Obytný Priestor Architektonickej Grafiky

Obsah:

Obytný Priestor Architektonickej Grafiky
Obytný Priestor Architektonickej Grafiky

Video: Obytný Priestor Architektonickej Grafiky

Video: Obytný Priestor Architektonickej Grafiky
Video: HVK interier - interiér v exteriéru 2024, Marec
Anonim

V Strojárenskej budove Treťjakovskej galérie je verejnosti prístupná výstava architektonickej grafiky „Iba Taliansko!“. Polovicu expozície tvoria zbierky Nadácie Sergeja Tchobana, polovica kresieb Štátnej Treťjakovskej galérie a ďalšie diela štyroch súčasných umelcov-architektov: Maxima Atayanta, Sergeja Kuznecova, Michaila Filippova a Sergeja. Tchoban.

Výstava je úplne úžasná z mnohých dôvodov. Kvalitná architektonická grafika je v prvom rade materiálom, ktorý má človek k dispozícii sám. Preskúmať to od listu k listu, podrobne preskúmať kučery, tiene, štáb, poriadok, je dokonalým potešením.

zväčšovanie
zväčšovanie
Ш.-Л. Клериссо. Архитектурная фантазия с портиком античного храма и надгробием. Перо, гуашь, тушь. 1773. Фрагмент. Коллекция Сергея Чобана
Ш.-Л. Клериссо. Архитектурная фантазия с портиком античного храма и надгробием. Перо, гуашь, тушь. 1773. Фрагмент. Коллекция Сергея Чобана
zväčšovanie
zväčšovanie
Зал графики XX века. Фотография Ю. Тарабариной
Зал графики XX века. Фотография Ю. Тарабариной
zväčšovanie
zväčšovanie
Ж.-Ф. Тома де Томон. Вид античного Рима у дворца Нерона. Бумага мелованная, графитный карандаш, коричневый карандаш, процарапывание, перо, сепия. 1798. Коллекция Сергея Чобана
Ж.-Ф. Тома де Томон. Вид античного Рима у дворца Нерона. Бумага мелованная, графитный карандаш, коричневый карандаш, процарапывание, перо, сепия. 1798. Коллекция Сергея Чобана
zväčšovanie
zväčšovanie

Na druhej strane sa nedá povedať, že architekti sú často uvedení v Treťjakovskej galérii. Tam sa takmer nikdy neukazujú. A tu - expozícia spojila nielen veci zo skladov galérie, ale aj tie, ktoré majú malú šancu ukázať sa inokedy, s listami zo zbierky fondu Tchoban uloženými v Berlíne. V strede všetkého, rovnako ako koruna stvorenia, sú kresby moderných architektov.

Návrh expozície patrí kancelárii SPEECH a Sergejovi Tchobanovi, ktorý usporiadal diela svojich súčasníkov (vrátane svojich) do malej rotundovej sály; v galérii, ktorá ho obklopuje, sú vystavené grafiky 20. storočia; na diaľku sú v ďalších dvoch obdĺžnikových priestoroch vystavené listy 18. - 19. storočia rozdelené do dvoch blokov: „Zrodenie témy“a „Rossika“(diela cudzincov v Rusku). Chronológia sa teda v priestore expozície rozchádza v kruhoch, alebo presnejšie, konverguje z minulosti do súčasnosti: niečo ako kruhy na vode, iba naopak.

zväčšovanie
zväčšovanie

Je potrebné poznamenať, že SPEECH pomerne dôsledne rozvíja motív okrúhlej sály v práci s výstavným dizajnom: stačí si spomenúť na výstavu „Museum of Graphics“v ArchMoscow v roku 2013 (keď ešte nebolo otvorené Berlínske múzeum grafiky), alebo dva návrhy expozície ruského pavilónu na benátskom bienále architektúry: malebná dioráma mesta Vyšný Voločok v roku 2010 a „Panteón“z QR kódov 2012, nedávno

znovu v Zaryadye. Okrúhle sály sú v dizajne moderných výstav pomerne zriedkavé - rotundový priestor nie je veľmi vhodný na vystavovanie, pretože má tendenciu premáhať exponáty a sám o sebe vyzerá dôležitejšie a hodnotnejšie. Je to chrám, nie múzeum, miesto sústredenia alebo dokonca služba.

