- V októbri ste získali medzinárodné ocenenie Cape Circe v kategórii architektúra a umenie. Ale koniec koncov, osobná výstava v Puškinovom múzeu. A. S. Puškin, ktorý sa otvára 17. decembra, s tým nemá nič spoločné?
- Prebratie ocenenia bolo pre mňa úplným prekvapením - dozvedel som sa o ňom od organizátorov týždeň pred predstavením. A výstava v Puškinovom múzeu si vyžadovala šesť mesiacov príprav. Je to teda iba náhoda, aj keď radostná.
Spravidla ste predtým, ako ste dostali toto ocenenie, niečo o ňom počuli?
- Teraz si pamätám, čo som počul, ale vo vzťahu k politikom - raz to prijali napríklad Vladimír Vladimirovič a taliansky predseda vlády. Netušil som však, že majú aj umelecké a kultúrne nominácie.
Je zaujímavé, že v ruských tlačových správach je vaša nominácia uvedená ako „Architektúra a umenie“av talianskej verzii s názvom „Moderná architektúra a starodávna história“
- No, osobne sa mi páčia obe verzie a obe sú vhodné.
Prečo si myslíte, že ste teraz dostali toto ocenenie? Čo bolo spúšťačom?
- Je ťažké povedať - nevykonával som nijaké špeciálne akcie a nebol som nominovaný. Ale pre mňa je to samozrejme česť. Ak tomu dobre rozumiem, laureátmi ceny sa stali tí, ktorí držia jednotu európskeho kultúrneho priestoru. Nemôžem si také vznešené slová pripísať, ale celý život študujem starovek, psychicky sa na to vo všetkom spolieham. A naša krajina patrí nielen do Európy, ale z geografického hľadiska tvorí jej pomerne veľkú časť - a nepochybne aj kultúrnu. Ukazuje sa teda, že moja činnosť „udržiavania jednoty“je celkom priaznivá.
Takže talianska formulácia je koniec koncov presnejšia a bližšia?
- Pravdepodobne áno.
Poznáte ďalších architektov, ktorí dostali „Cape Circe“?
- Nepamätám si architektov, ale zaujalo ma, že Wim Wenders [slávny filmový režisér z Nemecka - cca. vyd.]. Mimoriadne pozitívnym výsledkom bolo zoznámenie sa s našim bývalým ministrom kultúry Alexandrom Avdeevom, ktorý je dnes splnomocneným veľvyslancom Ruska vo Vatikáne. Vždy mi bol veľmi sympatický a osobne sa z neho stal skutočne veľmi príjemný, inteligentný človek.
Vráťme sa k vašej výstave. V čom sa zásadne líši od tých predchádzajúcich?
"Nebolo ich toľko." Zúčastnil som sa výstavy v Treťjakovskej galérii „Iba Taliansko“v roku 2013 a rovnomennej výstavy v Ríme v Národnom múzeu grafiky v roku 2016. A zdá sa, že z osobných výstav bola iba jedna, ale veľmi silná - v Múzeu architektúry, dokonca aj za zosnulého Davida Sargsyana v roku 2008. 60 kresieb, asi 200 fotografií - obsadili sme celú Anfilade. V tom čase som práve absolvoval niekoľko výletov do severnej Afriky a na Blízky východ - na miesta, ktoré budú teraz kvôli politickej situácii po mnoho rokov neprístupné. V Puškinovi ukážem napríklad kresbu gréckeho chrámu na území Líbye - teraz je naživo len ťažko viditeľná. Mimochodom, moja ďalšia veľká výstava bude opäť v Ríme, koncom roka 2017.
Prečo je výstava v Puškine - „rímsky čas“? Nostalgia za minulosťou, alebo náznak, že „rímsky čas“ešte neuplynul a trvá dodnes?
- Keďže často maľujem antiku, výstava obsahuje hlavne kresby z rôznych rokov venované architektúre Rímskej ríše. Je pravda, že aj Grécko a niektoré odľahlé provincie, ale toto všetko, povedzme, sú budovy a fragmenty klasického staroveku, ktoré sa k nám dostali. Geografia je iná, ale podľa našich koncepcií je doba jedna - teda „časová“. Aj keď sú na výstavu vybrané kresby, pretože ich hlavnou postavou je dnešný Rím. A na nich, ako asi tušíte, nielen antika - celostnejšie ukazujú moderný kontext tohto mnou jedinečného a veľmi milovaného mesta. Slovo „Roman“sa teda vyskytuje v dvoch formách.
