Múzeum, ktoré vytvorila Nadácia Tchoban, sa nachádza vo štvrti Prenzlauer Berg, na mieste bývalého pivovaru Pfefferberg, v ktorom sa dnes nachádzajú rôzne galérie, ateliéry a ďalšie podniky „kreatívneho priemyslu“. Spolu s novou inštitúciou stojí renomovaná galéria architektúry Aedes, ktorej zakladateľka Christine Feireiss je v kurátorskej rade Múzea architektonickej kresby.
Malá budova bola pripevnená k firewallu obytnej budovy a jej hlavná fasáda je orientovaná do perspektívy Christinenstrasse: je dobre viditeľná pre chodcov idúcich z námestia Senefelderplatz, kde je najbližšia stanica metra. Na betónový povrch stien sú aplikované abstraktné motívy, ako aj podrobnosti o náčrte divadelných scenérií Pietra Gonzaga: od tejto práce, ktorú získal Sergej Tchoban v roku 2001, začala jeho zbierka architektonických kresieb, ktorá má teraz boli prenesené do múzea, ktoré vytvoril. Budova, na ktorej pracovali Sergej Tchoban a Sergej Kuznecov, demonštruje dekoratívnu interpretáciu fasád charakteristických pre kanceláriu SPEECH a „preniká“aj do interiéru; projekt obsahuje detaily vyrobené v rovnakom duchu až po kľučku dverí a schodiskové zábradlie. Horné poschodie v podobe sklenenej konzoly so spodnou plochou z leštenej nehrdzavejúcej ocele zároveň pripomína berlínsku budovu Tchoban -
hotel nhow.
Budova má celkovú plochu necelých 500 m2 a má päť nadzemných podlaží a jednu pod zemou, takže všetky miestnosti vo vnútri sú veľmi komorné a svojou mierkou a atmosférou pripomínajú historický dom, nie modernú budovu. Vzhľadom na to, že exponáty - architektonická grafika - si vyžadujú prehliadku z malej vzdialenosti, sa takáto veľkosť, ako aj označenie dvoch výstavných siení za „kancelárie“javia ako veľmi vhodné. To však súvisí s technickým obmedzením: vo výstavných priestoroch sa môže súčasne ubytovať - pri zachovaní pohodlia návštevníkov - asi 30 osôb, takže v prípade veľkej popularity výstav bude potrebné predbežne sa dohodnúť.
Prvé poschodie zaberá vstupná hala navrhnutá ako knižnica v súkromnom dome: návštevníci tam môžu čakať na svoju príležitosť, listovať v knihách alebo si kúpiť katalóg. Priestor vizuálne rozširuje tmavý zrkadlový strop. Nad nimi sú dve poschodia s výstavnou sálou na každom z nich, skladovacím poschodím a na samom vrchu terasa s priehľadným hranolom zasadacej miestnosti, kde sa tiež môžu konať prednášky alebo tlačové konferencie.
Dve výstavné siene predstavujú široké „chodby“: táto konfigurácia poskytuje maximálnu plochu steny na zavesenie s minimálnou pohodlnou šírkou miestnosti 3,72 m. Celkovo môže múzeum predstavovať až 70 diel, môže sa tiež vykonávať v každej z nich. ostatné haly majú samostatnú výstavu. Vďaka hrubým samonosným betónovým stenám a absencii okien v halách má múzeum vlastnosti termosky: dlhodobo udržuje teplotu a vlhkosť vytvorenú vo vnútri (45%) a chráni interiér pred akýmikoľvek zmenami vo vonkajšom prostredí. Vďaka tomu bola budova veľmi energeticky efektívna: podľa nemeckého štandardu pre nové budovy s 290 kWh / m2 / rok spotrebuje iba 50 jednotiek. Tiež neustále sledované teplotné a vlhkostné podmienky, rôzne bezpečnostné systémy, osvetlenie s čo najmenším ultrafialovým žiarením umožňujú predvádzať najcennejšie exponáty. Napríklad prvou výstavou bola zbierka kresieb chrámov Paestum od Giovanniho Battistu Piranesiho z múzea Johna Soana v Londýne: nebola príležitosť vystaviť ich všetky doma, takže toto leto malo berlínske publikum vzácnu príležitosť oceniť tento grafický celok ako celok. Tieto diela, jedinečné kvalitou a veľkosťou, budú následne vystavené v Morgan Library v New Yorku.
A múzeum Soun toto leto predstaví to najlepšie zo zbierky Tchoban Foundation (tento fond vlastní múzeum) a kresby Sergeja Tchobana. Dielo berlínskeho múzea je postavené práve na princípe výmeny: týmto spôsobom sa najplnšie realizuje jeho funkcia - popularizácia kresby ako dôležitej súčasti architektonickej kultúry. Plánuje sa usporiadať 4 výstavy ročne, z toho 2 - z materiálov partnerských inštitúcií: okrem múzea Souna ich súčasťou je Parížska škola výtvarných umení (odtiaľ výstavy Charlesa Garniera a jej absolventov-laureátov). Rímska cena) a Štátne múzeum architektúry. A. V. Shchusev, rokovania sa úspešne vedú s newyorským Múzeom súčasného umenia MoMA. Diela majstrov minulosti sa spájajú v programe múzea s dielami našich súčasníkov: okrem diel samotného Tchobana sú v jeho zbierke aj kresby Zvi Heckera, Bena van Berkela, Wolfa Pryka darované autormi.