Táto kvalita kruhu je zdôraznená a použitá pri zavesení. Grafika Nového Času je vystavená v súlade so všetkými pravidlami vystavovania múzea as náležitou úctou. V ľavom rotundálnom priestore prestáva byť grafický list samohodnotný a stáva sa podriadenou súčasťou priestorového pozemku. Listy Atayants, Kuznetsov, Filippov, Choban sú zavesené v dvoch radoch bez toho, aby sa pozornosť upriamila na každé jednotlivé dielo ako na hodnotu múzea (grafika 20. storočia v kruhovej galérii slúži ako prechod, samotný vír už múzeum odstraňuje prísnosť).

Význam výroku je dostatočne jasný. Moderná grafika tu nie je celkom exponátom, ale skôr deklaráciou samotnej skutočnosti svojej existencie - poslania pokračovať a oživiť tradíciu klasickej kresby. Je súčasťou imaginárneho chrámu umenia, zatiaľ čo historická zbierka je niečo ako sakristia, úložisko cenných exemplárov.

Je príznačné, že plastická vnútorná výpoveď, ktorá tak rafinovane interpretuje obsah výstavy, zostáva v rámci klasického jazyka. Úplne bez objednávky, ale podrobnosti a priestorové zážitky pridávajú do kruhovej haly samotné grafické listy. Sú jeho pominuteľnou architektúrou. Zoberme si napríklad okrúhlu stranu Panteónu, ktorá je členená úhľadne nakresleným soklom vykladacích oblúkov: „Panteón v panteóne“pokračuje v začatej hre ďalej, už v imaginárnom priestore za rovinou grafického listu.

K tomu, čo bolo povedané, zostáva dodať, že výstava, počnúc „zakladateľmi“18. storočia, ďalej skúma špecificky ruskú tradíciu obdivovania Talianska a bližšie k 21. sa ukazuje, že táto tradícia tu získala niektoré úplne zvláštne črty, ktoré nie sú zbavené obdivu a v dobrom slova zmysle posadnutosti, ktorú tak rafinovane vystihuje chrámový tvar sály. Nikto nevyučuje štúdium starožitností tak úprimne ako Maxim Atayants; nikto si nemyslí, že jeho architektúra sa rodí z akvarelovej krajiny, ako napríklad Michail Filippov; nikto sa nevenuje skutočnej hodnote žánru architektonickej grafiky tak, ako Sergej Tchoban, ktorý vytvoril svoje múzeum, a Sergej Kuznecov, ktorý neustále chodí pod šírym nebom. Výsledkom je spoločne heterogénny, ale určite jedinečný jav.

zväčšovanie
zväčšovanie
Зал «Расцвет архитектурного рисунка». Фотография Ю. Тарабариной
Зал «Расцвет архитектурного рисунка». Фотография Ю. Тарабариной
zväčšovanie
zväčšovanie

Porozprávali sme sa so všetkými štyrmi vystavovateľmi moderného salónu.

***

Image
Image

Sergey Choban Archi.ru:

Je to v súčasnosti skutočne najväčšia výstava architektonických kresieb vytvorených za účasti vašej nadácie?

Sergey Choban:

- Myslím, že áno. Počet predstavených diel aj pokryté obdobie predstavuje najväčšiu prehliadku. Tu sú diela vynikajúcich západoeurópskych autorov, zakladateľov školy architektonického kreslenia 18. storočia a obrovské množstvo grafiky od vynikajúcich ruských umelcov a architektov, ktorí v tejto súvislosti aktívne pracovali.

Výstavy architektonickej grafiky, ktoré organizuje vaša nadácia, sa už formujú v určitom poradí. Existuje všeobecný plán, vektor rozvoja alebo je dej znovu vynájdený zakaždým?

S. Ch.: Všeobecne platí, že vždy, keď je vynájdený nanovo, aj keď máme určité zásady. Snažíme sa najmä o spoluprácu s poprednými múzejnými inštitúciami. Jeden z našich ďalších projektov bude spoločný s Albertinou z Viedne. Dr. Schroeder [riaditeľ múzea Albertina vo Viedni - Archi.ru] bol v sálach nášho múzea v Berlíne a vyjadril želanie uskutočniť spoločný projekt - máme z toho veľkú radosť a sme hrdí na tento návrh. Existujú aj ďalšie projekty.

Existujú plány na prácu so Shchusevovým múzeom architektúry, myslím si, že je to veľmi dôležité.

Ste zberateľ, grafik, dizajnér, architekt - aký je to vzájomný vzťah?

