Toto je jedna z kľúčových tematických výstav bienále zameraná na odhalenie témy hromadnej bytovej výstavby. A v istom zmysle je to logický doplnok a „druhá polovica“výstavy „knižnica“, ktorá predstavila medzinárodné skúsenosti s výstavbou lacného bývania na kolonáde v Ústrednom dome umelcov. Tu boli zahraničné príklady - ruské obytné štvrte zhromaždené v skupinách, ktoré možno chápať ako minulosť, prítomnosť a relatívne povedané budúcnosť.
Minulosť v prvých dvoch sálach suite prezentujú projekty nerealizovaných „nových miest ZSSR“z prostriedkov Múzea architektúry: „Mesto slnka“Ivana Leonidova a „Zelené mesto“Ladovského projekty pre Stalingrad a fantázie Jakova Černikhova, Magnitogorsku a Voronežia. Významná časť predstavených projektov pripadá hlavne na rozkvet stalinistickej architektúry - predvojnové 30. a povojnové 40. roky. Fotokópie originálnych kresieb a kresieb sú zmenšené, umiestnené pod sklom a osvetlené.
Druhá časť je veľmi malá - jedná sa o fotografické panorámy panelových oblastí, ktoré vytvoril Aleksey Naroditsky. Iba šesť fotografií s krajinami, ktoré pozná každý Sovietsky človek - hrdinský formát panorámy im dodáva nezabudnuteľnú propagandistickú príchuť. Toto je skutočné.
Budúcnosť je hlavnou časťou výstavy, zaberá všetky nasledujúce sály, okrem poslednej (obsahuje umelecký projekt Pavla Peppersteina „mesto Rusko“). Hlavnou časťou sú teda projekty nových štvrtí v starom meste a projekty úplne nových miest, ktoré sa plánujú postaviť na novom mieste. Geografia je veľmi široká - od Moskvy po Krasnojarsk. Kurátori - Alexej Muratov a Elena Gonzalez (Projekt Rusko) - už pri otvorení hlavných výstav bienále pripustili, že táto expozícia je dôsledkom práce na nasledujúcom tematickom vydaní časopisu „mestá“. Pri zhromažďovaní materiálu boli autori prekvapení, koľko nových miest sa v Rusku navrhuje - asi dvadsať. Na výstavu bolo vybraných desať.
Všetko sú to veľké osady, ale väčšina z nich sa nazýva „okresy“a sú pod jurisdikciou veľkých miest - Zelenograd, Petrohrad, Minvod, Kazaň, Jekaterinburg, Krasnojarsk. Vďaka tomu je názov „mesto“trochu svojvoľný. Pre snílkov dvadsiatych rokov sú to veľké mestá, pre staviteľov sedemdesiatych rokov jednoducho štvrte, ktoré by sa dali rýchlo zaplniť panelmi. Jedným z princípov, podľa ktorého kurátori vybrali tieto mestské časti na výstavu, je však ich inovatívnosť. Okresy predstavujú nové prístupy k územnému plánovaniu. Zároveň je v ruských podmienkach pre nich ťažké byť k dispozícii, a ešte viac - lacné. Z hľadiska budúcnosti teda výstava stále ukazuje elitné štvrte a okresy. Ostrovy nového života pre (povedzme) tých, ktorí si to môžu dovoliť. A zároveň výstava demonštruje, že ostrovčeky - po prvé, sa rozšírili takmer do celej krajiny (opäť pri veľkých a chudobných mestách), a po druhé - prerástli, aspoň na dizajnovej úrovni, v mierke štvrtí a presunul sa do rozsahu okresov …
Ostrovy dobrého života vykazujú trend smerom k dynamickému rastu - nie každý má čas zvyknúť si na to, že sa v susedných domoch stavia nové bývanie, a architekti sa už k mestám priblížili. To nemôže znamenať, že existuje viac ľudí, ktorí nežijú dobre v Rusku, čo sa môže iba radovať. Je samozrejme škoda, že len málo ľudí si môže dovoliť inovatívne (do istej miery) bývanie. Zdôvodnenie tejto témy, kurátor bienále Bart Goldhorn, urobil nasledujúci predpoklad - teraz sú ľudia v Rusku pripravení kúpiť si bývanie a investovať do neho a kvalita priemyslu v priemere zaostáva, je na úrovni mierne vylepšeného panelu konštrukcia. Elitné bývanie sa však rozvíja a je ich veľa. Obaja sa musia konečne zblížiť, stretnúť sa - aby dali impulz rozvoju kvalitného bývania za priemernú cenu. Aby sa tak stalo, hlavnou vecou, ako je presvedčený Bart Goldhorn, sú znalosti o dostupných materiáloch a skúsenosti zo Západu.„Nie je potrebné stavať továreň na výrobu štandardných budov, je potrebné stavať rôzne budovy z typických častí vyrobených v továrni“- tento vzorec vyjadril kurátor bienále, človek, ktorý veľa vychovával ruské publikum so skúsenosťami zo Západu sa zdá byť viac než správne.
