Georges Heintz je francúzsky architekt, zakladateľ spoločnosti Heintz-Kehr Architectes, profesor na Štrasburskej národnej škole architektúry (ENSAS), vyučuje a učil v Stuttgarte, Sofii, Hočiminovom meste a ďalších mestách po celom svete. Predseda Fóra pre mladých architektov (IFYA) 1994-2001. Víťaz švajčiarsko-nemecko-francúzskej ceny Bartholdiho za vysokoškolské vzdelávanie (2009).
Viem, že Andrej Černikhov je veľmi zásadový vo svojom prístupe k výberu laureátov - ako Ceny Jakov Černikhova, tak aj študentské ceny, ktoré udeľuje Nadácia Jakov Černikhova. Víťazi musia byť skutočnými inovátormi. Povedzte nám, ako prebiehala práca poroty - samozrejme, že to nebolo ľahké?
- Najskôr by som chcel povedať, že práca, ktorej sa Nadácia Jakova Černikhova venuje, je veľmi dôležitá, pretože angažovanie sa v hypermodernej avantgardnej architektúre je dnes srdnatosťou, jedná sa o pozíciu. Nejde o novú formu, súvisí to s pôvodnou úlohou architektúry - poskytnúť ľuďom prístrešie a navyše vniesť do ich života inováciu ako obraz budúcnosti. Samozrejme nesmieme zabudnúť na umelecký, technický, sociálny rozmer architektúry. Tieto myšlienky tvorili základ politiky nadácie, ktorá sa pred 30 rokmi zaoberala podporou študentov, udeľovaním grantov atď.
Táto aktivita vyvrcholila asi pred desiatimi rokmi medzinárodnou cenou Jakov Černikhova. Jej cieľom je podpora mladých architektov, pre ktorých je ťažké uviesť svoje projekty do života, nájsť si zákazníkov a získať uznanie. Ide o rozvoj architektúry ako disciplíny.
Úlohou poroty je predvídať, čo sa z dnešnej rozmanitosti nápadov a prístupov stane v budúcnosti „trendom“alebo kľúčovým smerom. Preto sa výber uskutočňuje podľa veľmi prísnych kritérií, pretože na svete existuje veľa veľmi talentovaných architektov. Niekto sa občas zaoberá neuveriteľnými invenčnými projektmi na výstavbu sociálneho bývania vo veľmi zložitých podmienkach, zatiaľ čo iní sa zaoberajú otázkami vesmíru a interpretujú ho úplne novým spôsobom. Preto bol výber veľmi ťažký.
Pre mňa bola táto úloha obzvlášť zaujímavá, pretože som veľmi dlho spájaný s Nadáciou Jakov Černikhov. Okrem toho som bol predsedom Medzinárodného fóra mladých architektov. Poznám veľa odborníkov z celého sveta, ktorí tvoria akúsi sieť talentovaných a skúsených architektov, z ktorých väčšina aj učí. Je tiež dôležité, aby neboli tendenčné: ich prístup k povolaniu je veľmi slobodný, nie sú funkcionalistami ani postmodernistami, pretože Černikhovova cena sa udeľuje nie za konkrétny štýl - nie za „neo-nič“alebo „post-všetko““.
Títo odborníci tentokrát nominovali viac ako 70 účastníkov. Porota to mala ťažké, pretože najmenej desať najlepších kandidátov boli veľmi silní odborníci. V skutočnosti sme mali udeliť 10 cien.
- Ako sa to vybralo
Anna Holtrop?
- Jeho diela sú veľmi zaujímavé, neobvyklé, zvodné. Obsahujú zmes racionality a fantázie, nie tak ďaleko od architektonických fantázií Jakova Černikhova. Na výkresoch Holtropa je geometria transformovaná do prírodných foriem. Je to tiež veľmi citlivá architektúra, citlivá na materiálnosť, na svetlo a tieň - vďaka tomu sa priestor ukáže ako plynulý, zmyselný. Je tiež dôležité, aby jeho budovy boli veľmi kvalitné.
Hovoríte, že v modernej architektúre existujú dve hlavné cesty, formálne experimenty a sociálne projekty …
- Nie, ja myslím, že nie. Nie sú dve cesty, ale oveľa viac. A nerozlišujem medzi spoločenským a umeleckým. Skutočným cieľom architektúry je urobiť z ľudí priestor umeleckým dielom. S bývaním to málokedy uspeje, častejšie sa to stane s verejnými budovami, verejnými priestormi. Je to veľká výzva zmeniť životy ľudí na umenie, nie? Vylepšite ich život pomocou architektonickej škrupiny. Tento cieľ má humanistický rozmer a týka sa každého, a keď sa ho podarí dosiahnuť, môže mu každý okamžite porozumieť. Nech ste ktokoľvek, ak sa ocitnete na takom mieste, cítite to, architektúra potom ovplyvňuje dušu. Takáto budova je premyslená, pohodlná, „funguje“- a zároveň má nové rozmery, je krásna a človek sa v nej cíti dobre. Je to dokonalá budova, bez ohľadu na to, či je štvorcová alebo okrúhla, červená alebo biela. Dosiahnuť to je dôstojným, ale aj najťažším cieľom pre architektov, najmä pre mladých. Dúfajme, že sa o to budú usilovať a nielen snívať o tom, že sa dostanú na titulnú stranu časopisu a stanú sa z nich „hviezda“.