S. Ch.: Zdá sa mi, že ide o rôzne väzby toho istého povolania. V historickom kontexte boli architekti tiež umelcami; zaoberali sa nielen hlavnými budovami, ale aj scénickým dizajnom, divadelnými predstaveniami.

Až do 20. storočia architekti nemali fotografiu …

S. Ch.: Myslím si, že fotografia nemá rovnaké ciele ako architektonická kresba. Kresba zachytáva najdôležitejšiu súčasť ľudskej tvorivosti - architektúru, ktorú človek vytvára vo vnútri prírodného priestoru.

Medzitým Maxim Atayants a Michail Filippov robia klasickú architektúru, ale vy nie

S. Ch.: Samozrejme, že to nesúvisí priamo s architektúrou, ktorú robíme. Zdá sa mi, že štúdium architektúry kresbou môže viesť k úplne iným výsledkom: je to štúdium proporcií a priestorových efektov, textílie a detailov. Nie nadarmo sa dnes nielen v ruštine, ale aj na mnohých európskych školách venuje kresbe opäť veľká pozornosť, pretože iba prostredníctvom kresby môžete vidieť, ako sa navzájom kombinujú materiály rôznych štruktúr, ako sa látka najmenších detailov do seba prúdi.

Vaše kresby na výstavách sú vždy veľmi hotové diela, čerpajúce z prírody. Prečo neukážeš náčrty?

S. Ch.: Po prvé, téma tejto výstavy je celkom určitá, neznamená to nič iné. A po druhé, samotné výkresy musia mať nezávislú kvalitu. Nie vždy majú náčrty túto kvalitu.

Rastie vaša maľba viac z vašej zbierky alebo z vašej architektúry?

S. Ch.: Myslím si, že kolekcia nakoniec vyrástla z kreslenia. A veľa architektúry, ktorú robím, vyrastá z kreslenia. Len to nerastie rovno. Nie je nič také, že nakreslíte budovu antického obdobia a potom navrhnete niečo podobné. Potom navrhnete niečo iné, pretože zákony vývoja vesmíru sú odlišné.

Работа Сергея Чобана. Предоставлено организаторами
Работа Сергея Чобана. Предоставлено организаторами
zväčšovanie
zväčšovanie

*** Podarilo sa nám položiť ďalším trom účastníkom výstavy rovnakú, v tomto prípade dôležitú otázku: či sa ich grafika líši od tej historickej, a ak áno, ako.

Image
Image

Maxim Atayants

Čím sa líši vaša grafika od tých historických, ktoré sú prezentované na výstave?

M. A.: Grafika je tu taká odlišná … Mám pocit, že štyria súčasní vystavovatelia sa navzájom líšia takmer rovnako ako tí, ktorí visia v iných sálach tejto výstavy.

Éry sú rôzne. Moderná grafika nemohla byť ovplyvnená kolosálnou vizuálnou redundanciou modernosti. Za posledné dva roky sa na svete od prvého daguerrotypie urobilo viac fotografií ako za celú predchádzajúcu históriu. Tlak vizuálnej redundancie nás núti zaobchádzať s kresbou inak a vytiahnuť odtiaľ niečo, čo napríklad vo fotografii nie je. Som dosť profesionálny fotograf, takže je pre mňa dôležité tieto veci porovnávať. Ale bojím sa zámerne uvažovať nad touto témou, pretože kresba aj fotografia sú rovnaké … Rád by som nejako vyjadril svoju radosť a nadšenie zo stretnutia s týmito budovami. Pravdepodobne rovnaké problémy vyriešil aj Quarenghi. A výsledok je iný, pretože doba je iná. Ako inak na to odpovedať?

Prečo nielen fotografujete, ale aj kreslíte?

M. A.: Na to však môžem ľahko odpovedať. Pretože sú do toho zapojené rôzne mechanizmy. Kreslenie je spôsob učenia, jediný druh ľudskej činnosti, pri ktorej sú mozog, oko a ruka súčasne zapojené s rovnakou intenzitou. Je nemožné stráviť hodinu premysleným a sústredeným pohľadom na nejaký kúsok architektúry, ak nemaľujete. Toto je spôsob učenia.

Fotíme pre ostatných na zdieľanie a kreslíme sami pre seba. Na asimiláciu. V mojom prípade minimálne.

Maľovali ste niekedy z fotografie?