Za aké obdobie boli diela napísané?
- Najskôr je to takmer 1991 a posledné bolo dokončené pred týždňom. Ukázalo sa, že je to strih na štvrťstoročie - ak si prajete, môžete sledovať, ako sa môj štýl a nápady ako umelca časom zmenili, ak je na to niekto zvedavý. Alebo sa môžete pozrieť do špeciálne vydaného nádherného katalógu. Aj mimo výstavy sa ukázalo, že išlo o veľmi zaujímavú publikáciu: obsahuje tri vážne úvodné texty a vedecký článok.
Kto bol autorom?
- Úvodné texty napísali traja rôzni ľudia. Prvou je Natalya Vedeneeva, vedúca grafického oddelenia Puškinovho múzea a kurátorka mojej výstavy. S využitím svojej známosti a priateľskej dispozície som požiadal druhý text, aby mi napísal Arkady Ippolitov, pozoruhodný umelecký kritik a kurátor z Ermitáže. A asi pred rokom som sa prostredníctvom facebooku zoznámil s archeologičkou z Grécka Katerinou Liaku. Potom sme sa osobne stretli a ona tiež napísala úvodný text. A - ten veľmi vedecký článok: o tom, ako bola architektúra zobrazovaná v staroveku - ako ju videli súčasníci. Je to veľmi zaujímavé!
Keď ste zaneprázdnení - kedy máte čas na kreslenie? Ako často to robíš?
- Aspoň raz mesačne. Zvyčajne sa to stane počas prednáškového cestovania alebo vedeckého výskumu. Môžem ísť aj naschvál. Vďakabohu, vo svojom veku som si získal určitú slobodu konania a môžem si dovoliť pravidelne sadať do lietadla, lietať do Ríma a kresliť tam tri dni.
Keď ste robili svoju prvú kresbu - pamätáte si?
- Myslím, že asi rok a pol - ako všetky deti. Vždy bolo treba maľovať. Kreslenie je koniec koncov taký veľmi dôležitý syntetický typ ľudskej činnosti, ktorý súčasne zaťažuje zrak, ruku a hlavu a umožňuje vám zvládnuť okolitú realitu obzvlášť intenzívnym spôsobom. Neustále kreslím a mám zlú predstavu o tom, ako by som žil, keby som nemal takúto príležitosť. Aj počas výstavy budem kresliť - samozrejme nie všetky tri mesiace, ale stanem sa aj „exponátom“. Nebude chýbať predstavenie najlepších tradícií súčasného umenia - umelec maľujúci na gréckom nádvorí v gréckej sále.
Akú architektonickú štruktúru ste nakreslili ako prvú?
- Zjavne sa to stalo počas výchovno-vzdelávacieho procesu. Keď som v Riazane, kde som sa narodil, nastúpil som na detskú umeleckú školu a hneď v prvé leto nás zobrali maľovať z prírody do akvarelov z ryazanského Kremľa 17. storočia. Nachádza sa tu tiež nádherná katedrála.
Mimochodom, prečo ste vstúpili na architektúru na Akadémii umení? Rjazaň je bližšie k Moskve a Moskovskému architektonickému inštitútu ako k Petrohradu …
- Ruská architektonická škola má dve hlavné vetvy: jedna „vyrastala“na Akadémii umení, druhá pochádza z Bauhausu a VKHUTEMAS - to je iba Moskovský architektonický inštitút. A druhá možnosť, ako potvrdila prax, mi nie je blízka. Napriek tomu, že MARCHI je úžasná univerzita, a správam sa k nej s veľkou úctou. Ale voľba v prospech štúdia na Akadémii umení bola jednoznačná. V prvom ročníku som však nenastúpil: mal som 17, bol som zle pripravený a za jednu zo skúšok z kreslenia som dostal „dvojku“. Rodičia povedali: nestrácajte rok, choďte do LISI - bývalého ústavu inžinierstva v Leningrade, ktorý sa dnes volá GASU (Vysoká škola architektúry a pozemného staviteľstva). Tá zase vznikla z Inštitútu stavebných inžinierov, ktorý existoval v Petrohrade na začiatku minulého storočia. Prvý mesiac som tam dokonca navštevoval hodiny - ale nešlo to. Rozhodol som sa, že bude lepšie stráviť tento rok prípravami a ešte ísť na Akadémiu. A tak sa aj stalo. A tak som tam od roku 1983 - odvtedy som vlastne neodišiel. Najskôr študoval dlho, 11 rokov (vrátane armády a akademického voľna), potom začal učiť.
