V predvečer dňa otvorenia Benátskeho bienále, 23. mája, bola zaplavená promenáda Zattere vo štvrti Dorsoduro a kanál della Giudecca s tým nemal nič spoločné. Práve tu sa v tento večer, doslova čo by kameňom dohodil, otvorili naraz dve výstavy, na ktoré sa v mohutnom prúde rútili bohémi z celého sveta. Jeden predviedla Nadácia V-A-C - ten, z ktorého iniciatívy Renzo Piano transformuje moskovskú vodnú elektráreň-2 na múzeum súčasného umenia (projekt bol zároveň predstavený na výstave). A druhú predstavovala Nadácia Emilio a Annabianchi Vedov - a tá sa už celá venovala práci Renza Piana.
A počnúc prahom - zo samotného priestoru Spazio Vedova: presne pred 10 rokmi sa práve podľa projektu Piana prekrásny príklad priemyselnej architektúry 15. storočia zmenil na výstavnú sieň s inovatívnym systémom predvádzania umenia, aby diváka. Aby architekt udržal neporušené tehlové steny so vzormi hlboko zakorenenej soli, prišiel architekt so stropnou konštrukciou, ktorá nielenže drží obrie plátna (a väčšinu z nich v zbierke Emilio Vedov), ale aj ich posúva po danej trajektórii. „Tradičnú vizuálnu schému interakcie umeleckých diel s divákom obrátili naruby,“hovorí kurátor výstavy a riaditeľ Nadácie Vedova Fabrizio Gazzari. "Vytvoril som múzeum - stroj na stimuláciu pocitov a emocionálne skúmanie," napísal vtedy sám Piano. Mali s Emiliom dlhoročné priateľstvo, ale v roku 2006 umelec predčasne odišiel a tento projekt sa stal pre Renza akýmsi epitafom, v ktorom všetku úctivú úctu k myšlienkam, ktoré nadchli jeho priateľa počas celého jeho života, prejavil úctou. Nadácia Vedova sa za to stonásobne vrátila a 10. výročie zrekonštruovaných skladov soli oslávila ďalšou revolúciou vedomia - tentokrát, pokiaľ ide o architektonické výstavy.
Chýbajú rozloženia, náčrty atramentu, tlačené kresby, statické fotografie alebo dokonca inštalácie v tradičnom slova zmysle. Neexistujú police s farebnými katalógmi a knihami. Na architektonických výstavách nie sme zvyknutí nič vidieť. Po prvom vystavovaní architektonických projektov začali kurátori výstavy „Renzo Piano. Progetti d'acqua „ich priblížil ako objekty súčasného umenia. A v umení sa absencia múrov, vitrín a iných štruktúr stala normou plus mínus. Vystavený objekt a priestor pôsobia ako jednotná fronta, umenie akoby ho napĺňalo samo sebou a divák už neštuduje jediný exponát, ale vrhá sa do prostredia tvoreného týmto exponátom.
Takže všetka soľ je v soľných skladoch. Alebo skôr v tých výnimočných príležitostiach, ktoré dávajú - vybudovať „mizanscénu“, ktorá ovplyvňuje všetky zmysly a úrovne emócií. Z hľadiska úplnosti a rozmanitosti projektov prezentovaných rôznymi architektmi na hlavných miestach bienále v Benátkach možno Pianovu expozíciu porovnávať iba s výstavou Petra Zumthora. Zumthor prekvapuje bohatosťou palety expresívnych prostriedkov v prototypovaní - Piano však stále rozhodne vyhráva.
Pocity, ako vlny, sa valia vo vrstvách - svetlo, zvuky, obrazy. Rovnako tak vo vrstvách pláva nad návštevníkom osem plávajúcich priehľadných obrazoviek. Všetko je v neustálom pohybe, neexistuje žiadna špeciálna trasa, každý má jedinečný zážitok z prechodu vrstvovými vrstvami. Prvý dojem je, že ste niekde pod vodou: sála je tmavá, hudobný sprievod sa zreteľne rozpadá na kvapky a špliechanie, obrazy sa mihajú a skresľujú. Podmorský svet je plný života: na podlahe sú pohyblivé projekcie morských hviezd, bizarných hadov, húseníc a dokonca aj vtákov. Na obrazovkách, z ktorých každý súčasne zobrazuje osem viacformátových animovaných príbehov (štyri na oboch stranách), sa konečne začínajú objavovať známe vlastnosti projektov Renza Piana.
Celkovo ich je šestnásť a pre každú z nich bol vybraný najrozmanitejší obsah - formálne rovnaké náčrty, pôdorysy a fotografie. Ale nevyzerajú tak: vo vzduchu sa objavujú náčrty, akoby ich kreslila neviditeľná ruka; reportážne fotografie zo stavby a po jej dokončení sú zlúčené do dynamických „gifov“; Kvôli špeciálnemu filtru na spracovanie sa zdá, že kresby zmiznú fatamorgány.
Ale najfascinujúcejšie sú postupne rozpoznateľné a vnímané súvislosti skutočných budov (aj keď v Spazio Vedova sú skôr surrealistické) s ich prototypmi: hviezdica je „kyticou“žeriavov v zrekonštruovanom prístave Janov; vták je roztiahnutím krídel letiska v Osake, hadom je stuha mosta Usibuka (tiež v Japonsku), húsenica je „segmentovaný“mobilný pavilón spoločnosti IBM.
„Progetti d'acqua“v taliančine znamená „vodné projekty“, ale obrázky niekedy súvisia s vodou, nie s budovami: parížske centrum Pompidou v Paríži je parný stroj, mrakodrap Shard v Londýne je črep ľadu.
Oba Renzove benátske projekty priamo súvisia s Vedovou: jedným je samotný priestor Spazio Vedova a druhým je scénografia hudobnej tragédie „Prometheus“od Luigiho Nona, ktorá mala premiéru na bienále hudby 1983, v bývalom kostole sv. San Lorenzo. Vtedy sa stretli Emilio Vedova a Renzo Piano: umelcovi bol zverený svetelný dizajn a architekt navrhol ako dekoráciu obrovskú drevenú lodnú archu. Po Benátkach sa predstavenie spolu so všetkými jeho súčasťami dostalo do milánskej La Scaly a o viac ako 30 rokov neskôr vytvorila Nonova hudba, prepracovaná Tomasso Leddym, základ „zvukovej krajiny“sólovej výstavy Piana a tak organicky doplnil už tak živý svet.vytvorený architektom. „Naďalej trvám na tom - a nie som v tom sám - že Benátky / voda / pohyb / otvorenosť sú presne tie slová, ktoré vystihujú vaše priestory,“napísal Emilio Vedova v roku 1999 Renzovi. „Sú plné nekonečnej rezonancie.“A po takom skutočne zvučnom vyhlásení, akým bola výstava „Renzo Piano. Progetti d'acqua”, Emilio Vedova podľa jeho názoru určite nebude sám.
Výstava je otvorená do 25. novembra
Benátky, Zattere 266, Magazzino del Sale, od 10:30 do 18:00 okrem pondelka a soboty
