Paralelný program XIV. Bienále architektúry v Benátkach obsahoval expozíciu, ktorá, zdá sa, nemá nič spoločné s umeleckým umením. Týka sa to výstavy „Na druhej strane červených dverí“vedúcej osobnosti neoficiálneho umenia ZSSR Michaila Roginského. Jeho diela z rokov 1978 - 2001, obdobia parížskej emigrácie, priniesla Nadácia Michaila Roginského a v artibuse pod vedením patrónky Inny Bazhenovej. Expozícia bola pripravená v spolupráci s vdovou po majstrovi Lianou Shelia-Roginskayou.
Prečo je maliarom na bienále architektúry? Nie je to také jednoduché. Kurátorka výstavy Elena Rudenko vysvetlila, že Roginského stratégia rozdelenia sveta na predbežné prvky (dvere, stôl, polica, stolička, vaňa, fľaša) je celkom v súlade s myšlienkou Fundamentals, ktorú sformuloval kurátor Biennale Rem Koolhaas a určil smer hlavnej výstavy festivalu.
Ako si pamätáme, hlavná výstava v centrálnom pavilóne Giardini sa volá Elements of Architecture. Predstavuje určitý katalóg modulov, z ktorých je budova zostavená: strop, okno, podlaha, balkón, kúpeľňa, dvere atď. Výstava je pozoruhodná ako ukážka architektonickej propedeutiky, trojrozmernej učebnice výučby abecedy architektonických foriem. Encyklopedické články, ktoré sprevádzajú ukážky vzorov striech a toaliet, by sa mohli stať základom pre abstrakty niektorých zvedavých mladých mužov a žien z architektonických vysokých škôl a univerzít. Problém je v tom, že pri komunikácii s touto encyklopédiou prvkov nedochádza k žiadnym osobným emóciám a autorovej reči umelca-tvorcu. Roginského expozícia tento problém rieši. Je to aj o protoformách nášho bytia a života. Každý z nich je však zachytený v portréte a je nabitý životnou energiou získanou samotným umelcom.
Tých, ktorí vstupujú na univerzitu Ka'Foscari, kde sa nachádza Roginského výstava, vítajú jeho legendárne červené „Dvere“. Toto je objekt z roku 1965. Nenašli sa, ako by si na začiatku niekto myslel, ale vytvorili sa zámerne a majú absolútne „portrét“, ako Malevičovo „Čierne námestie“, plastickosť a dokonca aj výrazy tváre. Práca s povrchom je skvostná, ktorú pripravuje umelec tak šperkami (so starostlivým prihliadnutím na všetky otrepy, kvapky farby a craquelures), aby drsný produkt získal kvalitu jedinečného šperku, niečo ako zašifrovaný autoportrét autor.
Takže už na prahu návštevník výstavy získava rozmer ľudstva v komunikácii s medzinárodnou modernou panelákových domov a štandardných bytov, ľahostajných k tomuto problému. Ďalšie hnutie podporuje a rozvíja túto tému „merania ľudskosti“. Je skvelé, že architektúru výstavy vytvoril guru ruskej moderny Evgeny Ass. Dielo umiestnil na dve poschodia. Samotné usporiadanie hlavnej suity univerzity Ca'Foscari je jednoduché: veľká chodba s výhľadom na Canal Grande. Paralelne s ním stojí reťaz malých stredovekých miestností s drevenými stropmi a niekedy aj krbmi. Ass zámerne sťažil zážitok z vesmíru. Všetky apartmány rozrezal drevenými falošnými stenami. Každá izba postavená v staroveku bola vymaľovaná farbou Roginského maľby (jemné tóny ružovej, zelenej, tmavo modrej, mliečne bielej, okrovej). Ukázalo sa, že to bolo niečo ako labyrint. Divák blúdi zákutiami vedomia obyvateľa sovietskeho chruščova a komunálnych bytov. Rozhovor sa vedie tak, že obývajú miestnosti takýchto apartmánov.
Jedna otázka pre Evgenyho Assu
Archi.ru:
- Evgeny Viktorovich, aký efekt ste chceli dosiahnuť v expozičnom projekte?
