštudovali iba tvorcovia washingtonského neoklasicizmu, ale aj slávni majstri art deco, najmä V. Van Allen, autor budovy Chrysler, J. Cross, autor budovy General Electric Building a R. Hood, autor Rockefellerovho centra.
[3] Majstrovskými dielami autentickej reprodukcie starožitných klasík sú Lincolnov pamätník (G. Bacon, 1915), budova Najvyššieho súdu USA (K. Gilbert, 1935) a budovy architektonickej firmy Russell Pope - budova Národného archívu. (1935) a Jeffersonov pamätník (1939) …
[4] Jedná sa o pavilóny výstav v Paríži, riešené pretiahnutým rádom anta bez základov a hlavných miest - schody S. Letrosneho (1925), Palác kolónií (A. Laprad, 1931), ako aj Palác Trocadero postavený pre výstavu z roku 1937, Múzeum moderného umenia a Múzeum verejných prác (O. Perret, 1937). Prvým objektom, ktorý v Paríži použil geometrizovaný poriadok, bolo aj dielo O. Perreta - známeho divadla na Elyzejských poliach (1913).
[5] Rád 30. rokov, ktorý vznikol na rozhraní neoklasicizmu a art deco, vyvinul inovácie z 10. rokov 20. storočia - anta objednávku tanečnej sály v Hellerau (architekt G. Tessenov, 1910), budova nemeckého veľvyslanectva v Petrohrad (architekt P. Behrens, 1911), ako aj Hoffmanovy budovy (vily Primavesi vo Viedni, 1913, pavilóny v Ríme, 1911 a Kolín nad Rýnom, 1914). Geometrizovaný poriadok rokov 1010-1930, podlhovastý a už bez základov a hlavných miest, sa nevrátil ani tak k grécko-rímskej tradícii, ako skôr k archaickému, asketizmu staroegyptského chrámu Hatšepsut, sploštenému vlnitému ramenu čepele chrámov Persipol, Babylon, Egypt, ako aj exkluzívna estetika rímskej hrobky Baker Evrysak (1. storočie pred n. l.).
[6] To bol rozdiel medzi neoklasicizmom I. V. Zholtovského v Moskve alebo washingtonských budov R. Popea, početné objekty spoločnosti McKim, Mead and White - z nemeckého pavilónu na parížskej výstave v roku 1937 (A. Speer), ktorého štýl sa stal symbolom totalitnej architektúry.
[7] V roku 1929 architekt V. Allschlager stavia luxusný hotel Inter Continental v Chicagu a v jeho dekoratívnom dizajne sú zreteľné neoarchaické motívy aj vývoj súčasných plastických techník - veže Saarinen implementované vo Fínsku a burza cenných papierov Berlage Amsterdam. V tých istých rokoch však Allschlager pracoval úplne asketicky; v roku 1930 vytvoril vežu Carew Tower v Cincinnati.
[8] Iba budova Shakespearovej knižnice (F. Kréta, 1929) a susedná budova Johna Adamsa (D. Lin, 1939), zdobená neoarchaickými reliéfmi Lee Lowryho, patria k najvýraznejším príkladom štýlu Art Deco vo Washingtone.. Na križovatke štýlov vznikla budova Federálneho rezervného systému (F. Kréta, 1935) a asketické diela L. Simona, predovšetkým budova Rytého a tlačiarenského úradu (1938).
[9] Neoklasické fasády grandióznej budovy Hoover (L. Ayres, 1932) a Clintonovej polkruhovej budovy (V. Delano, C. Aldrich, 1934) sa teda ukázali byť štýlovo blízke sovietskej povojnovej architektúre - obytné budovy Leningradu v oblasti Veľkého P. S., Veľkého Pushkarskaya st. a budova Námornej akadémie, ako aj diela A. V. Vlasov na Khreshchatyk v Kyjeve atď.
[10] „Dosiahnuť a prekonať“- tak možno formulovať heslo sovietskych zákazníkov a architektov 30. - 50. rokov 20. storočia. A hlavným súperom a prototypom domáceho neoklasicizmu a diel I. V. Zholtovskij bol, zdá sa, budovami spoločnosti „McKim, Mid & White“, vývojom z 10. rokov 20. storočia na Park Avenue v New Yorku a washingtonským súborom. Podobný prístup preukázala architektúra moskovských výškových budov. Výšková budova Moskovskej štátnej univerzity (240 m) bola odpoveďou na neoklasický mrakodrap Terminal Tower v Clevelande (235 m, 1926), budova ministerstva zahraničia prevýšila výšku neogotických veží - budova Morgan Chaise v r. Houston a Fisherova budova v Detroite.
[11] Tento súbor v Chicagu vznikol - budova Wrigley (1922) v štýle zámkov Loire, budova London Guaranty and Exident (1922) a budova Pew Oil (1927) v neoklasicistickej budove Chicago Tribune (R Hood, 1923) a Mater Toer (1926) v neogotike, ďalej 330 Michigan Avenue (1928), Carbon Building (1929) a hotel Inter Continental (1929) v art deco.
[12] Tento konzervativizmus bol spojený s neúčasťou Ameriky na výstave v Paríži v roku 1925 - organizátori z USA považovali požiadavky modernosti a identity národného dizajnu za nemožné. „Napodobeniny a fejky pre staré štýly sú prísne zakázané“- to bola požiadavka zaslaná v roku 1921 budúcim vystavovateľom. [13, s. 178; 10, s. 27, 59]
[13] Stavba budovy Chrysler Building (1929-1930) prebehla v New Yorku v zaujímavom období histórie mrakodrapov. A pôvodne mala byť výška budovy Chrysler iba 246 m, čo umožnilo prekonať dlhodobého rekordmana - budovu Woolworth Building (1913, 241 m). Na začiatku roku 1929 sa však do „závodu o oblohu“zapojili dizajnéri Bank of Manhattan, ktorí najskôr vyhlásili výšku 256 m, a potom (potom, čo sa dozvedeli o novej dizajnovej výške budovy Chrysler 280 m) tiež zvýšili značku svojej veže na 283 m. Tvorcovia The Chrysler Building sa však nechystali pripustiť nadmorskú výšku. Veža z nehrdzavejúcej ocele vysoká 38 m bola tajne zostavená vo vnútri budovy a v októbri 1929, až po dokončení banky Manhattan Bank, odstránená a zdvihnutá na vrchol, trvala inštalácia iba 1,5 hodiny (!). Vďaka tomu bola celková výška budovy Chrysler Building rekordných 318 m. V máji 1931 sa však výškového vedenia ujala slávna budova Empire State Building (380 m).
