Výstava Verejná architektúra - budúcnosť Európy je výsledkom spolupráce medzi spoločnosťou GNIMA, ruskou divíziou Európskeho kultúrneho centra ECC Rusko a Talianskym kultúrnym centrom v Moskve. Obsadila hlavné sály Talyzinovho domu na Vozdviženke a začala sa 31. januára kurátorskou exkurziou a sympóziom, ktorých všetci účastníci dostali čerstvo vydané katalógy výstav.
Výstava, na ktorej sa podľa organizátorov zúčastňuje asi 40 architektov a organizácií, bola riešená, obrazne povedané, podľa princípu kaleidoskopu alebo „zmiešaného hodgepodge“, ktorý v mnohom pripomína kurátorské expozície benátskeho Arsenal na Bienále architektúry rôznych rokov: dosť ťažko interpretovateľné, a preto rozmazané, a pozýva na obrovské množstvo architektonických dielní, ktoré zodpovedajú z jeho pohľadu sloganu a dávajú im náplasť čoraz viac. Každý v zásade predvádza svoje projekty, je dobré, ak inštalácie bavia predstavivosť diváka; menej často niekto robí skutočne tematické expozície, ktoré vyvolávajú otázky a odhaľujú tému. Ukazuje sa, že je vo všeobecnosti veľmi poučný, hoci podpisy sú slabé, takmer podmienené, a ak autor podrobne predložil svoj projekt, vyzerá to jasnejšie, a ak nie, potom to tak nie je.
Pozoruhodným príkladom takéhoto súboru bolo bienále 2018, ktoré kurátorsky pripravil Grafton; V rámci tohto bienále usporiadalo Európske kultúrne stredisko v rámci paralelného programu dve malé záhrady Marinaressa pozdĺž nábrežia Sedem mučeníkov a vystavilo výstavy v dvoch palácoch, Bembo a Mora (druhý slúži ako rezidencia centra). Aktívne sa zúčastňujú na Bienále ECC od roku 2012, a to na Bienále súčasného umenia a architektúry - všetky projekty pre druhý z nich sú zjednotené pod názvom Time Space Existence, pričom každý z nich zhromažďuje pomerne veľa účastníkov s rôznym stupňom slávy.
Ako sa hovorí, mohlo by sa zdať, čo s tým má bienále spoločné? - Prinajmenšom na výstave, ktorá sa teraz koná v suite, je uvedený projekt úpravy záhrad na nábreží roku 2018 a videohovory programu Časopriestor existencie zobrazené v hale so stĺpmi, všetko s „hviezdami“vrátane Araty Isozaki, Petra Eisenmana, Daniela Libeskinda a nielen - tvoria celkom fascinujúcu súčasť programu. Môžete sedieť a počúvať, nie sú dlhé a texty sú uvedené v katalógu. To všetko vytvára povzbudivú projekciu do globálneho kontextu, ktorý pripomína Benátky - a parafrázujúc kinematografiu, Benátky sú vždy dobrý nápad. Hviezdy, ktoré sú tu na obrazovkách prítomné ako proroci na chrámových klenbách, prezentujú niekoľko právd, zatieňujú výstavu a vytvárajú efekt účasti. Jedným slovom, benátska nóta tu nie je v žiadnom prípade nadbytočná a možno sa aj tá hlavná, navyše výstava môže dokonca javiť ako súčasť prípravy na bienále, ktorého téma „
Ako budeme žiť spolu “dobre koreluje s témou verejnej architektúry, ktorú si ECC vybralo pre GNIMA. Jeden by mohol podstúpiť túto expozíciu a „transplantovať ju“niekde do kolaterálu; nič také sa však nehlási, podľa katalógu a popisov nemá výstava nič spoločné s bienále, takže toto je môj osobný hodnotový úsudok na základe formátu výstavy, myslite na to.