Evgeny Ass:
- Efekt nie je to správne slovo - snažil som sa dosiahnuť určitú príjemnosť výstavného priestoru Roginského maľby. A to by som nehovoril o labyrinte, ale o náročnej trajektórii pohybu v malebnom priestore. Rozbité tvary sál, dramatické priestorové prechody (všetky otvory sú rôzne), nepravidelné zavesenie diel - pre mňa to všetko je Roginského „architektúra maľby“.
V miestnostiach je veľa vecí a zhromažďujú sa v sekciách. Prvým z nich je „ABC dvojrozmernosti“. Práce 1978-1980. Police s fľašami a riadom. Zámerne brutálne maľované lacným akrylom na lacnom papieri alebo kartóne. Obdarený nejakým druhom zvieraťa, primitívnou silou. Divoká maľba sa podobá fauvizmu: zjavná nedbanlivosť o pôvod tých najšľachtilejších. Precíznosť a hĺbka farieb a krása tónových vzťahov pôsobia ako slnečné okno s farebným sklom.
V časti „Interiér. Scenéria. Obrázok vo vesmíre “zobrazuje diela z rokov 1981-1982. Toto je Roginského vizuálna rekonštrukcia tých bytov, ktoré boli známe z sovietskych rokov. Umelec už žil v Paríži a z pamäti maľoval izby tienidlom, kúpeľne a schody. Nechcel nikoho potešiť. Jeho krédom bolo oslobodiť umenie od krásy a umelosti, čo najviac vymazať vzdialenosť medzi maľbou a životom. Koniec koncov, majú jednu živú spriaznenosť. Preto sú jeho interiéry zámerne chudobné a krehké. S dymovými kúpeľmi, zaprášenými radiátormi, drsnými stolmi a šikmými rebríkmi. Dvojmetrové obrazy sú vyrobené na papieri akrylom takmer monochromatickou technikou: sivá tónovaná ružovou farbou. Napriek tomu pri vstupe do týchto interiérov našimi očami nepociťujeme podradnosť a nepohodlie. Vďaka jemnej práci s priestorom a jemným odtieňom povrchu v rovnakom tóne je maľba vynikajúca a veľmi ušľachtilá. Inak to nie je v týchto komunálnych interiéroch sovietskej moderny zvyškov intelektuálnych sporov o Bakhtina a Shklovského (prebiehali presne v priestore bežných kuchýň).
Jedno dielo na výstave presne odkazuje na možného Roginského sympatizanta v zmysle vytvorenia zámerne škaredého a neslušného, ale zároveň rafinovaného a krásneho v jemnom stelesnení umenia. Táto práca je „Kaderníctvo“. V opare ranného úsvitu sovietsky kaderník šikovne nožnice vlasy klienta sediaceho pred zrkadlom. No, samozrejme, Roginského náprotivkom je v tomto prípade Michail Fedorovič Larionov so svojimi holičmi, neohrabaná pantomíma života provinčných miest, zámerne bezduchá maľba a so všetkým tým ohromujúca kultúra farieb a priestoru. Roginského a Larionova spája chápanie bežného a banálneho mestského prostredia ako jedinečného zdroja umeleckých nápadov a obrazov.
Dnes v Rusku aj vo svete prebiehal proces rehabilitácie tejto neosobnej blokovej architektúry 60. - 80. rokov, ktorá v inteligencii nateraz neprístojne nemilovala milovať a nenávidieť to, Bonton. Dnes je mladá generácia práve v druhej vlne povojnového modernizmu a hľadá príklady protiburžoázneho štýlu reagujúceho na sociálne problémy. Mnoho pavilónov súčasného bienále je venovaných modernistickým budovám krajín šesťdesiatych - osemdesiatych rokov.
Ako inšpirujete diváka pri kontakte s touto ľahostajnou architektúrou? Ako ju animovať? Roginsky pomáha nájsť odpoveď. Posledná časť výstavy má názov „Vrátená maľba“(1991 - 2001). Zobrazuje obrazy (plátno, olej) s výhľadmi do rohov Moskvy, ktoré umelec žijúci v Paríži napísal naspamäť. Ružové domy s radmi identických okien, modré kasárne, sivé ulice a vchody by pôsobili depresívne a bez radosti, nebyť energie lásky a súcitu vychádzajúcej z každého plátna. Do sveta, ktorý umelec už dávno opustil, ale ktorý mu zostal na celý život.
Výstava je otvorená do 28. septembra.
