Veľvyslanectvo Fínska sa javí ako jedno z najotvorenejších v Moskve, dokonca mu bol udelený takýto titul. Veľvyslanectvo teraz pri príležitosti osláv výročia ich výstavby uskutočnilo s pomocou projektu „Moskva očami inžiniera“exkurziu pre historikov a novinárov, ktorú sprevádzala prednáška avantgardného historika a Zamestnankyňa Hermitage Ksenia Malich. Turné viedol Ayrat Bagautdinov.
Budova v pruhu Kropotkinskij sa skladá z dvoch častí, prvá bola postavená v roku 1938 a zaberá územie dvoch majetkov, ktoré na tento účel pridelila sovietska vláda. Druhým je ľavé krídlo, ktoré navrhol Tuomo Siitonen v 80. rokoch a bolo dokončené v roku 1996. Rozširovalo možnosti veľvyslanectva: dnes je v ňom umiestnených niekoľko sáun, bazén, jedáleň, konferenčná miestnosť a foyer s dvojitou výškou otočený k nádvorie s krbom, z ktorých jedna polovica je otočená do ulice a druhá dovnútra.
Ale samozrejme hovoríme o prvej budove. To
sa stala prvým fínskym veľvyslanectvom postaveným v inej krajine a prvou budovou veľvyslanectva prestavanou (a nevybavenou žiadaným kaštieľom) v Moskve. Budova bola slávnostne otvorená na Deň nezávislosti Fínska 6. decembra 1938, zúčastnilo sa na nej viac ako 200 hostí, mnoho sovietskych vodcov, medzi nimi červený veliteľ Budyonny a režisér Sergej Eisenstein. A takmer presne o rok neskôr ju uzavreli, pretože sa začala vojna s Fínskom. Potom ho znovu a znovu otvorili o rok - medzi fínskym a domácim, v ktorých vojna v skutočnosti pokračovala. Inými slovami, budova, symbol nezávislosti, bola určitým spôsobom v popredí následného boja o ňu. O budove vyšla kniha, jej výročie sa už oslavovalo minimálne raz: keď sa veľvyslanectvu stalo 75 rokov. Budova je dôležitá. A to nielen historicky a symbolicky, ale napodiv aj architektonicky.
Stavbe predchádzala súťaž, ktorá sa konala v roku 1935, bolo do nej podaných 26 žiadostí, zúčastnil sa na nej okrem iných aj Alvar Aalto, ktorý sa však ani zďaleka nepriblížil k ocenenému miestu. Zvíťazil Erik Lindström, ale zároveň získal výnosnejšiu zákazku na stavbu telegrafu v Helsinkách a realizoval sa projekt, ktorý sa umiestnil na druhom mieste - Hilding Eckelunda.
Budova je biela a veľmi jednoduchá: pozdĺž jazdného pruhu s „ambasádorskou“zarážkou od plotu sa nachádza štvorpodlažná budova s baldachýnom cez priechod do dvora. Na ňu a na ňu kolmo z pravej strany a do interiéru lokality siaha dvojúrovňové krídlo: tu, na druhom poschodí, sa nachádza prijímacia hala, relatívne malá, ale úsvit jeden a pol. Naľavo je východ na otvorenú terasu, ktorá končí krídlom: tu sa nazýva „parníková paluba“, modernistické budovy sa často porovnávajú s loďami a rozprávajú príbeh o tom, ako Juho Kusti Paasikivi, bývalý Fínsky veľvyslanec počas krátkej prestávky medzi „zimnou“vojnou a Veľkou vlasteneckou vojnou každý deň prechádzal po tejto terase a jeho manželka Allie plávala v bazéne na dvore. Z terasy vedie široké schodisko a koniec krídla sa ukazuje ako otvorený a stupňovitý.
Prijímacia hala sa nachádza napravo od uličky na terasu, končí sa sklenenou stenou, asi meter hrubá je zimná záhrada, ktorá slúži ako akýsi „zelený filter“pri výhľade: je tu zimná resp. jeseň, ale tu múr rastlín vyzerá ako v lete.
Rad kruhových stĺpov, pomerne podmienene rozdeľujúcich cestu na terasu a sálu, je postavený pod uhlom - baroková technika so zvýšenou perspektívou: pri pohľade z jednej strany sa priestor zužuje a každý stĺp vidíme z opačnej strany. nevidíme vôbec stĺpy a zdá sa, že perspektíva absentuje.
Je zaujímavé, že táto talianska technika vyladená na zvýšenie dynamického povedzme wow-efektu, ktorú milujú Bernini a Borromini, je v tomto prípade podaná veľmi jemne: bez toho, aby ste to vedeli, nemôžete jej venovať vôbec pozornosť alebo nie okamžite, ale túlať sa dovnútra a analyzovať vnemy.
