V moskovskom múzeu multimediálneho umenia sa včera otvorila výstava venovaná desiatym výročiu kancelárie SPEECH. Nachádza sa na treťom a piatom poschodí zrekonštruovaného múzea, na balkóne štvrtého poschodia medzi nimi je umiestnená komorná výstava starých fotografií Benátok zo zbierky Pavla a Anastasie Khoroshilovovcov, ktorá bola otvorená v ten istý deň. Obidve expozície boli otvorené spoločne: riaditeľka MAMM Olga Sviblová, riaditeľka Múzea architektúry Irina Korobina, prezidentský poradca Pavel Khoroshilov a zakladatelia spoločnosti SPEECH: Sergej Tchoban a Sergej Kuznecov (ktorí sa v súčasnosti, keď sa stali hlavným architektom Moskvy, nezúčastňujú práca predsedníctva). Otvorenie bolo preplnené - ak nie všetci, potom sa na sviatok kancelárie SPEECH zišlo veľmi veľa vedúcich moskovských architektonických dielní.
Jubilejná výstava SPEECH sa ukázala ako ľahká a lakonická; v tomto odráža biely, vzdušný dizajn priestorov MAMM. V prvej časti architekti ukázali budovy, počnúc kancelárskou budovou na Leninskom prospekte a apartmánmi Atlantic na Mozhaisky Val a končiac obchodným centrom Lotos, komplexom galaxie herec Soči, radnicou Nevskaja a ľadovým palácom VTB. Nie sú zobrazené všetky budovy, iba tie najobľúbenejšie, a bez kresieb, iba fotografie - veľké, v jednoduchých drevených rámoch. Fotografie sú od rôznych autorov, spája ich však spoločný tón a prístup, pravdepodobne výber. Všetky sú na neutrálnom bielom a dobre osvetlenom pozadí sály veľmi aktívne a do istej miery preberajú funkcie usporiadania priestoru: buď sa snažia uniknúť zo svojej obrazovej roviny, alebo vedú diváka do perspektívy, alebo povedzte perspektívny prielom do neba v duchu Rodčenka, - alebo ohromte textúrou alebo plastickosťou detailov. Niektoré preberajú úlohu farebných tapiet na stenu. Ale všetci sú extrémne ďaleko od melanchólie, jasní a objemní, každý ako obal časopisu. Vybrané panorámy a prvky ani nie tak zdôrazňujú nadšenie architektov pre zdobenie a kamenné povrchy - každý o tom vie, ale tu sa to akosi stiera, pretože ich schopnosť podriadiť budovu veľkej forme, energické gesto, aj keď pracujú s kameňom. Je tu veľa plastickosti, zvratu a skracovania, gestikulácie. Je organizovaná striktne: obrázky takmer rovnakého formátu sa umiestňujú na volumetrické tablety, podobne ako nosidlá, akoby maľovali.
Architekti vysvetľujú svoj výstavný kurz túžbou ukázať kvalitu budov vrátane ich detailov. Podľa autorov expozície Sergeja Tchobana a Agnie Sterligovej ukazuje prvá časť „výsledky - niekedy veľmi tvrdý boj - za kvalitu vybudovaného architektonického prostredia“. Preto na výstave nie sú žiadne projekty, koncepty, vizualizácie. Neexistujú žiadne ďalšie prvky módnej mediálnej kultúry - iba statické fotografie, ktoré sa v dnešnej dobe, najmä v kombinácii s obrazovými asociáciami, môžu javiť ako úctyhodné až do tej miery, že sú konzervatívne.
Uprostred haly je veľký stôl zo svetlého dreva so siedmimi modelmi; je tu mierne porušený princíp „stavaných budov“- medzi dispozíciami je sídlo: IFH „Kapital“, ktoré púta pozornosť širokým rozpätím krídlových konzol, ktoré sa plánuje dokončiť v roku 2018, ako aj už rozobraný pavilón Ruska na výstave Expo-2015. Modely dopĺňajú, ale nepreťažujú miestnosť: pre ten, ktorý podáva správu na desať rokov, je to zjavne málo, nie je tu túžba všetko zhromaždiť a ukázať, skôr naopak, akési rozumné obmedzenie.
