Skutočne vzácna príležitosť vypočuť si Sergeja Tchobana - a jeho prednáška bola prvá a jediná v tomto roku - prilákala do Puškinovho múzea veľký počet poslucháčov. Lektor veľmi meškal a publikum stále prichádzalo. Preto som si namiesto jednej ohlásenej prednášky stihol vypočuť naraz tri. Najprv hovorila riaditeľka Puškinovho múzea Marina Loshak o pripravovanom výstavnom programe múzea, potom jej zástupkyňa Anna Trapková povedala o postupe a perspektívach rekonštrukcie múzejného mesta podľa projektu Jurija Grigoryana. Nakoniec sa objavil Sergej Tchoban a doslova z prvých slov vysvitlo, že ho nečakali márne. Za necelú hodinu architekt živo a naplno odhalil zvolenú tému „Kresba architektúry“a predniesol svoj prejav výňatkom z filmu z roku 1979 režiséra Andreja Smirnova, ktorý hovorí o takmer slepom idealizme, detinskom presvedčení architekta, že to robí dobre. V skutočnosti to tak nie je vždy. Aj profesionáli s veľkým T sú často slepí. Byť nie vo vnútri procesu, ale na mieste diváka, aby bolo možné úplne pochopiť svet, ktorý architekt buduje nielen v sebe, ale aj podľa Chobana pre iných ľudí, je podľa Chobana možné až v okamihu nakreslenia. V podstate ide o okamih introspekcie, pokus o pochopenie samého seba, spôsob porozumenia vašim osobným preferenciám, ktoré sa môžu ukázať ako odlišné od toho, čo architekt navrhol celý svoj život.
Kniha Sergeja Tchobana je veľmi lakonicky koncipovaná, s veľkými, nádherne a dobre vytlačenými reprodukciami autorových kresieb - napriek praktickej absencii slovného textu odpovedá na mnohé otázky, ktoré si dnes architekt kladie. Jedným z hlavných je harmonické spolužitie historickej a modernej architektúry. Sergei Tchoban pripúšťa, že v posledných rokoch on a jeho kolegovia príliš často počúvajú o absencii starej harmónie v architektúre. Je však potrebné pochopiť, že pojem harmónia sa za posledných sto rokov veľmi zmenil. Tento vývoj vnímania architektúry možno ľahko sledovať otočením stránok v novej knihe. Tu je fragment leningradskej ulice - školská kresba Sergeja Tchobana: budovy rôzneho rozsahu, variabilných výšok, zaujímavé detaily prvých poschodí. Tu majú aj radové budovy viac života ako individuálna moderná architektúra. To isté vidíme na grafických dielach architekta, mostoch a uliciach Benátok, Bruselu, Amsterdamu, Nice - ľudská škála, ktorá je priamo spojená s klasickou harmóniou.
Všetko sú to historické európske mestá. Ak sa pozriete na architektúru 19. storočia v Chicagu alebo New Yorku, potom bude mierka, formy a kompozície odlišné, ostrejšie. Tu sa odkrýva nová estetika, ktorá sa dnes stáva dominantnou. Na jednej z kresieb New Yorku je zreteľne vidno množstvo vrstiev budov z rôznych období. Protirečivý obraz medzitým v sebe nesie krásu a harmóniu, pretože sú v ňom zachované malé detaily a nevyhnutná hustota prostredia, vďaka čomu sa človek môže cítiť ako jeho neoddeliteľná súčasť.
Moderná architektúra podľa Tchobana prakticky stratila schopnosť viesť dialóg so svojimi susedmi. Ako potvrdenie svojich slov prednášajúci ukázal umelo vytvorenú ilustráciu - ulicu pozostávajúcu výlučne zo slávnych umeleckých diel modernej architektúry. Výsledná jasná, kričiaca koláž okamžite vyvolala živú reakciu publika: bez zbytočných vysvetlení bolo každému zrejmé, že v takomto prostredí nemôže žiť nikto, aj keď si zachoval rozsah historického mesta, hovorí Sergej Tchoban. Žiarlivá, konfliktne zameraná architektúra nechce a nemôže ustúpiť do pozadia, nie je schopná koexistovať s vlastným druhom a stáva sa relevantnou iba ako súčasť historického kontextu.