Ako si sa prvýkrát dostal do Ríma? Určite máte na túto návštevu živé spomienky
- A ako! Bolo to po absolvovaní Akadémie, mám 29 rokov a vďaka úsiliu súčasného rektora Semjona Michajlovského (a potom mladého učiteľa) som bol poslaný na Letnú školu architektúry princa Charlesa. Prvá časť sa koná v Taliansku a druhá - v Biarritz vo Francúzsku. A len si predstavte: 1995 - človek - rovnako vnímavý a chamtivý po dojmoch ako ja - je nasadený do lietadla v Rusku (a potom sa život stále veľmi líšil od toho európskeho) - a pristál priamo v Ríme. Dojem je fantastický!
Poviem vám príbeh z tej cesty, ktorú som povedal Ippolitovovi, a on ju predstavil v katalógu mojej výstavy. Úžasný anglický historik architektúry Mark Wilson Jones nás previedol Rímom a ukázal nám všetky tieto barokové paláce. A zrazu - prechádzame úzkymi uličkami na námestie a vidím budovu, s ktorou, hneď chápem, niečo nie je v poriadku. Predo mnou stojí obrovská korintská kolonáda, čiastočne vyčnievajúca zo steny. A zdá sa, že je to podobné tomu, čo som už videl, ale zaváňa to takou starobylosťou, že vidím, že sa na kameni objavujú stopy geologických procesov. Niečo úplne nevysloviteľné!
Bola to prvá starožitná budova, ktorú som videl nažive - ako teraz viem, bočná fasáda chrámu božského Andriana, postavená v 2. storočí, zabudovaná do steny pápežských zvykov. Tento rok som ju konečne nakreslil a táto kresba bude mať na výstave hrdé miesto.
Odráža sa vo vašej architektúre vaša láska k Rímu, k rímskemu staroveku?
- Hovoria, že áno. A nie som ovplyvnený ani staroveku - iba používam tento jazyk a expresívne prostriedky na riešenie úplne iných, moderných problémov. Veľmi často jeden nad druhým sedí dobre. Nikdy som sa nepokúšal vytvoriť akúsi „starodávnu“štruktúru - toto je slepá cesta. Ale myslieť kompozične tak, ako to robili majstri v staroveku - svojimi materiálmi a úlohami - to sa mi zdá zaujímavé, a takto sa to snažím robiť.
V takom prípade ste aspoň raz nakreslili svoju vlastnú architektúru - už postavenú z prírody -? „Mesto násypov“, „Slnečná sústava“?
- Neexistujú žiadne komplexy, ale pre môjho veľmi dobrého priateľa som postavil dom vo Feodosii. A jedného dňa bol na návšteve, sadol si a nakreslil ju. Úprimne povedané, bola to zvláštna skúsenosť. Výsledok je normálny, ale samotný pocit sa dá pravdepodobne porovnať s tým, ako umelec maľuje autoportrét.
Ako zistíte - čo si zaslúži ceruzku a čo stačí na objektív fotoaparátu?
- Keďže strieľam aj ja (niektorí si myslia, že to nie je priemerné), nemám žiadne pokusy o vybudovanie hierarchie. Objektív fotoaparátu a ceruzka riešia úplne iné úlohy. Kreslenie je veľa výskumnej práce, keď prenášate obraz cez hlavu na papier. A nie je možné vopred posúdiť, čo si zaslúži vykreslenie. Sú skôr nútení začať kresliť nejaký druh motívu alebo celkový pohľad alebo uhol. Navyše, ak ľudia na architektonických fotografiách často zasahujú a ja chcem zachytiť okamih, keď nie sú v zábere (a dokonca som to pochopil), potom naopak aktívne začleňujem ľudí do pozemkov kresby. Úplne moderný a zaoberajúci sa celkom modernými záležitosťami - napríklad mávanie palicami „selfie“. Pre mňa je to spôsob, ako ukázať rôzne rýchlosti pohybu „časovej pásky“. Starobylá budova sa pomaly mení. Domy okolo nich rastú a klesajú rýchlejším tempom. Ľudia na tomto pozadí žijú rýchlo až do nepríčetnosti. A toto je tiež o „rímskom čase“.
