Dnes sa v galérii A3 otvorí výstava „Estrin Code“. Porozprávali sme sa s jej kurátorkou Anastasiou Dokuchaevou a autorom grafických diel prezentovaných na výstave, architektom a umelcom Sergejom Estrinom. ***
Archi.ru:
Nová výstava nejako súvisí s predchádzajúcou,
minulý rok? Zoraďujete svoje grafické výstavy alebo sa tvoria spontánne?
Sergey Estrin:
Minuloročná výstava nemá prakticky nič spoločné s tou súčasnou. Potom som túto udalosť vzal celkom naľahko. Výsledkom bolo, že expozícia pozostávala z diel, ktoré boli jednoducho po ruke. Tentokrát som k výstave pristúpil oveľa vážnejšie: pozval som kurátorku Anastasiu Dokuchaevu, s ktorou sme podrobne premysleli koncepciu a štruktúru výstavy. Rozdiel je v tom, že minulý rok som sa snažil rozprávať o svojom obľúbenom koníčku, pretože len tak som cítil svoju vášeň pre kreslenie. Dnes sa to pre mňa stalo niečím oveľa významnejším, preto výstava získala iný rozsah.
Okrem výstav vás považovali za účastníka charitatívnych aukcií - hovorím o nedávnej aukcii Arkhidar, kde sa vaše obrazy veľmi úspešne predávali. Ako dlho sa zúčastňujete takýchto propagačných akcií a prečo?
Sergey Estrin:
Na charitatívnej aukcii som sa zúčastnil prvýkrát. Bol to úplne úprimný impulz. Len som reagoval na žiadosť organizátorov, ktorí zhromaždili finančné prostriedky na liečbu detí s ťažkým srdcovým ochorením, a poskytol im svoje diela. Som rád, že sa nám ich podarilo predať za dobrú cenu a dúfam, že to niekomu skutočne pomohlo.
Návrat na výstavu. Nazýva sa Estrinovým kódexom. Prečo?
Anastasia Dokuchaeva:
Dobré meno pre výstavu by malo byť vždy nejednoznačné. Názov „Estrin Code“sa neobjavil okamžite, ale každý si ho okamžite obľúbil. Má veľa významov, skrytých významov a interpretácií. Môžeme predpokladať, že sa jedná o prístupový kód do kreatívneho laboratória Sergeja Estrina. Tento kód zároveň nemožno hacknúť mechanicky, tu je potrebná špeciálna penetrácia. Dôraz sa nekladie na projektové aktivity, ale na architektonickú grafiku, umelcove fantázie, ktoré sa pravdepodobne nikdy nesplnia. V tejto súvislosti vzniká veľa pohybov a spojení, ktoré vysvetľujú, ako sa rodia a vytvárajú architektonické obrazy. Vďaka tomu dostane človek, ktorý príde na výstavu, akýsi vstup do zaujímavého sveta tvorivosti a profesionálnej činnosti skutočného architekta. Estrinov kód je heslo pre samotného autora - nielen ako profesionála, ale aj ako človeka.
Sergey Estrin:
Mňa osobne vždy veľmi zaujímal tvorivý život mojich kolegov, vždy som chcel pochopiť a vidieť, ako pracujú, navrhujú, komunikujú s klientmi. Spravidla to všetko zostáva v tieni. Snažil som sa touto výstavou otvoriť oponu, čo naznačuje, že môj kreatívny život môže byť pre niekoho tiež zaujímavý.
Aké ročníky budú na výstave predstavené? Alebo ich nespája čas na písanie, ale niečo iné?
Anastasia Dokuchaeva:
Obrazy sme nezoradili chronologicky, na výstave budú predstavené diela z rôznych období. Budú tu najskôr diela z čias roku 1991, aj tie, ktoré vznikli pomerne nedávno. Ale väčšina vystavených prác bola napísaná za posledných 4–5 rokov. Expozícia obsahuje niekoľko sekcií, ktoré sú spojené do niektorých sémantických skupín. Napríklad bude existovať línia spojená s futuristickými a avantgardnými experimentmi Sergeja Estrina. Skupina obrazov podľa živých dojmov. Sergey má obrovskú škálu štýlov a architektonických nápadov, preto sme sa pokúsili vytvoriť rozsiahlu a všestrannú výstavu.