Ale - trochu idealistické, trochu podobné „mestám slnka“. Základom mnohých utópií je viera v podstatnú hodnotu vzdelávania. Aj keď je dôležité, na čo slúžia, tieto vedomosti sa uplatňujú. Môžete sa naučiť, ako postaviť zaujímavé bývanie zo štandardných prvkov a potom ho predať za veľmi vysokú cenu, čo prináša obrovské zisky. Nechcel by som zasahovať do zložitej oblasti hospodárstva, ale je zrejmé, že žiadne vzdelávanie nebude zasahovať do lacného budovania bývania a jeho predaj je drahý (teda, snáď okrem najprísnejšieho kláštorného vzdelávania v duchu odmietnutia) pozemských hodnôt), kým sa takýto stav vecí v zásade nestane nemožným. Ale školenie a vzdelávanie sú nepochybne užitočné, zvlášť keď sú na to pripravené také výstavy učebníc, bohaté na rôzne informácie. Na druhej strane, určité kroky smerom ku kultúrnej zložke výstavby robia samozrejme vývojári - napríklad spoločnosť Mirax-group corporation sponzoruje výstavy prvého bienále moskovskej architektúry.
Výstava miest v „Ruskom pavilóne“Bienále (taký je stav výstav MUAR), rovnako ako jeho „dvojica“- „medzinárodný pavilón“, vyzerá ako učebnica alebo knižnica, ale iba tam, v na kolonáde bola jednoduchá obyčajná knižnica a tu - médiá a drahá.
Na predstavenie hlavnej časti výstavy postavil Aleksey Kozyr inštaláciu: pozdĺž celej suity je umiestnená dlhá stavba, približne vysoká po pás pre muža. Jeho „steny“sú vyrobené zo sivých kovových panelov a vo vnútri je umiestnené veľké množstvo projektorov. Projektory svietia na zrkadlá, obraz sa láme a premieta sa nakoniec na vodorovné matné sklo vitríny. Vyzerá to ako medzinárodný pavilón - musíte sa pozerať nie na steny, ale na stoly, ale len tam boli statické obrázky na papieri a tu sú videá, z ktorých každé svojím spôsobom predstavuje projekt jedného z okresov.. Podpisy sú umiestnené vertikálne na štvorcových výbežkoch a tiež svietia.
Mimochodom, na výstave žiari takmer všetko - nápisy, obrázky, videá, fotografie a kresby. Je zrejmé, že pred nami je zdanie stroja na predvádzanie expozície. Akási prenosná „vitrína sama o sebe“, ktorej jednou z funkcií je ľahostajnosť k prostrediu. Z nejakého dôvodu tiež navrhuje myšlienku „čiernej skrinky“, ktorá bola naplnená údajmi poskytujúcimi možnosť prezerania. Takáto konštrukcia sa potom môže bez straty inštalovať niekde inde - iba ak je na dĺžku dostatok miesta. To je dobré, pretože to umožňuje a dokonca núti sústrediť sa na výstavu - a na zvládnutie všetkého materiálu sa stačí sústrediť a pozrieť si každé video. Na druhej strane to nie je veľmi dobré, pretože štruktúra priestoru suity je veľmi studená, doslova do nej „naráža“- prečo však modernistické expozície vôbec nezapadajú dobre do suity múzea. Okrem toho sú všetky obrázky (dokonca aj Stalinove výplachy, z ktorých niektoré sú obrovské) malé a je potrebné ich preskúmať. Aj keď to tiež prispieva ku koncentrácii.
„Mestá“sú vo všeobecnosti jednou z najintegrálnejších, najnáročnejších a najnákladnejších výstav na bienále. Niet divu, že sa otvorila neskôr ako ktokoľvek iný. Na druhej strane je to jedna z veľmi poučných expozícií, prísna mediálna „učebnica“.
