David Adjaye je predstaviteľom novej generácie „arch-stars“- koniec koncov, táto kasta ani len nenapadne odísť z pódia, ale premieňa sa iba v duchu doby - tento „duch doby“je však nie príliš nápadné na výstave v Múzeu garáží. Naopak, je prekvapivo konzervatívny: projekty vybrané na výstavu sú prezentované v podobe efektných, ale celkom tradičných modelov, je zrejmé rozdelenie do sekcií (verejné budovy, obytné budovy, štúdie, kresby), podrobné vysvetľujúce texty. Za ústupok mediálnej ére možno považovať videorozhovor so samotným architektom, jeho partnermi a zákazníkmi, ako aj niekoľko prezentácií, avšak tento ústupok sa nesie v duchu ustráchaného domáceho múzea, a nie medzinárodného kurátora Okwui Envesora, ktorý pôvodne vytvoril túto expozíciu pre Mníchovský dom umenia, ktorý vedie.
Na druhej strane, možno práve týmto spôsobom by sa mala moderná architektúra ukázať širokej verejnosti: bez toho, aby ju vystrašila inováciou výstavného dizajnu (pretože už je často vystrašená alebo aspoň nepríjemná samotným objektom), ale akoby lákavá s dôverou alebo dokonca banalitou prístupu. A divák, skúmajúci jasne a dokonca nudne predložené materiály, si sám nevšimne, ako zmení svoj hnev na milosť a bude uvažovať, že nie všetci architekti našej doby (alebo posledných sto rokov) kazia iba mestskú a prírodnú krajinu, a to môžu dostať šancu.
V každom prípade sa na výstave nachádzajú dve jedinečne zábavné zložky. Prvým z nich je druh makiet v mierke 1: 1, makety - vzor rovnakej fasády londýnskeho centra Stephena Lawrencea, ktorý navrhol Chris Ofili a ktorý bol aplikovaný na sklenenú fasádu garáže, a fragment rovnako ornamentálnej fasády
Národné múzeum afroamerických dejín a kultúry vo Washingtone DC. Ďalším lákadlom sú prvotné materiály a dojmy, ktoré sa stali základom pre konkrétny projekt. Zdá sa, že stany pruhovaných látok od miestnych pouličných predajcov ovplyvnili fasády dvoch nových knižníc v londýnskom East Ende - Idea Store, prvých verejných budov v Adjaye. Lákali ho aj farebné kvety na lúke, kde bola neskôr postavená moskovská škola riadenia v Skolkove. Tam sa tiež môžete dozvedieť viac o pôvodnom zdroji „ruží“na stenách sociálnej obytnej budovy v Harleme: výzdoba neďalekých mestských domov zo začiatku 20. storočia je pozoruhodná svojou nádherou a rozmanitosťou. Je tiež zrejmé, že Ajaye je takmer vždy inšpirovaný africkým umením, aj keď na to neexistuje ani formálny dôvod - ako v prípade rovnakého Skolkova.
Hlavnú funkciu monografickej výstavy však plní expozícia, ktorá umožňuje nahliadnuť do diela Ajayeho nanovo, objať ho pohľadom a prekvapiť jeho heterogenitou až nerovnosťou. Premyslené, zložité objekty koexistujú s budovami rovnakej techniky alebo gesta, ako napr
Knižnica Františka Gregora vo Washingtone s monotónnymi veľkými kosoštvorcovými fasádami. Všetky však majú jednu spoločnú vec: osobitnú pozornosť, ktorú architekt venuje exteriéru svojich budov. V raných projektoch, londýnskych domoch a seminároch pre mladých predstaviteľov londýnskych bohémov - Jake Chapman, Chris Ofili, Ewan McGregor a mnoho ďalších, ktoré priniesli slávu Adjayi, ide o imitáciu solídnosti s dôrazom na ich blízkosť k prostrediu - hustý rozvoj miest. Vo verejných budovách je to hra s ornamentom, materiálom, farbou: pruhy spomínaného Idea Store, „mozaika“školy Skolkovo, „ruže“v Harleme, maľba Ofili a perforovaný kov v strede Stephena Lawrenca, ornamentálna “murivo “v Rivington Place, mriežka Smithsonianovho múzea afroamerických dejín a kultúry v obchodnom centre Washington. Takmer všetko, čo doteraz Ajaye urobil, bolo o povrchu, alebo hlavne o ňom.
Zároveň je priestor ťažší: átrium nie je veľmi úspešné - kľúčový priestor
Obchod s nápadmi na Whitechapel Road, nepohodlné a zle osvetlené byty v obytnej budove v Harleme … Takže je ťažké zbaviť sa pocitu, že Ajayeho nápady a hodnoty sú tiež povrchné. Skúma architektúru afrických hlavných miest - nevyhľadáva však pomoc od miestnych odborníkov ani knihy venované tejto téme, ale jednoducho požiada taxikára, aby mu ukázal mesto - a fotografuje všetko zaujímavé. Hovorí o socialite ako o kategórii svojej práce, zatiaľ čo jeho nie toľko „ľudových“projektov - je spravidla dosť statusových, zjavne mu je zverených ako osobe s africkými koreňmi a prispieva k jeho kariére. Nie je tu žiadny aktivizmus. Bolo by trochu náročné predpokladať, že obraz tohto architekta - ktorý vie, ako upútať a udržať pozornosť, vrátane neočakávaných spôsobov, ako je napríklad spolupráca ako modelka s módnou značkou -, je tiež premyslenou fasádou, oveľa hustejšie a elegantnejšie ako jeho predchodcovia - priamejšie „archi hviezdy“staršej generácie. Úspech spoločnosti Adjaye - veľké projekty, rytierstvo - ukazuje, že za takýmto „fašiangom“je zjavne budúcnosť: prinajmenšom v oblasti architektonickej sebapropagácie.