Druhá časť, na piatom poschodí, by sa dala analogicky s metafyzikou („čo je po fyzike“podľa Aristotela - pozn. Red.) Nazvať metaarchitektúrou - tu je zozbierané to, čo okrem návrhu a stavby budov robia architekti. Ako viete, robia veľa vecí. Vydávajú reč: časopis - jeho kópie sú položené na stole podobnom tomu, na ktorom sú umiestnené rozloženia nižšie. Tu je katalóg SPEECH, ktorý napísal a publikoval Falk Yeager
JOVIS v roku 2012. Vľavo - fotografie inštalácií vrátane milánskej série, objekty, ktoré Sergej Tchoban a jeho kolegovia vytvorili pre každoročný festival Interni v Miláne; je tu pýcha kancelárie, pavilón-Panteón z bienále v Benátkach 2012, ktorý sa teraz používa na výstavu projektu Zaryadye Park, a pavilónový stĺp, Múzeum roľníckej práce z minuloročného Archstoyanie - oculus stĺpec a panteón sa prekrývajú. Na opačnej stene sú detaily budov, kľučiek dverí a rezieb fasády z Múzea architektonickej kresby a domu v Granatny Lane. Efekt, ktorý tu vytvárajú fotografie, je podobný spodnej hale s budovami - zväčšené kľučky dverí a rohy budov sú tlačené smerom k divákovi, nie bez nádychu hyperrealizmu.
Druhá pozdĺžna časť haly je rozdelená na dve polovice: grafiku tu zobrazuje vľavo Sergej Tchoban, vpravo Kuznecov. Výstavy sú riešené rovnako jednoduchým spôsobom, aj keď sa tu objavuje jediný mediálny prvok - obrazovka s „hovoriacou hlavou“autora rozprávajúceho o jeho grafike - a sú usporiadané úplne zrkadlovo, takže Choban a Kuznecov, hovoriaci z obrazoviek, sa ukazuje byť relatívne relatívne chrbtom k sebe a smerom k divákovi. Grafika nie je úplne rovnaká, aj keď sú dodržané určité zvitky, napriek tomu sa autori niekedy dokonca vydávajú aj spoločne pod holým nebom. Existujú však aj rozdiely - napríklad Sergej Tchoban má menej detailov a viac ako polovica listov obsahuje fantázie na témy moderných zväzkov, veží, konzol zabudovaných do krajiny historického mesta. Sergej Kuznecov nemá žiadne dizajnové prvky, čistý obdiv k prírode. Autori navyše svoje diela vystavovali niekoľko rokov, čo podporuje uvažovanie o vývoji rukopisu - napríklad v posledných rokoch je menej detailov, ale farba je aktívnejšia. Ale obľúbeným materiálom Sergeja Tchobana je pastelový, zatiaľ čo Kuznecovovým je akvarel. Chystajú sa prejsť k maľbe, ale neurobia tento krok a aj tu sa tipuje určitá nezávisle stanovená hranica, podobne ako sa vyberali budovy v prvej hale. Najzaujímavejšie však je, že obaja autori vystavili čerstvé diela, kvôli nim má tiež zmysel prísť na výstavu.
Dej výstavy sa teda vyvíja od reality vtelených budov k prchavosti grafiky - fantázie a reflexie reality, ladne sa pohybujúcej okolo výroku z prvej sály - že architekti, ktorí čerpajú z budov, vyzerajú inak, všímajúc si večné. Najatraktívnejšia na tejto výstave pravdepodobne zostáva zdržanlivou mierou, avšak postavená do rámca energie, ktorú cítiť vo všetkom: plastickosť zobrazených foriem, uhol natáčania, rozmanitosť záujmov a najmä - v skutočnosť, že fotografie aj grafika najaktívnejšie súvisia s divákom a s priestorom. Na tejto výstave sa mi nepodarilo pocítiť zlomok melanchólie; skôr naopak - sebavedomá línia, hlasitosť, krok vpred a pozvanie dovnútra, do obrazu.
Čo sa týka obsahu, sleduje sa niečo podobné, všetko je zobrazené, ale s mierou - autori nás čiastočne nechávajú v tme a ponúkajú nám odpoveď na „to, čo sa im podarilo“. A ak je to potrebné, vyhľadajte informácie inde. SPEECH je navyše najväčšou, známou a nepochybne najdynamickejšou moskovskou kanceláriou za posledné roky, ktorá sa rozvíjala veľmi rýchlo. Energia tohto vývoja, znásobená účinkom veľkej formy - dokonca aj ornament, obľúbená rečová technika, sa tiež ukazuje byť dosť veľká, zovšeobecnená a vitálna - je to akosi veľmi cítiť, súčasne s niektorými dôstojníkmi, sebakontrola dôstojnosti, ktorá ju obmedzuje. Dobrý krok na prezentáciu veľkej kancelárie so širokou škálou záujmov, aby bolo možné materiál zakryť - dobre, prakticky na prvý pohľad.