M. A.: Samozrejme, ako každý idiot, ktorý študoval na Akadémii umení, som čerpal z fotografie v noci, keď som napríklad nemal čas na vypracovanie seminárnej práce. Potom sa mi zdalo, že to bolo jednoduchšie. Teraz sa to snažím nerobiť, pretože toto je nezmyselná napodobenina procesu. Podľa môjho názoru má zmysel čerpanie zo života.

Keď niečo kreslím, chápem, potom je tento proces hlboký. Prečo to zjednodušovať a lacno sa snažiť dosiahnuť rovnaký výsledok? Alebo navonok vyzerajú rovnako. V tých prípadoch, keď ste nestihli skončiť na mieste, niekedy, samozrejme, nakuknete do fotografie … Ale to je druhoradé. Je úžasné, že teraz je pre mňa oveľa ťažšie a dlhšie čerpať z fotografie ako z prírody. Je to pravda.

Графика Максима Атаянца. Предоставлено организаторами
Графика Максима Атаянца. Предоставлено организаторами
zväčšovanie
zväčšovanie

***

Image
Image

Sergej Kuznecov

Čím sa líši vaša grafika od tých historických, ktoré sú prezentované na výstave?

S. K.: S pokorou by som povedal, že to nemôžeme urobiť. Som nadšený z diel Maxima Atayanta, ktorý v sebe našiel zdroj, dokázal sa ponoriť a ísť do inej miery podrobností - je zrejmé, že ťažké neznamená dobré, ale jednoducho neznamená zlé - ale napriek tomu, aké výšky dosiahli starí páni, a v trpezlivosti, v tvrdej práci a v oku - to je úžasné. Musíme sa naučiť … Stále so závisťou pozerám na tu predstavenú grafiku; osvojiť si takúto zručnosť, samozrejme, by bolo skvelé.

Znamená kresba klasickej architektúry snahu o budovanie klasickej architektúry?

S. K.: Nie, to vôbec neznamená. Kresba klasickej architektúry by nemala súvisieť s dizajnom klasickej architektúry, rovnako ako čítanie knihy Traja mušketieri neznamená, že ste zajtra pripravení švihnúť mečom.

Ako sú potom s vami osobne spojené architektúry a maľby?

S. K.: V tomto zmysle som človek zo starej školy, vážim si základné, remeselné schopnosti. Zdá sa mi, že spôsob, akým sa architektúra vyrába, sa nezmenil a nemal by sa meniť: človek musí cez seba prenášať myšlienky, vnemy, pocity - počítač nedovolí vyjadriť všetko. Hlboko a vážne som miloval počítačovú grafiku, mal som veľa publikácií a výstav, čo mi dáva príležitosť porovnať prácu mojimi rukami a očami - a prácu s počítačom. Keď máte kontrolu nad svojou rukou a dokážete vlastnými rukami vykresliť, čo je vo vašej hlave, pomôže vám to osobne a dobre poslúži aj ako nástroj presviedčania.

Prečo neukážeš náčrt grafiky?

S. K.: V takom prípade by to nebolo vhodné … Toto nie je vedomá pozícia; budú návrhy - vystavíme. Všeobecne to nie je pravda, vystavujeme to - na výstave „architekta roka“v Arch Moskva sme mali náčrtok. Máme veľa kvalitných náčrtov. Rukopisy podľa môjho názoru jednoducho nebudú zaujímať publikum. Všeobecne by som povedal, že záujem publika o akúkoľvek prácu je priamo úmerný množstvu práce do nej investovanej.

Ako ste začali kresliť historickú architektúru?

S. K.: Začal som kresliť dlho pred nástupom na vysokú školu. Moji rodičia neboli nijako spojení s umením ani s architektúrou, ale uniesla ma rozmanitosť tvorivosti, prototypov, kreslenia, a tak som sa dostal na prípravné kurzy na Moskovský architektonický inštitút. Odvtedy som neprestal maľovať; aj keď po ústave nastala pauza, keď som sa už nevenoval manuálu, ale počítačovej grafike.

Neskôr, keď som začal pracovať so Sergejom Tchobanom, niekde okolo roku 2006, navrhol som mu, aby cestoval do rôznych miest, kreslil architektúru. Odvtedy pravidelne niekoľkokrát do roka cestujeme, aby sme maľovali architektúru. Naša prvá cesta pod holým nebom v Ríme bola napríklad po stopách Piranesi.

zväčšovanie
zväčšovanie

***

Image
Image

Michail Filippov

Čím sa líši vaša grafika od tých historických, ktoré sú prezentované na výstave?