Dnes ste celý deň chodili po Moskve. Páčila sa vám niektorá z nových budov, napríklad Garáž Rema Koolhaasa? Ako sa vám páči jeho fasáda, medzi ruskými architektmi neexistuje konsenzus, či vyzerá dobre, ako dlho vydrží
- Áno, Garáž sa mi veľmi páčil. Čo sa týka fasády, to isté som urobil v jednej zo svojich budov ešte v roku 1999. Predtým sa polykarbonát používal iba na schodiskové šachty - aby im poskytovalo prirodzené svetlo, a do priemyselných budov. Dopadlo to nádherne, bol to celkovo veľmi úspešný projekt.
Na druhej strane som s Remom Koolhaasom pracoval sedem rokov. Bol som GAP v jeho kancelárii od roku 1985 do roku 1992 a potom som sa ďalších päť rokov zúčastňoval na projektoch OMA. Keď som prišiel do Removho ateliéru, nastúpil som na miesto Zahy Hadid, ktorá vtedy skončila, a celkovo Koolhaasová zamestnávala 13 ľudí, z toho štyria neboli architekti. To znamená, že vtedy tu bolo deväť architektov, a teraz ich je asi 700.
Na Koolhaasovi a jeho kancelárii sa mi páči ich schopnosť robiť výstredné veci, byť prvý, kto použije túto alebo tú techniku - a potom to začne robiť celý svet. Ľudia si to navyše nevšimnú: čím viac spomienok máme, tým viac zabúdame. Môžeme povedať, že všetky moderné „ikony“boli vynájdené v kancelárii Rohm. Okrem toho sú schopné realizovať „bláznivé“projekty aj veľmi jednoduché.
Jednoduché, napríklad „Garáž“?
- Áno, ale existuje aj neskutočný prístup. Nájdete kostru, kostru budovy a premeníte ju na niečo mimoriadne. Stará budova, táto sovietska reštaurácia pripomínajúca vynikajúce mŕtvoly, surrealistická hra, keď skladali frázy po jednom slove alebo postupne kreslili na hárok, nevedeli, čo ich druhovia na tento hárok napísali alebo zobrazili pred nimi, sa teraz zmenil na veľmi prísny, takmer anonymný projekt. Akoby sa architekti OMA rozhodli, že sa nemusia veľmi dobre prejaviť, pretože už teraz sú najlepší. Krásna škrupina, ktorá prepúšťa svetlo dovnútra, pretože tu ide hlavne o umenie, nie o architektúru. Je to múzeum ako nástroj, na rozdiel od samostatne vystavujúcich múzeí Franka Gehryho, Daniela Libeskinda atď. - aj keď môžu byť vynikajúcou architektúrou.
V „Garáži“naopak môžete ukázať čokoľvek - obrovské diela Panamarenka, miniatúry alebo krajiny 18. storočia: hodí sa ku všetkému. Zároveň sa odhaľuje história budovy a oranžová farba šatníka pripomína: „Hej, som Holanďanka!“
Ste učiteľ s veľkými skúsenosťami. Ako a čo by sa malo vyučovať na univerzitách v architektúre, aby študenti pochopili účel tejto profesie, jej vyhliadky a spoločenskú zodpovednosť?
- Možno budete sklamaní, ale neverím v metodológiu v architektúre. Jediná vec, ktorá sa oplatí naučiť, je láska. Hlavnou vecou v architektúre sú ľudia, a preto sa musíme naučiť milovať ľudí. To má zlepšiť ich budúcnosť tým, že sa im navrhnú lepšie budovy. Preto je architektúra o láske, nie o technológiách alebo o peniazoch. Keď vo vás priestor vyvoláva silné pocity, nie je to tak preto, že je postavený z mramoru, môže to byť papier. A nejde o zložitosť, môže to byť len kocka. Aj architektúra je o veľkorysosti, nie je výsadou mimoriadnych objednávok s mimoriadnym rozpočtom. Môžete sa cítiť, akoby ste opustili Zem, v najmenšej jaskyni alebo kaplnke na svete - pretože architektúra sa dotkla vašej duše. A kto vytvoril tento priestor, už nie je dôležitý: slávny alebo neznámy architekt, inžinier stavby lodí, samouk …
Učím asi tridsať rokov a hlavná vec, ktorá spája mojich študentov, je energia zameraná na zmenu životov - ich vlastných aj tých okolo nich - pomocou môjho talentu ako architekta a veľkorysosti, ako aj slobody: tam nemôže byť láskou bez slobody.
Je však tiež dôležité, aby bol architekt dobre vzdelaný, mal vysokú úroveň všeobecnej kultúry a mladšia generácia má veľký problém s históriou. Chcú dostať všetko okamžite a architektúra je cosa mentale („duševná vec“, definíciu umenia uvádza Leonardo da Vinci - cca Archi.ru), ide o intelektuálne dielo spojené s históriou, umením, antropológiou, technológiou - od starodávneho po najmodernejšie. Úplne súhlasím s úžasnými slovami Adolfa Loosa „Architekt je murár, ktorý sa naučil latinsky“, to znamená, že musí byť veľmi jednoduchý a zároveň veľmi vzdelaný. História je veľmi dôležitá napríklad preto, že koncept verejného priestoru sa objavil súčasne s konceptom demokracie: v polovici prvého tisícročia pred n. Osoba dokázala spochybniť slová vládcu, dokázala debatovať, nastala nová situácia - a nový svet. A namiesto tyranovej citadely bolo hlavným miestom námestie - agora, fórum. Takže urbanizmus nasleduje filozofiu, politika nasleduje slová.
