Suterén Aptekarského Prikazu obsahuje fotografie 28 budov Hansa Scharuna (1892-1972), pokrývajúcich významnú časť minulého storočia - od 20. do 70. rokov (alebo dokonca po koniec 80. rokov, ak rátame Hallovu komoru) hudba filharmónie v Berlíne). Autor týchto fotografií, architekt a historik architektúry Karsten Krohn, začal tieto budovy fotografovať v priebehu svojej výskumnej práce a potom sa to stalo samostatným projektom. Aj keď sú budovy Sharunu zachytené dnes, boli natočené tak, aby čo najviac sprostredkovali ich vzhľad bez neskorších zmien a vrstvenia, ktoré, samozrejme, obmedzilo výber uhlov a formátov.
Napriek tomu nás chronologická šípka z obrázkov, smerujúca do minulosti, z neskorších do najstarších budov Scharunu, vedie nielen jeho prácou, ale aj históriou Nemecka v 20. storočí. Architekt nikdy neopustil svoju domovinu - aj keď po roku 1933 bol nútený skryť inovatívne interiéry svojich súkromných domov pod „tradičný“vzhľad predpísaný úradmi. Vily postavené v tom čase však nie sú o nič menej a niekedy ešte zaujímavejšie ako budovy postavené predtým v berlínskom meste Siemens (1930), ktoré obyvatelia „bojovej lode“prezývajú (námorné motívy nájdete v mnohých z Sharunove diela a samotná „bitevná loď“je ozvenou Eisensteinovho filmu, ktorý bol v tom okamihu uvedený na trh) alebo obrovského vidieckeho domu výrobcu Schminke (1933) so zložitým plynulým usporiadaním a veľkými zasklievacími plochami.
Možno vynútený návrat Sharuna k dlaždiciam a tehlám (ktorý si vyžadovala nielen formálna cenzúra, ale aj štátny monopol na použitie betónu a ocele, ktorý smeroval k menej nevinným potrebám) šiel tak dobre, pretože architekt začal svoju kariéru s podobnými úlohami. Tradičné materiály a techniky použil pri stavbe obytných budov „Motley Ryad“v Insterburgu (dnes - Černyakhovsk, Kaliningradská oblasť) začiatkom 20. rokov 20. storočia - pri obnove východného Pruska po zničení prvej svetovej vojny. Archi.ru publikoval článok jedného z iniciátorov súčasnej výstavy v Múzeu architektúry Dmitrija Sukhina (časť 1, časť 2) o vzrušujúcej histórii tohto - najskoršieho - diela Sharuna. „Farebný rad“, ktorý si teraz vyžaduje urgentnú obnovu, je možné vidieť aj na fotografiách Karstena Krohna.
V biografii Scharuna - účasť na expresionistickom „Sklenenom reťazci“Bruna Tauta a v združení modernistických „Ring“založenom Hugom Heringom a Ludwigom Miesom van der Rohe na výstavách nemeckého Werkbundu v roku 1927 (číslo domu 33 v dedine Weissenhof) a v roku 1929 (dom pre mládencov a malé rodiny vo Vroclavi-Vroclav), ako aj neúčasť rozhodnutím organizátorov na výstave Bauhaus v roku 1923: on a jeho priateľ Hering sa nezmestili do táto revízia moderného hnutia kvôli nedostatku „jednoduchosti“a „industrializmu“ich budov …
Po vojne Scharoun, ktorý predtým vypracoval všeobecný plán „mesta Siemens“, ako vedúci berlínskeho odboru výstavby magistrátu, riadil vytvorenie „kolektívneho plánu“(1946), ktorý prevzal komplex rozvoj mesta ako lineárneho reťazca „štvrtí“pozdĺž údolia Sprévy. Tento plán sa nerealizoval, ale jeho tu uvedené nápady použil Sharun v iných projektoch. Pokračoval vo vývoji mesta Siemens v neďalekom Charlottenburgu Severny (1961), predtým vypočítal, aký typ a veľkosť bytov chýbajú obyvateľom Berlína: vytvorili túto obytnú zónu. Táto oblasť, ako v mnohých iných západonemeckých príkladoch tých rokov, bola zámerne osídlená obyvateľmi s rôznymi príjmami a rôznymi profesiami - bez akejkoľvek sociálnej segregácie. Sharun mal mať k takejto schéme obzvlášť blízko, pretože keďže nikdy nebol členom žiadnej strany, celý život bol prívržencom „socializmu srdca“.