Sergey Estrin:
Povedal by som trochu inak. Výstava mi pripadá dosť konkrétna, predstavuje architektonické fantázie náčrty skutočných budov a priestorov. 90 percent z nich budú fantasy diela, v ktorých sú vždy emócie - čo je pravdepodobne zaujímavé. A potom už môžete sledovať použitie rôznych materiálov, techník, nástrojov. Na kresbe, rovnako ako v architektúre, by mala existovať základná myšlienka a až potom pracovať s podrobnosťami: forma, svetlo, silueta, textúra, podklad …
Ako sa výstavný priestor postaví?
Anastasia Dokuchaeva:
Tajomstvo nebudem úplne prezradiť, ale poviem, že pri budovaní expozície sme skutočne nechceli stratiť slobodu a otvorenosť galerijného priestoru. Preto vznikol zaujímavý kontrast medzi múzejno-analytickým prístupom a niektorými antiklasickými technikami - takmer rockovým umením, ktoré však vytvoril človek s dobrým vkusom.
Sergey Estrin:
Architekt uvažuje vo veľkom, využíva veľké formy. Na výstave preto divák uvidí hru váh s jasne vymedzeným smerom pohybu a uhádnutou, čitateľnou hlavnou myšlienkou. Významnú úlohu bude hrať aj osvetlenie.
Pamätám si na vašu túžbu po experimentovaní a netriviálnych prístupoch k kresleniu, chcel by som sa opýtať - na aké novinky sa tentokrát oplatí počkať?
Sergey Estrin:
Tentoraz zostáva veľmi málo priestoru na inovácie - výstava sa ukázala ako príliš rozsiahla. A nechcel som ukazovať iba triky kvôli zábave. Aj keď experimenty samy o sebe z môjho tvorivého života nezmizli. Napríklad nedávno som skúsil maľovať spájkovačkou na kožené topánky. Bolo to dosť zaujímavé. Spájkovačka zanecháva na pokožke stopy, ktoré vyzerajú ako ostré ťahy farbou. Samozrejme, toto je úplne iný žáner, nie príliš vhodný pre skutočnú výstavu. V rámci expozície bude možné vidieť kresby na skle - niečo, čo tam nebolo naposledy. Kresba sa nanáša zo zadnej strany a všetky vrstvy sa kreslia zrkadlovo. A musíte pracovať ako „vzad“: najskôr nakreslíte posledné ľahké ťahy a až na konci základňu. Nie je to také ľahké, keď vezmem do úvahy, že vždy kreslím bez predbežných náčrtov. Podľa môjho názoru náčrty odoberajú život maľbe, ťahy a opakovania robia z karikatúry pôvodnej úprimnej emócie. Keď som pôsobil ako člen poroty súťaže „Archigrafika“, bolo to veľmi zarážajúce. Bola škoda, že dobrá práca so správnym nápadom a témou stráca svoju kvalitu, ktorá je načrtnutá v náčrte.
V poslednej dobe ste sa okrem architektúry začali objavovať aj karikatúrne skice znázorňujúce živú komunikáciu medzi architektom a zákazníkom. Budú tieto karikatúry predstavené na výstave?
Anastasia Dokuchaeva:
Myslím si, že by to mohla byť téma pre samostatnú výstavu. Teraz by sme chceli zamerať našu pozornosť na architektonické témy, ktorým je venovaná väčšina diel Sergeja Estrina. Ukážeme však niekoľko obrázkov - nie celkom karikatúr, ale blízkych tomu - iba pre potešenie publika.
Okrem samotných kresieb je samostatná časť výstavy venovaná architektonickým projektom dielne. Aký bol princíp tejto expozície? Ako boli vybrané diela?