Takáto konfliktná architektúra vznikla v Moskve na začiatku 20. storočia, keď zmizol pocit stálosti vesmíru, hovorí Sergej Tchoban. Architekti namaľovali mrakodrapy za zadnou časťou Katedrály sv. Bazila blahoslaveného (viď projekt budovy Ľudového komisariátu pre ťažký priemysel Ivana Leonidova), ale takáto realita sa v tom čase ukázala ako nemožná. Dnes sa fantázie tých rokov čiastočne realizovali v podobe moskovského mestského komplexu, ktorý sa už stal neoddeliteľnou súčasťou mesta, alebo parížskej štvrte La Defense. Nápady zo začiatku minulého storočia sa už nepovažujú za niečo neobvyklé. Ktoré z dnešných zdanlivo nerealizovateľných plánov sa splnia zajtra, nikto nevie. V knihe Sergeja Tchobana sa popri kresbách zo života objavujú fantazijné obrazy - reflexie autora na tému mesta, ktorú by sám rád videl. Obsahujú rovnaké susedstvo existujúcej aj novej architektúry, ktoré divák zatiaľ nechápe. Aj keď je to úvaha o nemožnom, kontrastná kombinácia rôznych vrstiev mesta na rôznych úrovniach jeho rozvoja. Ale to je zatiaľ nič, hovorí Choban.
Existujú už príklady akútnej blízkosti histórie a modernosti. Múzeum architektonickej kresby v Berlíne, ktoré realizovali Sergej Tchoban a Sergej Kuznecov, je príkladom konfliktnej architektúry so zreteľnou siluetou. Pri pohľade z blízkej vzdialenosti však na úrovni ľudského vnímania vidno jednak hustotu a bohatosť detailov obsiahnutých v historickom prostredí, jednak úľavu a hmatateľnosť povrchu, ktorého sa chcete dotknúť rukami. To je kvalita, bez ktorej sa architektúra stane „zväčšeným modelom“.
Vzorec mesta, v ktorom je 70% neutrálnych environmentálnych budov a 30% sú akcentované, nezabudnuteľné budovy, sa zdá byť Sergejovi Tchobanovi najsprávnejší. Kontrastnými domami môžu byť len malé postriekania, ktoré oživia štruktúru mesta - ako čerešnička na torte. V podmienkach, keď absentuje historický kontext, musí byť budova prostredia, ktorá nesie hľadanú harmóniu, vytvorená vlastnými rukami. Na otázku, ako to urobiť, odpovedajú nielen výkresy, ale aj domy postavené architektom - kancelárske centrum na Leninskom prospekte v Moskve alebo obytná štvrť na ostrove Krestovsky v Petrohrade, realizovaná spoločne s dielňou Evgenyho. Gerasimov. V nich vidíme samotnú zložitosť, objem povrchu, vztlak ríms, ktoré obklopujú budovu, vtiahnutie vstupnej zóny dovnútra; aj kľučka na dverách rozvíja celkovú architektonickú náladu. Podľa Chobana sú to práve tie vlastnosti, ktoré bránia tomu, aby sa z budovy stala iba škatuľa, obdarte ju špeciálnymi jedinečnými vlastnosťami. Čo vysvetľuje, prečo šialene banálna historická budova chce byť vymaľovaná desaťkrát viac ako akékoľvek majstrovské dielo modernej architektúry.
Kniha Sergeja Tchobana, ktorá obsahuje 150 grafických diel vyrobených v rokoch 1994 až 2014, vyšla v limitovanej edícii. Nedávno Sergej Kuznecov tiež predstavil svoju knihu kresieb v Puškinovom múzeu. Nápad vydať knihy pre oboch architektov navrhol Santiago Calatrava, ktorý navštívil výstavu „Iba Taliansko!“v Treťjakovskej galérii.
Výťažok z predaja knihy Sergeja Tchobana poputuje na rozvoj Múzea architektonickej kresby v Berlíne.