Sľubná technika sa zmenila na nuansu, a to je nevyhnutné. Tu sa veľa podáva presne týmto spôsobom, a to vetešovaným spôsobom, nič nechytí oko krikom - tu som, krásna - všetko je veľmi pokojné, ale existuje veľa odtieňov a veľa z nich, samozrejme, patrí plastickým jazykom svojej doby, 30. roky. Napríklad vchod je vo vnútri orámovaný dvoma polkruhovými výčnelkami, druhmi propylén, podobnými skôr koncom vysúvacích dverí, ktoré prešli do stien, než stĺpikom. Všetky balkóny, absolútne v duchu funkcionalizmu, sú postavené z kovových mriežok s filé a vlnitých plechov. Bielosť sotva narušuje žulový podstavec, zatiaľ čo kamenné rámy okien prvého poschodia, žlté drevené rámy a čierny s klenutým vybraním, priezor cez priechodný oblúk.
Budova je neklasická: jej pôdorys v tvare L je asymetrický, oblúk vedúci na nádvorie s priezorom je posunutý zo stredu doprava, hlavný vchod je umiestnený v rohu medzi dvoma budovami zo strany dvora a nie je presne s prízvukom. Proporcie okien sú skôr vodorovné, všimnite si však, že tu hmota steny nikomu neprekáža - zdá sa byť dostatočné ju „zhmotniť“bielou. Ale - opäť len náznak - sú tu prvky klasickej architektúry: jedná sa o okrúhly obrys valca, nie okno a dokonca ani celkom výklenok, ale kresba a dva malé výčnelky po stranách.
Tri okná zvislých rozmerov napravo od oblúka vo vnútri spájajú prvé a druhé poschodie a vo vnútri sa otvárajú na hlavné schodisko: zvýraznenie schodiska oknami, častejšie vitrážami, bolo v eklekticizmu obvyklé, secesia, secesia a rovnako modernizmus, takže určiť štylistickú povahu recepcie nemožné, okrem toho, že vertikálne proporcie dvoch otvorov sú „klasické“.
Prečo trvá tak dlho, kým zvážime týchto pár „klasických“trikov? Tu je dôvod. Na začiatku 30. rokov sa cesty architektúry vo Fínsku a v sovietskom Rusku definitívne rozišli. Fínsko sa v zásade takmer nezúčastnilo (alebo sa nezúčastnilo vôbec) na avantgardnom hnutí 20. rokov 20. storočia, na tom energickom nápore plastických protestov a hľadaní niečoho nového, na čo majú ruskí konštruktivisti, funkcionalisti a nemeckí občania Bauhaus sa nadšene venoval. Vo Fínsku boli v tom čase relevantné rôzne druhy racionálnej moderny, ktoré plynulo prešli do art deco (o čom tentoraz podrobne hovorila Ksenia Malich s príkladmi), ale v 30. rokoch bolo art deco nahradené medzinárodným „bielym funkcionalizmom“.. V Rusku, ako vieme, v 30. rokoch už vládne takzvaný postkonštruktivizmus, bývalí avantgardní umelci s rôznym stupňom zúfalstva upúšťajú od bludov a hľadajú prijateľné verzie dekoratívneho umenia a neoklasickí majstri sa radujú a ďalšie a aktívnejšie študovať Quattrocento a Cinquecento pri hľadaní objektu. kopírovanie a inšpirácia.
Projekt veľvyslanectva sa teda objavil v roku 1935: vo Fínsku „biely funkcionalizmus“, v Moskve kurz pre stalinistickú klasiku. Nie je prekvapením, že sovietska vláda - a my vieme, ako veľmi sa radi dohodneme a všetko odporučíme - odporučila, aby bola fasáda reprezentatívnejšia. A čo vidíme nakoniec? A prakticky nič. Dva alebo tri pomalé ústupky. To je podobné, ako keď vás požiadajú, aby ste prepísali celý text, a - vzali ste, zmenili dve slová a priniesli - sem; všetky pripomienky sú zohľadnené. Rovnaké pocity, si človek musí myslieť, zažívajú aj architekti, keď si to môžu dovoliť. To je to, čo šťastie, radosť a sviatok. Fínsku dokonale rozumiem.
Musíme však bojovať za šťastie a história nám dokazuje, že to nebude ľahké, hoci niekedy to tak je. Architektúra ambasády, táto neutrálna, jemná a pokojná budova vo fínskom štýle, sa ukazuje ako akési vyhlásenie svojej nereprezentatívnosti. Príklad schopnosti povedať svoje mäkké, ale pevné „nie“okolnostiam, ktoré sú, zdá sa, mnohokrát silnejšie ako vy. ***
Veľký Fín Alvar Aalto priamo nesúvisí so žiadnou z moskovských budov a jeho veci - vázy a lampy, sa na ambasáde objavili oveľa neskôr. Teraz je to však vidieť v skriniach obradnej siene.