Sergey Estrin:
Architektonická časť nebude predstavená konkrétne projektmi, ale iba náčrtmi k nim. Zámerne neprechádzame na architektúru, nebudujeme reťazec vývoja projektu od prvého konceptu po dokončenú budovu. Pozorný divák sa však bude môcť v predložených sledovacích prácach pokúsiť uhádnuť niektoré hotové diela.
Anastasia Dokuchaeva:
Ako výtvarného kritika bolo pre mňa veľmi zaujímavé vidieť sám seba a ukázať divákovi, ako vznikajú a vyvíjajú sa experimentálne grafické diela. Toto je náročná cesta, toto je celý svet nápadov, ktoré často zostávajú iba krásnymi a fantastickými abstrakciami a niekedy sa znova zrodia do skutočných budov.
Ako súvisia architektúra a grafika? Pomáha vám takéto zvládnutie grafických prostriedkov v architektonickej činnosti, v komunikácii so zákazníkom?
Sergey Estrin:
Veľmi to pomáha pri komunikácii so zákazníkom. Kreslenie architektúry, vymýšľanie s ním priamo pred jeho očami, môžete dosiahnuť okamžitý efekt. Ak má architekt takéto schopnosti, je pre neho tiež ľahší proces navrhovania a vymýšľania architektúry. Môžete budovu skrútiť na papier, pozrieť sa na ňu z rôznych uhlov, cítiť každú jej líniu, každý detail. To sa nedá dosiahnuť iba pomocou počítača. Počas kreslenia navyše architekt nie je viazaný alebo závislý od vykresľovačov a času, ktorý budú potrebovať na zostavenie modelu. Okamžite môžem nakresliť architektúru, ukázať ju klientovi a zabezpečiť, aby bola implementovaná v podobe, v akej bola koncipovaná. O to sa snažím od svojich zamestnancov.
Kreslia aj vaši zamestnanci architektúru?
Sergey Estrin:
Máloktorý z nových zamestnancov dielne kreslí, väčšina nevie, ako kresliť, a nechápe, prečo je to potrebné. A samozrejme ma to mrzí. Aj keď pri uchádzaní sa o zamestnanie nie je schopnosť kreslenia rozhodujúcim faktorom. Je to skôr príjemný bonus. Som úprimne rád, ak vidím, že moji zamestnanci hovoria určitým jazykom, ktorý im umožňuje prijímať informácie a bez skreslenia prenášať ich myšlienky. Samotný pohľad na analógy na internete a vytvorenie mnohých záložiek v prehliadači nie je najefektívnejšou metódou návrhu. Kreslenie je ďalšou úrovňou vnímania informácií, ktorá umožňuje pamätať si detaily a zápletky neporovnateľne lepšie a správnejšie. Táto metóda vás naučí zdôrazniť hlavnú vec. Doslova v blízkej budúcnosti budem mať prednášku s názvom „V móde“. Tam chcem hovoriť len o tejto téme.
Aké dôležité je podľa vás to, aby bol dobrý architekt veľmi talentovaným umelcom? Môže jeden existovať bez druhého?
Sergey Estrin:
Celá história architektúry ukazuje, že architekt nemusí byť umelcom. Bez tejto zručnosti sa ľahko zaobíde. Medzi architektmi je len veľmi málo talentovaných umelcov, takmer neexistujú. Faktom je, že ide o dve rôzne profesie. Je však veľmi ťažké úspešne pracovať bez schopnosti vyjadrovať svoje myšlienky. Vezmime si napríklad Maximiliana Fuksasa. Absolútne všetky publikácie jeho diel sprevádza autorova skica, ktorá nedosahuje úroveň umelca, ale je ukážkou ohromujúcej architektonickej grafiky. V každom z jeho náčrtov je okamžite viditeľný nápad. Architektonickou kresbou udáva smer celého projektu. Myslím si, že toto je Fuksasov principiálny postoj a jeho prístup k dizajnu, ktorý mi je veľmi blízky. Môžete samozrejme robiť bez náčrtov - existujú rôzne metódy. Napríklad počas štúdia na Moskovskom architektonickom inštitúte u Vladimíra Kubasova, ktorý úžasne maľoval, som veril, že neexistuje iný spôsob prístupu k architektúre. Po ukončení univerzity som však začal pracovať pre Andrey Meerson, muža s vynikajúcim a nekonvenčným myslením, ktorého som nikdy nevidel ceruzkou. A to mu nebránilo byť úspešným architektom.
