Archi.ru ďakuje Povle Philippe Sonne-Frederiksen za pomoc pri príprave publikácie.
Peter Merkley prišiel do Ruska s podporou Švajčiarskej rady pre kultúru „Pro Helvetia“v rámci programu „Švajčiarsko vyrobené v Rusku“na návštevu Nikoly-Lenivetsovej. Počas bakalárskych a magisterských dní otvorených dverí tiež prednášal na škole MARSH.
Archi.ru:
Ste známy ako architekt s rozsiahlymi skúsenosťami, kde je možné každý objekt vysoko oceniť. Jedna z vašich účasti na projekte kampusu pre farmaceutickú spoločnosť Novartis v Bazileji [Merkley tam navrhol návštevnícke centrum - pozn. YA], ktorého sa zúčastnili iba „hviezdy“- SANAA, Frank Gehry, Raphael Moneo, David Chipperfield - akési uznanie. Zároveň sa držíte bokom, trochu bokom od týchto „architektonických gigantov“, stále máte „ateliér“a zjavne neplánujete rásť. Ako a prečo sa formovalo vaše profesionálne postavenie?
Peter Merkley:
- Chcel by som vedieť, čo máte na mysli, keď hovoríte, že sa držím od seba (úsmevy). Robím svoju prácu, nie ju propagujem. Moje štúdio má tím 10-14 ľudí. Po získaní ďalšej objednávky si môžeme dovoliť nielen prísť s koncepciou, ale aj podrobne rozpracovať celý projekt, a táto dôkladnosť je pre mňa nesmierne dôležitá, pretože práve tá zodpovedá mojim predstavám o profesii.. A nemyslím si, že kvantita je mierou hodnoty. Je to ako na aukciách, vezmite napríklad Rubensa, sú tu originály originálov, predávajú sa v Sotheby’s a sú tu diela jeho dielne. A nejde len o kvalitu samotných obrazov, ale samozrejme aj o cenu. V mojom prípade je všetko jednoznačnejšie: len ma baví sledovať, ako sa projekt vyvíja, robiť zmeny a doplnky, prechádzať od malého k veľkému - a naopak.
Profesionálnu kariéru ste začali pomerne skoro, kto ovplyvnil vašu formáciu?
- Vyštudoval som strednú školu a dostal som vysvedčenie o dospelosti: 15 rokov som študoval gramatiku a ďalšie prírodné vedy, ale počas týchto 15 rokov školskej dochádzky sa nikto nepokúsil ani jeden pokus naučiť moje oči. Hralo sa trochu na klavíri, ale nič ma nenaučilo vidieť. A potom zrazu existuje túžba stať sa architektom, to znamená nájsť povolanie, v ktorom je hlavným orgánom vaše oko. Keď som nastúpil na Federálnu technickú školu v Zürichu (ETH), nemal som svoj vlastný jazyk. Našťastie som mal šťastie: vďaka môjmu školskému učiteľovi fyziky, ktorý miloval architektúru, vstúpil do môjho života Rudolf Olgati. Bol o 40 rokov starší ako ja a žil v dedine v kantóne Graubünden. To bol začiatok. Mal som obrovskú senzorickú batožinu, ale nemal som potrebné znalosti a jazyk. Olgati sa stal mojím prvým učiteľom, ktorý ma uviedol do sveta architektúry, a dva roky po vstupe na ETH som sa stretol so sochárom Hansom Josefsonom. To je vlastne všetko (smiech).
Nedávno sa v Zürichu, v hlavnej budove ETH, pri príležitosti ukončenia vašej profesúry konala výstava prác vašich študentov. Prečo ste sa rozhodli opustiť učiteľské miesto? Plánujete sa nejako zapojiť do vzdelávacieho procesu, pôsobiť ako kritik hosťa, prednášať, ako teraz v MARCI, alebo je to skôr výnimka a musíte využiť okamih?
- Nehádajme (smiech). Väčšinu života som sa venoval učeniu, ale v istej chvíli som si začal myslieť, že chcem mať viac času pre seba. Týchto trinásť alebo štrnásť rokov strávených na technickej škole bolo mimoriadne dôležitých a po zamyslení som sa rozhodol, že najlepšie o nich vypovedajú nie moje výtvory, ale retrospektíva práce mojich študentov. Vždy ma zaujímalo, čo sú to za ľudia - dnešní študenti a študentky, ktoré dobrovoľne prichádzajú k architektúre. Vždy som od nich očakával iba dve veci: radosť a vášeň, a nikdy - dokonalosť. Naopak, bol som pripravený čeliť chybám a klamom, pretože iba mládež má také privilégium ako právo robiť chyby.
Preto je také dôležité, keď sa nájde niekto, kto mladému človeku povie: „Stále vieš len málo o svojej profesii, ale tvoja emočná inteligencia, ktorú dnes máš, je dôležitejšia ako profesionálne znalosti a musíš konať podľa to. Ak si myslíte, že to, čo robíte, je dobré a dôležité pre seba, musíte toto dôležité a dobré brániť, aj keď s každým nedržíte krok. Musíte len povedať: takto sa cítim a ako sa cítim. ““Takéto rozhovory sú veľmi potrebné, možno nie menej ako samotný vzdelávací proces.
Ako by ste opísali svoje pedagogické skúsenosti, aká je vaša metodika?
- Mojou technikou je vidieť osobnosť u každého. Niekedy nás bolo veľa, na kurze až 50 ľudí, skupinové projekty sme však vždy odmietli. Iba individuálna práca, pretože iba tak bolo možné pochopiť, ako všetci myslia a tvoria. A samozrejme sa všemožne snažím propagovať ručne kreslenú grafiku, pretože architektonické kresby a ručne kreslené náčrty sú nádherné a racionálne. V tejto oblasti sme veľa experimentovali. Áno, je možné, že päť z päťdesiatich študentov nechápalo, čo robíme. Na druhej strane, možno to bolo znamenie zhora, že je potrebné zmeniť svoje povolanie? (úsmev) O to lepšie pre nich. Často si pamätám, ako som každý vzal do rúk pero alebo ceruzku, ponorený do svojich myšlienok a nemyslel si, že niekto uvidí ich prácu: výsledok bol vždy krásny.
Medzi študentmi bola jedna mladá žena, ktorá pri skicovaní mala pocit, akoby mala v ruke sekáč. Nikdy sa nesmiala, čierne vlasy, čierne oblečenie. Ale čas plynul a ona sa začala usmievať, len trochu, ale usmievala sa. Každá skica ukazovala charakter a spôsob myslenia. Tak sa zrodil jazyk. Potom sme sa naučili rozprávať. V priebehu našich štúdií sme vykonali veľa úloh týkajúcich sa oboch objektov v kontexte existujúceho mestského prostredia aj mimo neho. Mimo mesta sme vyvinuli špeciálny „vysoko presný“jazyk potrebný na správne zapadnutie budovy do krajinného priestoru. Tvaroslovie krajiny má svoje vlastné zvláštnosti, neexistujú žiadne geometrické vzory, takže na opravu "hlavnej veci" sme vytvorili veľa náčrtov. Až potom sme na základe ručne nakresleného náčrtu podrobne opísali kontext, v ktorom sa plánovalo prispôsobiť stavbe. Počiatočné podrobnosti: podrobný obraz rôznych druhov vrstevníc, pohorí atď. by bolo príliš nákladné z ekonomického aj umeleckého hľadiska, zatiaľ čo v tomto prípade je oveľa väčší záujem o primárne morfologické znaky. Táto téma mi vždy pripadla mimoriadne vzrušujúca.
Aký bol dôvod vašej návštevy Moskvy?
- Prišiel som na pozvanie parku Nikola-Lenivets s podporou Švajčiarskej rady pre kultúru „Pro Helvetia“v rámci programu „Švajčiarsko Vyrobené v Rusku“. Ksenia Adjubey, hovoriaca ako zástupkyňa parku, ma pozvala, aby som tam šiel, pozrel si toto miesto a prediskutoval možnú spoluprácu. Bol by som rád, keby som svoj prvý projekt v Rusku zrealizoval na takom krásnom mieste. Boli sme tam včera. Bol sneh, veľa snehu. Bola zima a svietilo slnko. Miesto je nádherne vpísané do prírody. Nie je cítiť vzduchotesné upchatie, izoláciu, ale sú tu vynikajúce predmety.
Táto „prístupnosť“, otvorenosť, mi pripomínala sochárske múzeum „La Conjunta“v Ticine navrhnuté pre Hansa Josephsona [postavené spoločnosťou Merkley v roku 1992 - cca. Archi.ru]. Každý, kto tam išiel, si sám otvoril vchodové dvere a kľúč vzal z neďalekého baru. Nemalo to žiadnu infraštruktúru, kúrenie ani umelé svetlo. Preto sa ma dotklo to, čo som videl v parku.
Vo svojich rozhovoroch často hovoríte o jazyku v architektúre. V tejto súvislosti sú potrebné dve otázky. Ak je budova úplným výrokom, potom: o čom hovoria vaše diela a s kým hovoríte?
- V skutočnosti ľudia používajú niekoľko komunikačných jazykov: pre každý zmyslový orgán vlastný. Väčšina ľudí však verí, že jazyk je jeden a skladá sa z reči a písma. Gramatika slúži na spojenie týchto dvoch polovíc. Keby sme nežili v ére tzv. konzumnej spoločnosti, možno by sme o tom nemuseli hovoriť a pochopili by sme, že jazyk je akýmsi dohovorom, druhom dohody medzi ľuďmi. V architektúre, ako aj v takzvanej voľnej maľbe alebo sochárstve, existujú „dohody“. Existencia akejsi kolektívnej zmluvy vôbec nenaznačuje dominanciu nudného tradicionalizmu, pretože existencia tradícií vôbec nevylučuje fantáziu.
Každá doba, ktorá fungovala aspoň trochu normálne, sa spoliehala na systém zmlúv a dohôd. Rozmanitosť týchto „epoch“, ktoré poznáme vy aj ja, sa stala možnou aj vďaka zložitosti rôznych druhov dohôd. Prvá otázka, ktorú sa študentov pýtam, nemá nič spoločné s architektúrou; Je to skôr verejný alebo politický charakter: „Aký druh existencie si sám pre seba vyberiem, keď uvažujem o svojom živote? Čo je pre mňa šťastie? Sebestačnosť? “Druhá verzia otázky je priamo oproti prvej: „Chcem„ susedstvo “a neustále výmeny s ostatnými ľuďmi?“Ak niekomu prvá „sebestačná“možnosť vyhovuje viac, znamená to, že táto osoba sa môže rozhodnúť v prospech „osobného“jazyka, a ak voľba spadá do možnosti koexistencie s inými ľuďmi, potom tento jazyk áno nevyhovuje im.
Nie je vo mne zaujatosť. Skôr sa to javí, keď niekto v našej profesii trvá na tom, aby hovoril „svojím“jazykom, ale zároveň mu nerozumiem. Inak som človek, ktorý dodržiava všetky dohody a dohovory. Ak extrapolujeme tieto úvahy na sféru politiky, vyzerajú zhruba rovnako: sedím tu a sú tam a nie sme si navzájom schopní porozumieť. Celá vec je opäť v „individualite“jazyka, v ktorej hovorí iba jedna strana, a preto nie je úplne jasné, ako sa dajú potom nadviazať „susedské“vzťahy. A tu by som dostal otázku: čo vlastne svet chce od našej profesie, ak nehovoríme o úžitkových potrebách? A ktoré senzačné diela svet považuje za skutočne vynikajúce? Koniec koncov, ak sa nad tým zamyslíte, pochopíte, že úplné barbarstvo, ktoré pozorujeme pri rozvoji miest a krajinnom dizajne, je známkou toho, že len málokomu záleží na všetkom, čo sa stane, pretože každý letí na lietadlách, šoféruje autá a medzi počítač. Architektúra sa na druhej strane ako špeciálny jazyk pre vyjadrenie životného postoja a radosti zo života stáva minulosťou a iba niektorí nadšenci pokračujú v ohýbaní svojej línie - pretože je to dôležité a potrebné. Áno, nikto nikdy nezomrel na zlé a škaredé, navyše si postupne zvyknete. Oko rezignuje na hrôzy, ktoré neustále vidí.
Nedávno sa na MARCI uskutočnila prednáška architektonického filozofa Alexandra Rappaporta, ktorá hovorila aj o smrti architektúry, ktorá je podľa jeho názoru zapríčinená nedostatkom ľudských potrieb v globálnom zmysle …
- Áno, je. Ale stále zostávam optimista. Nikdy sa neunavujem opakovať, že si to ľudstvo jednoducho nemôže dovoliť, a neverím, že človek, ktorý existuje v prísnom kánone: šťastie je nešťastie, narodenie je smrť, to môže tak ľahko odmietnuť. Stalo sa, že sme na chvíľu stratili orientáciu. To sa stáva. A neverím, že aj maľba je mŕtva. Existuje veľa umelcov, ktorí hovoria o úpadku umenia, ale moja povaha to nechce akceptovať. Musíme dnes napraviť našu budúcnosť, budovať a naprávať.
Položili ste mi ďalšiu otázku: je to, čo architekt robí, určitý druh posolstva, osobnú výpoveď v dialógu s mestom a ľuďmi okolo neho? Predstavte si, že vidíte dom, ktorý vo vás vyvoláva určité vnemy a prostredníctvom týchto vnemov sa vo vás rodí porozumenie, ktoré zdieľate s názormi a rozhľadom jeho autora. Ale deje sa to aj inak: pozriete sa na dom a pochopíte, že výhľad architekta je úplne iný ako váš. Preto som presvedčený, že „správa“zakódovaná v architektúre budovy môže byť dostatočne jasná. Je pravda, že niekedy nezáleží na samotnej „správe“, ale na schopnosti prečítať si ju.
Zdá sa mi dôležité, že budova má svoju vlastnú krásu a čaro. Život je taký usporiadaný, že nikdy neprekročím prah väčšiny budov, ktoré vidím, keď navštívim rôzne mestá a dediny, už len preto, že niektoré z nich sú v súkromnom vlastníctve. Ak však iba kráčam po ulici a prechádzam okolo budovy, ktorá má príťažlivosť krásy, zušľachťuje ma ako človeka. Ak je budova zbavená tejto príťažlivosti, jednoducho nevstupuje do dialógu.
Na svojej prednáške v roku 2007 na Mníchovskej univerzite Ludwiga Maximiliána ste označili Maria Botta za blázna, pretože si postavil okrúhly rodinný dom [tzv
okrúhly dom v Stabio v kantóne Ticino - približne. Yu. A.]. Prečo vo vás tento projekt vyvoláva takú reakciu?
- Maria Bottu osobne poznáme, takže som si to dovolil povedať. Faktom je, že geometria je základom našej profesie. Počet geometrických tvarov je smiešne malý a všestranný. Kruh je kruhom aj v Číne, to znamená, že jednoducho nie je predmetom diskusie. A táto radikálna základná forma, pokiaľ viem históriu, sa spravidla používala pri stavbe niektorých náboženských budov, napríklad krstiteľníc, v ktorých strede bolo písmo. A ak dnes staviate guľatý dom pre jednu rodinu, tak mi povedzte, čo urobíte, keď dostanete ďalšiu podobnú objednávku, používate opäť kruh ako hlavnú postavu? Och, a kde mimochodom, kde si dal toaletu? A škôlka? Čo ak každý začne stavať okrúhle súkromné domy? Objavia sa celé ulice kruhových domov. To je absurdné. Kričte do prázdna. Chcem tým povedať, že architekt musí vedieť presne, čo chce povedať, dať prednosť tej či onej podobe. A verte mi, že vzdať sa niečoho je niekedy efektívnejšie ako neuvážené používanie. Mimochodom, Corbusier tiež nikdy nestaval kruhové domy, hoci sa na neho odvoláva Botta, odkazuje nás aj na tradície architektúry Ticino, ale miestni architekti tiež nikdy nestavali kruhové domy. Keď hovorím s mladými ľuďmi, vždy im hovorím: hľadaj sám seba, pozeraj sa pozorne a rozhodni sa, či sa ti to hodí alebo nie … Pozri a rozhodni sa. Jediná cesta…
Vaše budovy sú navrhnuté podľa proporcionálneho systému vášho vlastného vynálezu založeného na rozdelení osminiek, nechávate priestor pre chyby?
- Chyby sú rôzne, spravidla sa však dejú samy od seba, bez nášho súhlasu. Ak svojmu domovu poskytnete proporcie proporcionálne, môžete si už dať trochu voľnosti. Napriek tomu musíme pracovať za navrhovaných okolností a možno by sme si nemali sťažovať. Pamätajte, ako počas renesancie pracovali maliari a sochári. Už si nemohli dovoliť to, čo robili ich kolegovia v staroveku. Na druhej strane máme veľa príležitostí, ktoré sme si doteraz neuvedomili, cesta hore je nekonečná …
Nedávno vaša nová kniha „Peter Merkley. Kresby “(Peter Märkli. Zeichnungen / Kresby), v súvislosti s ktorými mám niekoľko otázok. Vaše kresby žijú v semiotickom svete architektúry, t.j. sú úplné tvrdenia: čo to je - spôsob myslenia? Považujete ich za architektúru, malé projekty? Pri pohľade na vašu prácu som si všimol, že obmedzujete, tienite svoje objekty, farebne zvýrazňujete územie, naznačujete trávu atď. Prečo je pre niektoré objekty potrebný kontext, zatiaľ čo iné sú od neho nezávislé?
- Pamätáte si, o čom sme hovorili na začiatku? O rozvoji vlastného jazyka. Tieto architektonické náčrty nie sú spojené so žiadnym konkrétnym projektom a do veľkej miery odrážajú rôzne stupne výučby „lingvistického“. Ak ste týmto druhom práce zaneprázdnení a odmietate hovoriť o tom, že už nič nové nemôže byť objavené, potom sa všetko, čo sa stane, podobá situácii v matematike, keď poznáte vzorec, ale neviete, ako ho odvodiť. Mám rád ľudí, ktorí nepoznajú vzorec, ale poznajú cestu k nemu.
2D obrázky sú výlučne fasády. Iba fasády. Vždy majú malú veľkosť, robím to zámerne, aby som predišiel mnohým detailom. Nie sú súčasťou celku, sú sami sebou. Navyše nejde o výrok, a ak obsahujú informačné posolstvo, potom skôr o úžitkový obsah: informácie o tektonike, farbe, druhu kameňa. Nehraničia s ničím a nezúčastňujú sa žiadneho susedstva. Nejde o architektonické náčrty v rámci konkrétneho projektu, ale o náčrty výskumného charakteru. Je dosť možné, že tieto náčrty obsahujú to, čo bude v urbanistickom plánovaní požadované o 20 rokov. Práce na vývoji jazyka musia neustále pokračovať, pretože sme od našich otcov nedostali nič. Narodil som sa bez jazykov …
Trojrozmerné obrázky sú pohľadmi z vtáčej perspektívy, viažu sa na konkrétnu situáciu a konkrétny objekt, ale niekedy im, ako v tejto knihe, dodám fiktívne detaily: môže to byť ulica, kopec, strom alebo dom. Spravidla robím 3D náčrty a náčrty z vtáčej perspektívy, keď chcem pochopiť podstatu projektu, precítiť ju. Moje „virtuálne“modely sú tiež pomerne malé, aby upustili od mnohých detailov.
Kniha obsahuje články architektov, dokonca by som povedal, vašich priateľov. Ako si reagoval, keď si prečítal, čo si o tebe myslia?
- Predtým, ako kniha vyšla, som tieto texty nečítal. A teraz, keď hovorím napríklad o rozhovore s Alexandrom Brodským, cítim radosť, pretože cítim hĺbku jeho porozumenia, ktoré vyjadril spôsobom, ktorý je pre neho vlastný, a úprimne povedané, nie som vôbec istý, že ktokoľvek iný, kto nešiel takým spôsobom, ako to urobil, by to mohol vyjadriť rovnako. Existujú kurátori a kritici umenia, ktorí majú fantastický dar popísať všetko, čo vidia, ale ja si nie som celkom istý, či budú schopní preniknúť do hĺbky, do ktorej ten, kto nielenže má dar slova, ale aj on robí, čo hovorí. Keď čítate Brodského text, rozumiete: nie sú to iba slová.
Zúčastnili ste sa na dizajne kníh, výbere písma atď.?
- Úprimne, nemyslel som na to. Teraz, keď si vezmete „bielu“knihu [Aproximácie: Architektúra Petra Märkliho - poznámka od YA], ktorá vyšla v redakcii Londýnskej architektonickej asociácie, bol som tam asi prekvapený. Okamžite mi povedali: „Peter, budeš prekvapený“- v zmysle papiera a podobne. A vôbec som netušil, čo to bude. V texte som, samozrejme, vyhľadal chyby, ale v skutočnosti som za to, aby to vydavateľ urobil. Toto je jeho práca a neprináleží mi rozhodnúť, ako bude jeho kniha vyzerať. Hlavné pre mňa je, že tam nie sú chyby. Čo sa týka výstav, ani tu väčšinou neprekážam - urobím pár komentárov, ale aj tak zriedka. V skutočnosti sa všetko vždy ukáže novým a neobvyklým spôsobom. V Londýne dali všetku prácu na červený papier: typicky v britskom štýle, v japonskom MOMATe - na drevených doskách si Brodsky robil tiež všetko po svojom. Ak je práca úspešná, je dobrá z každého uhla a za každej situácie. Celkovo rád pracujem s ľuďmi, ktorí nerobia veci, ktoré sú v rozpore s vašou podstatou, to znamená, že si vyberú písmo, ktoré by ste si vybrali vy sami … Ale pokiaľ je to možné, snažím sa do ničoho nezasahovať, pretože si šetrím energiu pre svoju prácu. Som za šetrenie a ukladanie energie, pretože sme už neustále rozptýlení.
Myslím si, že je veľmi dôležité, aby ste sa nezvesili za jednu vec, kým ste mladí. Ak vás však niečo chytí, musíte to vyskúšať a rozhodnúť sa, či je to pre vás dôležité alebo nie, a potom urobiť ďalší krok.
- Aká dôležitá je pre vás farba, aký je jej účel, alebo ide o intuitívny proces vyhľadávania? Napríklad môj priateľ vždy chcel vedieť prečo
dva domy v Trubbachu v kantóne St. Gallen bol vybraný červený kraplak?
- Máte nápad. Chceš mu dať určitú stabilitu. Mali by ste urobiť niekoľko krokov. Prvým krokom je zmena veľkosti a proporcie. To je úplne nevyhnutné. Po vytvorení rozloženia z lepenky naň nanesiete farbu a farbu. Táto farba má veľmi špecifické vlastnosti, zatiaľ čo rozloženie predstavuje abstrakciu: je malá, kartónová, neomietnutá atď. Ukazuje sa, že výber farby a jej použitie na usporiadanie je akýmsi umeleckým aktom, pretože ho aplikujete nie na skutočný objekt, ale na abstrakciu. Rovnako dobre môžete namaľovať rozloženie ľubovoľnej inej farby, alebo dokonca úplne preskočiť. Kombinácia naturalizmu a abstrakcie mi v tomto prípade pripadá veľmi zvláštna.
V skutočnosti výber farby budovy do značnej miery závisí od miestnych svetelných podmienok, od prítomnosti alebo neprítomnosti vegetácie. Napríklad vo Švajčiarsku máte obmedzený výber farieb kvôli zvláštnostiam tamojšieho osvetlenia. Bohužiaľ, v našej dielni sú remeselníci, ktorým sa darí „implantovať“jasné a slnečné farby juhoamerických prérií do zelene v Zürichu. Ukáže sa to ako skutočná hrôza. Pre moje formy sú potrebné studené tóny, okrová je pre mňa jednoducho kontraindikovaná, aj keď som vždy chcel postaviť dom a vymaľovať ho okrovou farbou. Ale nemohol. Dom síce postavil, ale zakryl ho červeným kraplakom (smiech).
Raz ste povedali: „Zaujíma ma všetko, čo sa deje v súčasnosti, vzdelávanie je o minulosti a moje túžby a myšlienky smerujú do budúcnosti.“Ako celkovo vnímate čas? Ako sa to zrýchľuje, ako to ovplyvňuje architektúru? Nemyslíte si, že dobrým spôsobom brzdíte plynutie času?
- Áno, to je správne. Myslím si, že vnímanie času priamo súvisí s pohľadom na svet človeka. Najprv to bolo auto, potom internet a mobilný telefón a teraz si už nevšimnete svet okolo. Aj keď ste vo vlaku, nepozeráte sa okolo seba. Správame sa ako nevidiaci, všetko sa točí neuveriteľnou rýchlosťou, e-maily prichádzajú takou rýchlosťou, že to niekedy vyzerá ako netaktnosť. Pravopisné zákony sú niekedy porušované tak hrubo, že si nerozumieme. Ale nemôžete žiť tak rýchlo: vysoká rýchlosť zabíja záujem a zotročuje. Napriek tomu som presvedčený, že v budúcnosti sa človek v človeku nezmení. Poobzerajte sa okolo: domy sú také, aké stáli, a ulice sú tam, kde bývali. Po lete na Mesiac sa nič nezmenilo.
Ale v tom, ako dnes znejú všetky tieto nezmyselné pojmy - rýchlosť, zrýchlenie, pohyb -, existuje určitá polopravda a pseudofilozofickosť. Nájdete dnes šťastie rýchlejšie alebo sa cítite rýchlejšie nešťastní? Všetko sa deje rovnako ako predtým. Život určujú úplne iné parametre, ako je radosť, bolesť a pochopenie, že ste smrteľní. A práve toto poznanie dáva všetko na svoje miesto. Pretože sa vo svete objavila dekonštruktivistická architektúra, človek neopustil horizontálne prostredie; všetci, vrátane vyznávačov tohto trendu, nezačali piť a jesť vo zvislej rovine - jednoducho preto, lebo polievka by sa takto vylievala z taniera. Návyky, dohody, ktoré dodržiavame, naše radosti a nakoniec táto buržoázna horizontálna rovina: to všetko je náš život a vy sami musíte odpovedať na otázku, čo je pre vás dôležité a čo sú prázdne slová, čo je pre vás zaujímavé, a čo - nie. Je len na vás, ako sa rozhodnete.
Nasledujúce bienále v Benátkach sa čoskoro otvorí. Kto potrebuje také udalosti? Architektonická komunita, ktorá sa tam chystá na Deň otvorenia z celej Zeme, alebo?
- Bol som účastníkom bienále 2012. Bol to úžasný zážitok. „Svetová výstava“v ére internetu však stráca na aktuálnosti a, žiaľ, skôr pripomína divadelnú scénu. V 19. storočí to bola naozaj zábava - slony, baobaby (smiech).