Návrat na chvíľu k „hviezdam“- okrem rozhovorov na obrazovkách, ktoré predstavujú samostatnú, náučnú, zápletku, je ich vo zvyšku výstavy len veľmi málo. Striktne povedané, iba budova zodpovedá definícii „hviezdnej“architektúry
pobočka Victoria and Albert Museum v Dundee Kengo Kuma. A pravdepodobne tiež Peter Kulka, ktorému je pridelená celá hala (so stĺpmi, rovnaká ako videorozhovor) - predvádza svoje projekty rekonštrukcie verejných budov v Nemecku po páde múru, spolu 7 subjektov, z toho dva parlamenty a jedna železničná stanica v Lipsku. A možno tiež projekt nemocnice v portugalskej Evore, na prácach, na ktorých sa podieľal Eduardo Sotu de Mora.
Ruskí účastníci - podľa toho, ako počítate - dvaja alebo štyria. Andrey Bokov predvádza projekt venovaný štúdiu Senezh Jevgenija Rosenbluma: téma je zaujímavá vo všetkých ohľadoch, po prvé však vypadáva zo všeobecného kontextu výstavy, ktorá je zložená hlavne z moderných zápletiek, a po druhé, kvôli úryvkom z publikácie Tatlin sú rozrezané do objemnej štruktúry, veľmi zle vnímanej a takmer zbytočnej ako nosič informácií. Je ťažké študovať štúdio Senezh, dívať sa na výslednú hádanku - aj keď chcete; áno, môžete sa zaujímať a obrátiť sa na Tatlinovu knihu, a napriek tomu sa divák môže cítiť trochu oklamaný, akoby bol vtiahnutý do určitej zápletky, ale dostal príliš málo narážok.
Druhý čisto ruský účastník -
Uralská univerzita architektúry a umenia. Je dobré, že existuje, ale jeho stánky sú príkladom, ktorý sa najviac blíži praxi tradičných ruských „tabliet“.
Dva ďalšie príklady súvisia viac s oblasťou medzinárodnej spolupráce: UNStudio medzi svojimi tromi projektmi
terminál lanovky cez rieku Amur v Blagoveshchensku, víťazný projekt, a štúdio interiérovej architektúry M + R - veľká sada (asi šesť) salónikových zón na letisku Šeremetevo. A ak stretnete Blagoveshchensk na výstave skôr s radosťou, potom zo salónu „Rublev“, kde bola z obrysov hlavy kostola vyrobená akási Faradayova klietka, radšej zakričíte a skryjete tento obrázok pred duchom Tarkovského tak, aby to náhodou nevidel.
Zvyšok projektov sa vo všeobecnosti líši svojou pestrosťou a rozmanitosťou, čo sa týka rozsahu a prezentácie, ako aj stupňa zverejnenia témy, ktorá sa ich týka. Ako budete postupovať, bude zrejmé, že sa zhromažďujú v skupinách, ale logika združovania je dosť nekonzistentná. Napríklad v prvej sále stojí za to, aby ste sa uklonili názvu Mies van Der Rohe Foundation, ale aby ste sa uklonili, jeho múr skôr naznačuje prítomnosť slávnej organizácie a podporu podniku v jej mene. Na druhej strane v tej istej miestnosti vyzerá zaujímavý projekt viedenských architektov Baar-Baarenfelsa, venovaný ochrane rímskych ruín na námestí Nezávislosti v Sofii, ako sploštená verzia pyramídy Louvre, obklopená stalinskou architektúrou, ktorá nedobrovoľne začnete porovnávať s parížskym palácom a zároveň predstavuje zaujímavú možnosť vystavenia zrúcanín - oveľa lepšiu ako len zarosené sklo pod nohami.
Na druhej strane nižšie vidíme výber jednoduchých LCD, niektoré dokonca aj výškových. Verejná architektúra je tu na nádvoriach a iných ďalších priestoroch, v terénnych úpravách a v spoločných priestoroch, ktoré zvyčajne nazývame MOP. Téma je strašne populárna a dokonca prehriata, je okamžite prekvapujúce, že v Moskve neboli ľudia, ktorí by o nich hovorili ako o poddruhu verejnej architektúry. Na druhej strane je to miestami dobre znázornené - napríklad Duplex Architekten demonštruje prestavbu sklárne na obytnú zónu s rozvinutým verejným a obchodným priestorom metódou „kľúčovej dierky“, ktorá je prospešná pre všetkých, s farebnými miniatúrnymi figúrkami v oknách..