Najznámejšou stavbou architekta je už spomínaná Koncertná sieň Berlínskej filharmónie (1963), neskôr doplnená o Múzeum hudobných nástrojov (1971) a Sieň komornej hudby (1987). Aj keby Scharoun vo svojom živote nič nenavrhol, s výnimkou Berlínskej koncertnej siene, stále by sa zapísal do histórie svetovej architektúry: inovatívne usporiadanie diváckych sedadiel ako terasy okolo pódia zblížilo poslucháčov a účinkujúcich a zmenilo obvyklý frontálny „scenár“vnímania hudby. Túto schému potom mnohokrát reprodukovali ďalší architekti, ale snáď sa ešte nikomu nepodarilo úplne zopakovať riešenie priestorových a akustických vlastností berlínskej haly. Možno to možno vysvetliť tak, že sa prehliada sociálna, humanistická myšlienka Sharun: „Vesmír vytvára človek, ktorý ho prežíva a napĺňa ho významom.“Túto kvalitu sály súčasníci okamžite ocenili: časopis Spiegel označil Filharmóniu za prvý demokratický priestor v Nemecku.
Medzi dedičstvo Sharun patria aj jemne premyslené školy, akési „mestské časti“pavilónov a ulíc, kde by sa pohodlne a zaujímavo študovalo študentom rôzneho veku, obytné komplexy vrátane slávneho „Romeo a Júlia“v Stuttgarte (1959), veľmi komerčne úspešný napriek na prvý pohľad akútne originálnemu usporiadaniu (väčšina izieb v apartmánoch má päť a viac rohov, ale podľa obyvateľov sú veľmi pohodlné), Štátna knižnica pruského kultúrneho dedičstva v Berlíne (dokončená v r. 1979; jeho čitáreň je uvedená vo filme „Sky over Berlin“od Wima Wendersa), mestskom divadle vo Wolfsburgu (1973) - spolu s viac ako 300 projektmi a budovami.
Je ťažké nalepiť na Sharunovu prácu štýlový štítok. Zdá sa, že komplexný obrys mnohých jeho budov pripomína expresionizmus, neobvykle bezplatné plány - organickej architektúry, ich súlad s programom a pohodlie hovoria o funkcionalizme. Hlavným predmetom tohto architekta bol priestor, ktorý navrhol s ohľadom na kontext a účel. Na druhej strane je priestor kľúčovým konceptom modernistickej paradigmy, ale Sharun s ním nemá veľa spoločného. Významný britský výskumník Peter Blundell-Jones verí, že Scharounov priestor ovplyvnil nemeckých architektov, mimo krajiny ho však ťažko pochopili. O niečom podobnom hovorí aj Dmitrij Sukhin: podľa jeho názoru sa Sharunova „pôdna“kreativita - na rozdiel od myšlienok Bauhausu - nemohla stať vývozným produktom. Preto architekt napriek všetkým ťažkostiam zostal v Nemecku: nemohol by pracovať v cudzej krajine a ťažko by tam našiel odpoveď. Sukhin však tiež zdôrazňuje „konštruktívnosť“a imanentnú funkčnosť Sharunovej architektúry ako alternatívy k populárnemu žonglovaniu so štýlovými „znakmi“, a preto v blízkom zoznámení s jeho dielami domácej verejnosti vidí nie abstraktnú intelektuálnu zábavu, ale celkom praktické výhody - od štúdia hodného modelu.
Predpokladá sa, že XX storočie vymazalo rozdiely medzi architektúrou rôznych krajín a prinieslo všetko spoločnému menovateľovi. Možno v dnešnej dobe národné hranice skutočne miznú, ale situácia s minulým storočím je oveľa komplikovanejšia. Vo väčšine krajín sveta pracovali vynikajúci majstri, ktorí zjavne nezapadajú do „všeobecnej línie“dejín architektúry, ako je zvykom povedať. Ak vezmeme globálny rozmer, bude tu takmer viac prominentných „samotárov“, ktorí boli mimo proces globalizácie, ako hlavné osobnosti „mainstreamu“. V súčasnosti sa robia pokusy o to, aby dejiny modernej architektúry neboli také čiernobiele, nie tak unipolárne, a výstavu v Múzeu architektúry, ktorá odhaľuje rozmanitosť tvorby Hansa Scharuna pre domáce publikum, možno považovať za krok týmto smerom..
Sponzormi výstavy boli Charitatívna nadácia pre históriu a kultúru Pruska „Wiedergeburt“a spoločnosť Keimfarben, ktorej farby dodnes pokrývajú fasády „radu Motley“, obytných budov Hansa Scharuna v Insterburgu-Černyakhovsku: nie je potrebné žiadne vymaľovanie od roku 1921.