Ako dlho kreslíš? Ako sa táto záľuba začala?
Sergey Estrin:
Kreslil som od raného detstva, ako všetky deti. V Dome priekopníkov študoval základy kreslenia, potom veľa a vytrvalo kreslil, pripravoval sa na vstup do ústavu. A po absolvovaní Moskovského architektonického inštitútu som tento koníček bezpečne opustil a celý život som sa venoval výlučne architektonickej praxi, pričom som predtým získané zručnosti využil na profesionálne účely. Kresliť som sa kvôli kresleniu začal pravdepodobne až v posledných rokoch a môj koníček za túto krátku dobu nadobudol vážne rozmery.
Anastasia Dokuchaeva:
Teraz všeobecne dochádza k určitému návratu záujmu o grafiku a súčasné umenie všeobecne. V 70. a 80. rokoch bola grafika považovaná za elitné umenie, pre väčšinu neprístupné. S príchodom deväťdesiatych rokov boli všetky múry zničené. Súčasné umenie začalo priberať na váhe a na dôležitosti. V súčasnosti pracuje v tomto smere veľa mladých umelcov. Ide o celosvetový trend.
Spomínali ste, že ste neraz pôsobili ako člen odbornej rady súťaže ArchiGrafika. Povedzte mi, čo je pre vás najdôležitejšie pri hodnotení toho či onoho diela - neštandardná technika, špeciálne držanie nástrojov, relevantnosť témy, možno inšpirácia?
Sergey Estrin:
Venoval som pozornosť prácam, ktorým som rozumel, pri pohľade na ktoré je zrejmé, prečo vznikli. Obrázky by vždy mali mať smer myslenia a zaujímavé spôsoby vyjadrenia. Ak je, obrázok je nádherný. Pri hodnotení príspevkov som videl, že v našej krajine je veľa talentovaných ľudí. A aj medzi veľkým počtom neistých študentských prác bolo možné vyčleniť skutočne nadaných ľudí, ktorí skôr či neskôr dosiahnu úspech. Opakujem, že pri hodnotení diela je pre mňa najdôležitejšia jeho emocionalita. Nemám rád a neprijímam „dievčenské“diela - úhľadne nakreslené, ale bez duše.
Snažíte sa vo svojich dielach splniť aj vyššie uvedené požiadavky?
Sergey Estrin:
Samozrejme. Pri mojich vlastných dielach je pre mňa dôležitá aj emócia. Aj keď je pri maľovaní priestoru veľmi ťažké dosiahnuť emocionalitu. Samotná architektúra je dosť zdržanlivá. V tomto zmysle sú väznice talianskeho rytca Giovanniho Piranesiho veľmi dobré. Tu musíte byť schopní zastaviť sa včas, aby vaša emocionalita nezbavila obraz zmyslu.
Výstava sa otvára dnes. Prečo sa podľa vás určite oplatí navštíviť?
Anastasia Dokuchaeva:
Výstavy grafiky, a ešte viac architektonické, sú mimoriadne zriedkavé. Preto možno túto výstavu považovať za významnú udalosť, ktorú si nesmiete nechať ujsť. Výstava je určená pre široké spektrum publika, každý si tu nájde niečo nové, prekvapivé a nezabudnuteľné.
Sergey Estrin:
Zdá sa mi, že táto expozícia je zaujímavá predovšetkým tým, že ponúka obrovské množstvo technických riešení, pričom zostáva v rámci jednej hlavnej témy - architektúry. Okrem toho som už viackrát počul, že po mojich prednáškach a výstavách ľudia, chtiac-nechtiac, začnú kresliť sami - aj tí, ktorí to vôbec nevedia. Dúfam, že aj tentoraz budú moje diela schopné tlačiť návštevníkov na hodiny kreslenia. Pravdepodobne kvôli tomu sa všetko začalo.