-
zväčšovanie 1/5 Výstava „Verejná architektúra - budúcnosť Európy“, GNIMA Foto: Archi.ru
-
zväčšovanie 2/5 Výstava „Verejná architektúra - budúcnosť Európy“, GNIMA Foto: Archi.ru
-
zväčšovanie 3/5 Duplex Architekten. Rekonštrukcia sklárne vo švajčiarskom Bülachu Modely: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
-
zväčšovanie 4/5 Duplex Architekten. Rekonštrukcia sklárne vo švajčiarskom Bülachu Modely: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
-
zväčšovanie 5/5 Duplex Architekten. Rekonštrukcia sklárne vo švajčiarskom Bülachu Modely: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
LAVA ukazujú svoj projekt pre nemecký pavilón na EXPO 2020 nielen s rozložením a videom, ale aj vo VR zariadení pomocou 3D okuliarov, ktoré ho prezentujú ako interakciu digitálnych technológií a prírody: príroda už nie je predmetom kopírovania, vyvíja sa „od seba“. Ale to všetko, slová aj techniky, z nejakého dôvodu nefungujú na pochopenie exkluzivity tohto projektu, skôr sa to javí ako nadbytočný doplnok. Buď to nie je dobre vysvetlené, alebo sa autori jednoducho veľa hrajú so slovami.
-
zväčšovanie 1/3 LAVA: projekt nemeckého pavilónu na EXPO 2020. Výstava „Verejná architektúra - budúcnosť Európy“, GNIMA Foto: Archi.ru
-
zväčšovanie 2/3 LAVA: projekt nemeckého pavilónu na EXPO 2020. Výstava „Verejná architektúra - budúcnosť Európy“, GNIMA Foto: Archi.ru
-
zväčšovanie 3/3 LAVA: projekt nemeckého pavilónu na EXPO 2020. Výstava „Verejná architektúra - budúcnosť Európy“, GNIMA Foto: Archi.ru
Najpríjemnejšia je hala, v ktorej sú umiestnené stánky Uralskej univerzity. Jeho stred zaberá inštalácia na tenkých nožičkách venovaná veľmi malému objektu - výstavnému pavilónu Rose v parku Remshaden, malom mestečku východne od Stuttgartu. Letecký pavilón na kopci je zobrazený rovnako vzdušne, takže jeho spoločenský význam je celkom zrejmý a dokonca ho cítiť.
Rovnako ako susedný projekt, vyhliadková plošina v islandskej Bolugarviku od architektov Sei Studio.
Docela vzrušujúci projekt zo žánru účasti: archbureau NIDUM a transparadiso ukazujú výsledky prieskumu obyvateľov Malty o osude Chalet v Slieme, opustenej prímorskej terase-tanečnom parkete. Stenu pokrývajú fotografie a nápisy a na videu si môžete vypočuť typické, takmer priame moskovské diskurzy o dominancii developerov a „škatule“zo skla a betónu, ktoré v historických budovách vyzerajú hrozne.
Ale v skutočnosti musíte ísť priamo do úplne poslednej sály - apoteóza tam je. „Pracovná skupina ideálnych priestorov“na zhruba nakreslenej diarame a na ďalšej obrazovke ukazuje zostrih ľavicovo utopických klišé a strašidiel: „Naša expozícia je o možných alternatívach do budúcnosti.“Napríklad: ľudia nepočúvali alarmujúcich vedcov v oblasti klímy, všetci boli zaplavení, len málo ich zostalo. Svetová vláda kontroluje a inšpiruje myšlienky. A naopak: utópia, spoločná pôda, nikto neuráža zvieratá, „vojna medzi pohlaviami sa skončila“(jedno by sa malo volať rodový svet, druhé živočíšne) - to všetko je vo filmoch popísané tisíckrát a knihy, máme pocit, že nám pripomínajú hlavné sprisahania, ale sú veľmi bodkované, aby sme nezabudli na komsomolskú listinu, pretože zajtra sa vezme.