M. F.: Na takúto otázku neviem odpovedať. Môžem vám povedať, ako sa architektonická grafika líši od architektonickej krajiny. Som členom Únie umelcov už 30 rokov a ako umelec som vystavoval na mnohých miestach vrátane Treťjakovskej galérie a Ruského múzea. Pre mňa je táto otázka úplne jasná. Architektonická krajina, ktorej sa venovali naši predkovia, je v prvom rade kvalitná kresba a organizácia listu s umeleckým prístupom. Väčšina architektov nanešťastie namaľuje svoj obľúbený objekt ako malú perspektívu, a nie ako krajinu.

V sovietskych časoch som dokonca pracoval na základe zmlúv Akadémie umení ako čistý maliar krajiny. Počas perestrojky sa tam dostali k moci Seroviti - väčšinou sú to dobrí umelci, realisti, Gritsai, Reshetnikov, Nalbandian … Nechýbala ani silná technická grafika.

Zvyšok sovietskej grafiky sa vyvíjal v smere modernistickej organizácie tabuľky: napríklad ak je voda svetlá, potom je napísaná úplne biela atď. Keď som začal písať, myslel som viac na nuansy, medzitóny; odtiene bielej noci, kvalita kresby, jemnosti perspektívy … To ma v tom čase urobilo celkom jedinečným, títo starí ľudia ma veľmi milovali. Pracoval som na základe zmlúv, prišiel som a ukázal som im, urobili niekoľko pripomienok - bolo cítiť, že ma páni sledujú.

Takže u starých pánov nepociťujem veľký rozdiel. Keby neurobili technický výkres, ale krajinu. Prístup ku krajine bol ako umelec. Architektonická fakulta Akadémie umení svojho času najala tých, ktorí kreslia lepšie, a maľbu - tých, ktorí kreslia horšie. A dali diplom pod menom „umelec architektúry“- tento bol formulovaný až do roku, ak si ho presne nepamätám. Necítim u nich žiadny rozdiel, najmä pokiaľ ide o diela zo začiatku storočia. Vychovali ma diela Ostroumovej-Lebedevovej.

Aj keď pre mňa je zaujímavá ešte jedna nuansa - biela noc. Ruská krajina bola v medzistavoch diferencovaná. Napríklad Vasiliev - topí sa, žiadna zima, žiadna jar, žiadne svetlo, žiadna tma, poltón, slnečný lúč … Vo svetovom maliarstve nenájdete kvalitné krajiny, v ktorých by bola jasne modrá nebo a jasná zeleň! Možno Rylov niečo také môže mať, alebo Cezanne, ale to je už iné.

Ukázalo sa, že máte dve témy: vašu architektonickú krajinu a vašu architektúru …

M. F.: Nie! Nie je v tom žiadny rozdiel. Krásna architektúra by mala byť spojená s prírodou, so slnkom. Veľmi dobre poznám a milujem históriu umenia. V 80. rokoch bolo pre mňa zaujímavé pokračovať v tom, čo bolo prerušené v dvadsiatych rokoch, keď sa maľba akosi začala meniť na - možno veľmi kvalitnú - ale modernu.

Myslíte si, že je skutočné rásť spolu?

M. F.: Áno, toto je absolútna realita. V januári tohto roku som to odovzdal - boli odstránené lesy zo 750-tisíc metrov štvorcových obytných budov.

V Soči?

M. F.: Nielen v Soči sa v Moskve nachádza dom na ulici maršala Rybalka. Uisťujem vás, že toto je stelesnenie štýlu z roku 2001, s ktorým som prišiel pred tridsiatimi rokmi.

Cítite to ako stelesnenie vašej maľby?

M. F.: Áno, áno … nevidím rozdiel.

Verte tomu alebo nie, vyštudoval som akadémiu, vymyslel som koncept a potom som si prvýkrát vzal štetec a akvarel. Nepísal som na akadémii ani na umeleckej škole. A ak som napísal, je nemožné pozerať sa na to, čo som vtedy robil.

Графика Михаила Филиппова. Предоставлено организаторами
Графика Михаила Филиппова. Предоставлено организаторами
zväčšovanie
zväčšovanie

*** výstava je otvorená do 27. júla (otváracia doba)

Odporúča: