Autorská verzia článku uverejnená v časopise PROJECT RUSKO č. 70 „Mesto žien“(1/2014).
Hadid (arabsky: حديد) - železo.
Zaha Hadid nenecháva nikoho ľahostajným: dokonca aj vážení architekti sú pripravení jej pobúrene vyčítať a obviňovať ju z „pečiatkovania“krivočiarych foriem, ktoré sa podľa ich názoru premenia na nepríťažlivé a nefunkčné budovy. Zároveň má Hadid tiež veľa fanúšikov - nielen medzi architektmi, ale aj medzi širokou verejnosťou, ktorá o nej vie z lesklých publikácií a televíznych programov: pre novinárov je jej neobvyklá biografia a práca potešiteľnou témou pre spravodajstvo..
Často sa jej hovorí najslávnejšia ženská architektka, ale toto je slabé slovo: právom sa umiestňuje v prvej desiatke alebo dokonca piatich najslávnejších architektoch sveta - bez ohľadu na pohlavie. Často sa poukazuje na to, že Hadid porazil mužov v ich vlastnej hre, a je to celkom pravda: podľa štatistík ich aj dnes na západe tvoria ženy medzi architektmi iba pätina (napriek tomu, že dievčatá a chlapci študujú rovnako v r. univerzity), a ak vezmeme architektúru spolu s príbuznými oblasťami strojárstva, výstavby a rozvoja, percento žien sa ešte zníži. Tieto čísla však samy osebe nepredstavujú problém: je oveľa horšie, že takmer polovica architektiek je platená menej ako muži s rovnakou kvalifikáciou a na rovnakých pozíciách a dve tretiny čelia v práci skrytému zneužívaniu mužov [1]. Zaha Hadid sa takmer v každom rozhovore pýta, či bolo pre ňu ľahké uspieť ako architektka, ale nikdy neodmieta odpovedať: podľa nej bola najťažšia úloha v jej živote byť uznávanou profesionálkou. Počas štúdia a na začiatku svojej kariéry si nevšimla diskrimináciu, ale čím ďalej, tým výraznejší bol „zvláštny“prístup. Nikdy to však mlčky netolerovala, ale energicky bránila svoje práva, a preto bola známa ako veľmi zložitá osoba, hoci nikto nediskutuje a neodsudzuje tvrdú povahu architektonických „hviezd“- mužov. Sama priznáva, že je „netrpezlivá a netaktná. Ľudia hovoria, že môžem vystrašiť “[2]. Neil Tennant, člen dua Pet Shop Boys, pre ktorého architekt navrhol veľkolepé a plne funkčné scenérie pre svetové turné Nightlife (1999), pripomína, že práca s ňou bola nielen vzrušujúca, ale aj strašidelná, pretože zrazu mu mohla povedať: „Prečo to hovoríš? Zmlkni! Kto si myslíš, že si? “[3]
Hadid je podráždená mimoriadnou pozornosťou tlače na jej neobvyklé oblečenie a účesy: koniec koncov kostýmy Normana Fostera nie sú takmer nikdy napísané a o jej vzhľade sa podrobne hovorí aj v architektonických publikáciách [4]. Všetci sa tiež zaujímajú o jej osobný život: architektka neskrýva, že nebola vydatá a nemá deti, ale nepovažuje to za vedomú obetu oltáru architektúry - nejde o povolanie, ale o život a ak nedáte sa jej úplne, má zmysel študovať, že nie je. Preto nie je pre ženy ľahké úplne sa „vrátiť do práce“po materskej dovolenke, ale ak by skutočne chcela mať dieťa, urobila by to [5]. Je však stále veľmi ťažké postarať sa o rodinu a uspieť v profesii, a preto je Hadid presvedčený, že je tu potrebná maximálna podpora zo strany štátu a spoločnosti. Ďalším problémom je, že ženy architektky sú nútené zaoberať sa interiérmi a súkromným bývaním: je to údajne ich žáner a jednoducho „nevytiahnu“veľký multifunkčný komplex [6].
Hadidova horúca postava iba dopĺňa jej fenomenálne odhodlanie a sebavedomie uložené v detstve. Zaha sa narodila v Bagdade v roku 1950 v rodine významného politika a podnikateľa Muhammada Hadida. Študovala na katolíckej škole v Bagdade a na internátoch vo Švajčiarsku a Anglicku. V jej absolútne sekulárnom a prozápadnom prostredí verili v pokrok a verili, že žena si môže zvoliť akékoľvek povolanie. Ako dieťa sa Zaha rozhodla, že sa stane architektkou: ovplyvnilo ju jej zoznámenie sa so starodávnymi pamiatkami Sumeru medzi močiarmi na juhu krajiny a návrh interiéru vlastnej izby a model domu. nové sídlo jej tety, ktoré sa ukázalo byť v ich dome. Pretože Hadid dokázala „vyriešiť matematické problémy aj v spánku“[7], najskôr ako druh výcviku absolvovala matematické oddelenie na Americkej univerzite v Bejrúte a v roku 1972 nastúpila na London School of the Architectural Association. Aj keď v tom čase išlo o svetové centrum pokročilého architektonického myslenia, Hadidove diela inšpirované ruskou avantgardou spôsobili medzi profesormi smutné prekvapenie, až kým sa nedostala k učiteľom Rem Koolhaas a Elia Zengelis, ktorí uvažovali o jej projektoch. mimoriadne, čo ju veľmi prekvapilo [8]. Vytvorila si vrúcny vzťah s Koolhaasom a po ukončení AA v roku 1977 pracovala šesť mesiacov v OMA; nazval ju „planétou na svojej jedinečnej obežnej dráhe“- spočiatku bola rozrušená, ale potom si uvedomila, že nemôže mať bežnú kariéru [9]. To je podstata fenoménu Hadid: na ceste k úspechu musela prekonať nielen diskrimináciu na základe pohlavia alebo národnosti (čo tiež stačilo), ale aj všeobecnú nedôveru k jej projektom - údajne fantastickú a nerealizovateľnú. Veľmi dlho bola vnímaná výlučne ako papierová architektka a autorka závratných obrazových kompozícií. Tieto plátna však nevytvárala ako samostatné diela, ale ako súčasť prezentácie projektu a vystavovala ich v galériách v nádeji, že verejnosti vysvetlí svoje myšlienky [10].
Hadidove plátna oceňujú zberatelia: napríklad jej práca „Malevichov Tektonik“(1977; projekt hotela na moste cez Temžu) sa v roku 1998 dostala do zbierky Múzea moderného umenia v San Franciscu a jej kresby a obrazy sú uchovávané v newyorskej organizácii MoMA.
Po získaní diplomu AA zostala Zaha Hadid v Británii, pretože tam pracovali najlepší inžinieri, a v Iraku nastali ťažké obdobia: pri moci strany Baath po návrate do vlasti Hadid riskovala, že už nebude mať výstupné vízum. Učila na A. A. a súťažila. Víťazstvo v jednej z nich - projekt The Peak Club na hore nad Hongkongom v roku 1982 - jej priniesol medzinárodnú slávu. Zdalo sa, že nebude možné realizovať lietadlá lietajúce rôznymi smermi, ale arupskí inžinieri v nich videli iba obvyklé návrhy mostov a viaduktov. Ale projekt zostal na papieri kvôli bankrotu zákazníka a prvou implementáciou pre Hadid bol oveľa skromnejší interiér reštaurácie Monsoon v Sappore (1989). Ďalší výrazný úspech Zahy - účasť na výstave „Dekonštruktivistická architektúra“(1988) v newyorskom MoMA: kurátor Philip Johnson sa tam formálne zhromaždil so všetkými „milovníkmi uhlopriečok“: Koolhaas, Chumi, Eisenman, Libeskind …
V roku 1988 zvíťazil Hadid v súťaži na návrh bytového domu pre ďalší Interbau v Berlíne (1994), prvou stavbou však nebol on, ale hasičský závod továrne Vitra vo Weil am Rhein (1993) - exponát zbieranej architektonickej zbierky. Teraz sa používa ako výstavná sieň, ale nie kvôli „odbornej nevhodnosti“, ako sa často predpokladá, ale preto, že bola nahradená novou obecnou hasičskou zbrojnicou [11]. V roku 1998 zvíťazila Hadid v súťaži na projekt múzea MAXXI v Ríme (2009) - teraz možno jej prácu pripísať smeru parametrizmu [12]: ostré uhly boli nahradené tekutými formami. Potom to boli Centrum súčasného umenia v Cincinnati (2003), objekty v rôznych častiach kontinentálnej Európy, početné projekty a menej početné budovy na Strednom a Ďalekom východe, veľké výstavy na viedenskom MAK (2003) a v New Yorku Guggenheim (2006). Dokonca aj v Rusku má objekty: vilu Capital Hill v Barvikhe (2011) a rozostavanú kancelársku budovu na ulici Sharikopodshipnikovskaya v Moskve. Británia zostala dlho poslednou baštou, ktorú Hadid nebral: jej projekt operného domu v Cardiffe (1994) získal prvé miesto v súťaži, ale waleským politikom sa to nepáčilo a nakoniec bola odmietnutá - údajne z technických dôvodov, hoci vo Walese Hadid bojovali ako obyvateľka Londýna, žena, cudzinka. To bola pre architektku tvrdá rana a podľa jej názoru sa jej úspech posunul o 5 - 7 rokov: až v roku 2000 zvíťazila v súťaži Aquatic Centre pre olympijské hry v Londýne (2012), postavila školu v Londýne (2010) a múzejný transport v Glasgowe (2011). Po sérii neúspešných nominácií sa Zaha Hadid dva roky po sebe, v rokoch 2010 a 2011, stala laureátkou ceny Sterling Prize - hlavnej britskej architektonickej ceny, a v roku 2012 ju anglická kráľovná povýšila na rytiersku dôstojnosť. V súčasnosti má Zaha Hadid Architects 400 zamestnancov a portfólio 950 projektov v 44 krajinách. Cesta na vrchol je kompletná.
Dôležitým medzníkom na tejto ceste bolo udelenie ceny Pritzker za rok 2004 Hadidovi: stala sa prvou ženou na zozname laureátov. Zbehlá v oblasti diskriminácie Denise Scott-Brown, spoluautorka väčšiny projektov a teoretických prác Roberta Venturiho, ktorý v roku 1991 vyhral samotného Pritzkera, povedal: „Trvalo im 23 rokov [13], kým našli ženu, ktorá by vyhovovala ich šablóna vynikajúcej architektúry. “A nemožno s ňou len súhlasiť: Zakha má pri všetkých prekonaných a neprekonateľných rodových ťažkostiach rovnakú krv s „hviezdami“- mužmi: dokonale dokázala stelesniť obraz charizmatického tvorcu, pred ktorým sa mladí ľudia a zákazníci chvejú. Postačí zaujať jej postoj k trvalému partnerovi a spoluautorovi Patrickovi Schumacherovi: na nedávnu otázku „je čas zahrnúť jeho meno do názvu spoločnosti?“Odpovedala, že sa preto musí „venovať“práca a vo všeobecnosti - dielňa nesie iba jej meno, odkedy ju založila [14].
Rovnako ako jej kolegovia v prvom rade súhlasí s prácou pre totalitné režimy, je za to však kritizovaná. Fotografia Hadidovej kvetiny položenej na hrob prvého prezidenta Azerbajdžanu Hejdara Alijeva v deň založenia Centra pomenovaného po ňom v Baku, ktorú navrhla, spôsobila značnú rezonanciu: Západ obviňuje azerbajdžanské orgány z porušovania ľudských práv., vylúčenie politickej súťaže a volebných podvodov [15]. Ale architektka tvrdí, že je pripravená navrhovať verejné budovy kdekoľvek, pretože všeobecne zlepšujú život ľudí - bez ohľadu na režimy, ktoré sa navyše zvyknú meniť; a nestavala by väzenie v najdemokratickejšom štáte [16].
Nemenej informatívny je aj príbeh nedávnej súťaže o projekt irackého parlamentu: vyhrali ju mladí londýnski architekti Assemblage a kancelária Hadid sa umiestnila na treťom mieste. Zákazník však rozhodnutie poroty ignoroval a začal rokovania s „hviezdou“, ktorá už pracuje v budove centrálnej banky a Národnom múzeu v Bagdade. Víťazi súťaže priznávajú, že sú sklamaní, že sa Zaha tohto projektu ujala - najmä ak si pamätáte na jej vlastný epos v Cardiffe [17].
Tento rozpor nie je zďaleka jediný v príbehu Zahy Hadid, na ktorej obraz sa spojil muž, architekt, takmer lesklý človek, symbol boja za rodovú rovnosť a dokonca aj značka. Zostane v histórii ako taký úžasný konglomerát - zároveň náš súčasník a Babylončanka, dedička kultúry starej 5 000 rokov [18]. [1] Waite R., Corvin A. Šokové výsledky prieskumu, keď AJ zahajuje kampaň na zvýšenie postavenia ženských architektiek // Architects Journal, 16.01.2012; Booth E. Sklenený strop v mzdách odhalený // Architects Journal, 06.02.2013 [2] Glancey J. „I don’t do nice“// The Guardian, 09.10.2006 [3] Garratt S. Impossible Dreamer // The Telegraph, 16.06.2007 [4] Tamže. [5] Glancey J. „I don’t make nice“// The Guardian, 09.10.2006 [6] Thorpe V. Zaha Hadid: Británia musí urobiť viac, aby pomohla povzbudiť svoje ženské architektky // The Observer, 17.02.2013 [7] Rauterberg H. „Ich will die ganze Welt ergreifen“// Die Zeit, 14.06.2006 [8] Bedell G. Space je jej miestom // The Observer, 02.02.2003 [9] McKenzie S. Zaha Hadid: „By stále ma volajú diva, keby som bol muž? “// CNN, 01.11.2013 https://edition.cnn.com/2013/11/01/sport/zaha-hadid-architect-profile-superyacht/ [10] Engeser M. Architektin Zaha Hadid im Interview „Beton ist sexy „// Wirtschafts Woche, 21.01.2007 [11] Hill J. Deconstructivist Architecture, o 25 rokov neskôr // world-architects eMagazine, 01.28.2013 https://www.world-architects.com/en/pages/deconstructivist-architecture -25 [12] Schumacher P. Parametricism as Style - Parametricist Manifesto. 2008 https://www.patrikschumacher.com/Texts/Parametricism%20as%20Style.htm [13] Skutočne 25 rokov: Pritzkerova cena bola prvýkrát udelená v roku 1979. [14] Olcayto R. Hadid uvažuje o zmene názvu v praxi // Architects Journal, 19.10.2012 [15] Olcayto R. Zaha v rade pre ľudské práva v súvislosti s azerbajdžanským projektom // Building Design, 25.01.2008 [16] Brooks X. Zaha Hadid: „Nerobím pekné malé budovy“// The Guardian, 22.09.2013 [17] Fulcher M. Zaha Hadid vyhral šancu navrhnúť budovu irackého parlamentu // Architects Journal, 14.11.2013 [18] Rauterberg H. „Ich will die ganze Welt ergreifen "// Die Zeit, 14.06.2006