Najčarujúcejšia je samotná dioráma, kombinácia troch priestorov s tromi zápletkami. Naľavo - park, ktorý je duchom strašne podobný VDNKh, aj keď v žiadnom prípade nie len taký: pri vchode sú kolosálni mladíci a dievčatá, ale nie v zhone, ako napríklad Robotníčka a kolektívna farma, ale v stojane na sochu, oproti stĺpu domu, hybrid Tatlínskej veže, Paláca Sovietov a Trajánových stĺpov. Všetci dokazujú, že starožitný ideál verejných priestorov je stále aktuálny a zdá sa, že ani sovietske, ani fašistické príklady takýchto domýšľavých priestorov nevystrašili. Na opačnej stene je variant budúcnosti, kde ľudia vedome odchádzali z veľkých miest: na pozadí sklenených veží, podobne ako vo filme Valli; obyvatelia nového sveta žijú v takýchto vigvamoch, ich verejné budovy sú tiež vigvamy, ale väčšie. Tretí svet je „radový“, najreálnejší, hoci je lemovaný zikkuratmi, ale autá sú pod obytnými plošinami.
V zásade je to logické: predtým to bol hlavne potpourri verejnej architektúry a pre predjedlo potpourri predstavy o budúcnosti, svetlé a nie veľmi, prezentované však trochu stereotypne a veľmi rozpoznateľne, ak nie nudne, - takpovediac budúcnosť v minulosti. Ale hlavná vec, ktorú chcem pochopiť, je, či tu existuje zrnko vtipu, a teraz neexistuje žiadna istota, že existuje. Čo ak je toto všetko úprimné? Potom strašidelné.
-
zväčšovanie 1/7 Diarama z pracovnej skupiny Ideal Spaces. Výstava „Verejná architektúra - budúcnosť Európy“, GNIMA Foto: Archi.ru
-
zväčšovanie 2/7 Diarama: Medzinárodné centrum. Výstava „Verejná architektúra - budúcnosť Európy“, pracovná skupina GNIMA pre ideálne priestory / re-natáčanie videa
-
zväčšovanie 3/7 Diarama: Medzinárodné centrum. Výstava „Verejná architektúra - budúcnosť Európy“, pracovná skupina GNIMA pre ideálne priestory / re-natáčanie videa
-
zväčšovanie 4/7 Diarama: Medzinárodné centrum. Výstava „Verejná architektúra - budúcnosť Európy“, pracovná skupina GNIMA pre ideálne priestory / re-natáčanie videa
-
zväčšovanie 5/7 Diarama: Medzinárodné centrum. Výstava „Verejná architektúra - budúcnosť Európy“, pracovná skupina GNIMA pre ideálne priestory / re-natáčanie videa
-
zväčšovanie 6/7 Diarama: Terasový svet. Výstava „Verejná architektúra - budúcnosť Európy“, pracovná skupina GNIMA pre ideálne priestory / re-natáčanie videa
-
zväčšovanie 7/7 Diarama: Wigwamy pre nový život mimo metropoly. Výstava „Verejná architektúra - budúcnosť Európy“, pracovná skupina GNIMA pre ideálne priestory / re-natáčanie videa
Napriek určitej náhodnosti súboru projektov výstava vyzerá živo a vzrušujúco a katalóg ju úspešne podporuje: veľa zo zobrazených projektov nejde „na vrchol“, čo výber robí prinajmenšom kurióznym, hoci to tak nie je. vôbec katalóg a neprezradí tému až tak veľmi to ovplyvňuje. Ale na bienále tieto výstavy rýchlo prebehneme kvôli množstvu rôznych materiálov, ale tu je príležitosť nahliadnuť a zamyslieť sa nad nie úplne povinnými príbehmi: transformácia skladu na základnú školu v Bazileji alebo vytvorenie „play cohousing“v budove starej školy z 19. storočia, v lesoch neďaleko Helsínk. Nie vždy je všetko vysvetlené a zrozumiteľné, miestami prevláda tkanie slov a prázdna rétorika (aj keď okrem iného je potrebné čítať ruský preklad menej, kulhá tak v expozícii, ako aj v katalógu). Samotné zápletky sú ale väčšinou zaujímavé.
