Samostatnú diskusiu si zaslúži produktívny tandem slávneho ruského architektonického úradu, ktorý založili Dmitrij Likin a Oleg Shapiro, a spoločnosť špecializujúca sa na dodávku keramiky. Začal by som to posledným Moskovským oblúkom, kde Wowhaus spolu s Arch-Skin a Vitrou predstavili zaujímavú expozíciu v podobe malého symbolického amfiteátra. Výstava dvadsiateho výročia sa tradične konala v Ústrednom dome umelcov koncom mája, svojich stálych návštevníkov však prekvapila nápadne zmeneným formátom a kompozíciou expozícií.
V jednej z malých sál na treťom poschodí v Ústrednom dome umelcov mohli návštevníci nájsť veľmi zvláštny priestor: malú, úzku miestnosť zovretú medzi kinom a expozíciou MARECOVEJ školy, obsadenú pevným monolitickým stupňovitým objemom. Umiestnený diagonálne cez chodbu, kombinoval sedadlá pre divákov, pódium pre reproduktory a plátno na vysielanie filmov a obrázkov. Biela vysoká štruktúra, ktorá bola navrhnutá ako miesto pre komunikáciu, dialóg, učenie a diskusiu, bola vyrazená a zvýraznená nápadnými prvkami z materiálov Arch-Skin. Použitá bola najmä keramika z kolekcie Design (LAMINAMRUS Oxide Nero). Šťavnaté oranžové rampy stáli po oboch stranách vysokého pódia v strede a pomáhali návštevníkom výstavy ľahko prekonať prekážku a prechádzali z jednej haly do druhej. A všetky hlavné povrchy haly boli potiahnuté ušľachtilou tmavohnedou „kožou“od spoločnosti Arch-Skin s jemným zlatým leskom.
Pripomeňme si to po prvýkrát
inštalácia bola predstavená v januári tohto roku v Architektur Galerie Berlin. Kanceláriu Wowhaus pozval osobne do Nemecka majiteľ galérie Ulrich Müller, aby oboznámil berlínsku verejnosť s aktuálnymi trendmi v ruskej architektúre. Nie však vo forme tabliet a dispozícií, ale vo forme neobvyklých umeleckých predmetov a umeleckých inštalácií, ktoré umožňujú človeku preniknúť do podstaty tvorivého myslenia ruského architekta. Expozícia Olega Shapira a Dmitrija Likina sa stala prvou zo série plánovaných a pravidelných výstav tohto druhu. Plánuje sa, že sa budú konať približne 1 - 2 krát ročne. A práve pre priestor berlínskej galérie architekti prišli so svojím konceptom s názvom „Architektúra ako komunikácia“, ktorý potom úspešne implementovali nielen v Nemecku, ale aj doma, v Moskve.
Podľa autorovho manifestu je projekt venovaný schopnosti architektúry viesť sociálny dialóg a meniť život v meste. „Architekt nemusí byť vypočutý, ale musí sformulovať problémy do spoločnosti a navrhnúť spôsoby ich riešenia,“uvádza sa v manifeste Wowhaus. Architektúra by mala uľahčiť vznik kontaktov medzi ľuďmi, ktorí zase komunikujú a interagujú, transformujú a aktualizujú svoje prostredie. Amfiteáter, ktorý si obľúbili Oleg Shapiro a Dmitrij Likin, sa stal stelesnením a symbolom komunikácie v architektúre.
Musím povedať, že podobne ako v Berlíne, aj v Moskve amfiteáter fungoval, čím plne odôvodnil svoj funkčný účel. Na jeho vysokých bielych schodíkoch nebolo prázdne miesto. Návštevníci výstavy sa dokonca usadili na schodisku a malom pódiu, ktoré malo z väčšej časti slúžiť ako tranzitný priestor pre pohyb návštevníkov.
V rámci Moskovského oblúka nebol amfiteáter jedinou platformou, kde sa demonštrovali schopnosti materiálov Arch-Skin. Výrobky spoločnosti sa navyše predstavili na druhom poschodí Ústredného domu umelcov v expozícii „Teplitskaya Design“, kde bola vyrobená keramika zaujímavá svojimi farbami a dekorom z interiérových predmetov a konferenčných stolíkov z jedinečnej smaltokeramiky. Navyše pri centrálnom vchode do umelcovho domu bolo vidieť veľkolepý umelecký objekt „Golden River“, ktorý vytvorila kancelária SPEECH v spolupráci s talianskym
od umelca Marca Bravuru za aktívnych príspevkov od Arch-Skin.
Ak vynechám Moskovský oblúk, rád by som vám pripomenul, že príklady plodnej spolupráce medzi Wowhaus a Arch-Skin sa tým nekončia. Za najambicióznejšie a najdôležitejšie tu môžeme právom označiť projekt rekonštrukcie Činohry. K. S. Stanislavského. Dnes sa vďaka úsiliu predsedníctva zmenilo na Stanislavské elektroteatre. Pri vytváraní jeho interiérov hrali výrobky Arch-Skin, ak nie rozhodujúcu, tak veľmi dôležitú úlohu. Jemnosť textúr, všestrannosť farebnej palety, pohodlné rôzne veľkosti dlaždíc pomohli vyriešiť zložitý problém s dizajnom, ktorý súčasne predpokladá zachovanie historického vzhľadu, ako aj vylepšenie priestoru, ktorý zodpovedá požiadavkám. moderného sveta.
O tomto projekte sme už hovorili podrobne na našom webe. Je dôležité, aby tak v malých umeleckých objektoch, ako aj v inštaláciách prezentovaných na medzinárodnej úrovni, a dokonca aj v takých viacvrstvových interiéroch, ako je divadlo, kde sa história a kultúrne dedičstvo krajiny pretínajú a kolidovali s modernosťou, prístup architekti zostávajú nezmenení. Najlepšie sa tento prístup odráža v veľavravnom názve vyššie spomínanej výstavy - „Architektúra ako komunikácia“. A to nie je len schopnosť architektúry tlačiť na obyvateľov mesta ku komunikácii, ale aj potreba neustáleho dialógu ktoréhokoľvek architektonického objektu s mestom. Divadlo sa pre autorov v tomto zmysle len málo líši od parkov, násypov a inštalácií - malo by byť súčasťou mestského prostredia, malo by byť zaujímavé pre obyvateľov mesta, malo by byť aktívne a multifunkčné. A musí sa tiež efektívne implementovať, a tu je dôležité sa nemýliť s výberom materiálov.
