„Arch Moskva“prichádza ako zmena ročného obdobia - nevyhnutne a ako vtáky pred migráciou sa na ňu architekti a takmer architektonickí ľudia začnú pripravovať v máji: v očiach sa objaví zvláštny lesk, veci sa odkladajú, čas sa delí na „ pred “,„ po “a„ Na oblúku v Moskve “. Toto je bezpochyby hlavná udalosť architektonického stretnutia, každoročného zostrihu a zhrnutia: všetko, čo je potrebné oznámiť, sa oznamuje tu a rôzne súťaže tu uvádzajú správy o „vykonanej práci“, udeľujú sa tu ceny. Takéto vzrušenie je ešte trochu preplnené, nebyť včas na všetky súčasné okrúhle stoly, prednášky a vernisáže výstav (bolo to skontrolované - konajú sa minimálne tri okrúhle stoly súčasne). Organizátori včera nemohli ukončiť tlačovú konferenciu uvedením rôznych projektov predstavených na výstave. Pred štyrmi rokmi navyše Expo-Park na bienále premenoval neziskový program Arch of Moscow, a to je zodpovednosť. Moskovské bienále je samozrejme kratšie a menšie ako v Rotterdame alebo Benátkach, ale napriek tomu trvá takmer mesiac a pokrýva všetky „živé“architektonické pamiatky (tento rok sa ho zúčastňujú Múzeum architektúry, VKHUTEMAS, Strelka a Art Play). Hlavný rozruch však padá na tri alebo štyri dni, včera - dnes - zajtra. V týchto dňoch je lepšie neopúšťať CHA vôbec, iba tak je možné pokryť minimálne polovicu udalostí.
Stály kurátor troch moskovských bienále Bart Goldhoorn sa tento rok vzdialil od zdržanlivej holandskej didaktiky a ponoril sa do ruskej reflexie, čím predstavil nebezpečnú tému „Identita“pre celú tematickú expozíciu. Kurátorovi sa však podarilo vyhnúť všetkým početným ostrým častiam tejto témy so závideniahodnou vyrovnanosťou. Hľadanie národnej farby a identity sa, samozrejme, nestalo. Naopak, Rusov a cudzincov po prvýkrát spojil logický program s náznakom skúmania trendov a kopania v duši (kde bez nej). Táto výstava už nie je úplnou učebnicou ako v roku 2008; možno ho dokonca definovať ako pokus o štúdium ruskej architektúry v medzinárodnom kontexte.
Bart Goldhoorn najskôr získal množstvo slávnych architektov, aby pomenovali zdroje svojej kreatívnej inšpirácie. Teda zamyslieť sa nad sebou. Úloha nie je triviálna, akosi nie je zvykom, aby sme sa pýtali na zdroje a komponenty (pravdepodobne to vychádza zo strachu školy pred podvádzaním a kopírovaním). Architekti sa však vyrovnali - výsledkom tohto úsilia bola malá expozícia v časopiseckom štýle, ktorá sa v sále Ústredného domu umelcov stretáva s divákmi: skromné stánky, z ktorých každá má tri budovy, z ktorých dve sú inšpiračnými zdrojmi pre tretiu. Celá výstava bude publikovaná v časopise Project Russia.
Nasleduje identifikácia osoby s vlastným domovom - výstava „Dom. Autoportréty „vo vstupnej hale druhého poschodia: boli vybrané skutočne zaujímavé domy, polovica z nich sú vlastné domy architektov, čo dvojnásobne„ identifikuje “obyvateľa ako autora aj ako nájomcu. Sú tu známe obydlia - čiernobiely dom Vladimíra Plotkina, a nie sú to práve známe domy: dom Jurija Grigoryana, valcovitý, guľatejší ako Melnikov a obklopený mriežkou drevených vertikál namiesto múrov.
Hlavná časť tematickej expozície je ako vždy umiestnená na treťom poschodí a podľa vôle kurátora je rozdelená do troch častí, označujúcich populárne trendy modernej architektúry: „historizmus“, „zložitosť“a „jednoduchosť“.. Na každej výstave jeden ruský architekt, predstaviteľ trendu, ukázal diela rovnako zmýšľajúcich ľudí. Okamžite však vyšlo najavo, že pomenovanie trendov v našej dobe je ešte vďačnejšie ako ich požiadať o zoznam zdrojov inšpirácie. Kurátor „historizmu“Maxim Atayants sa domnieva, že architektúru tohto trendu treba nazvať skôr tradicionalizmom ako historizmom. A kurátor „Obtiažnosti“Levon Airapetov dokonca zmenil názov svojej expozície na „Zložitosť“: „v angličtine slovo zložitosť znie dobre, ale v ruštine„ zložitosť “spôsobuje príliš veľa zbytočných asociácií“- takto vysvetlil svoje rozhodnutie.
Je potrebné pripustiť, že „Zložitosť“sa ukázala byť najjasnejšou výstavou súčasného „Moskovského oblúka“. Najskôr sa ho zúčastňujú najslávnejšie hviezdy, od Petra Eisenmana po Coop Himmelb (l) au, na rovnakom základe s Rusmi (žiadna z nich neochorela a odmietla). Po druhé, samotná divácka expozícia je doslova strhujúca. Núti vás pohybovať sa v zlomenom priestore pozdĺž šikmej červenej podlahy a pozerať sa na pruhy žiarivých obrázkov. A aby sme mohli študovať tvorivý proces každého autora - ponorte sa do čiernych zväzkov, sledujte videá a ďalšie obrázky - náčrty a ďalšie prototypy tvarovania. To všetko je ťažké, ale vzrušujúce.
„Historizmus“od Maxima Atayanta je na druhom konci. Je slávnostne jasný, má úctyhodné bronzové modely, počet hlavných miest a počet účastníkov je rovnaký: päť Rusov a päť cudzincov. „Zložitosť“a „jednoduchosť“cudzincov má viac, taký pomer niečo hovorí. Mimochodom - zdá sa, že Arch Moskva ešte nemala takú systematickú a rozvinutú výstavu modernej klasickej architektúry, klasika sa tu až tak nepáči, ale nejako sa im trochu vyhýbalo, a aj teraz sa dostali iba do sála so stĺpmi spolu s novinármi, Bart Goldhoorn urobil rezerváciu: táto klasika pochádza zo slávnej ruskej papierovej architektúry, akoby mala ospravedlniť vzhľad stĺpov.
Medzi zložitosťou a klasikou - „Simplicity“, ktorú pripravil Kirill Assa, malá výstava minimalistickej architektúry, v ktorej je jediným ruským projektom galéria „Our Artists“od Evgenyho Assu. Najfascinujúcejším projektom na tejto výstave je hľuzovka prímorského hotela Antona Garcíu-Avrilu v podobe drsného betónu postaveného takmer bez mechanického zásahu: do zeme bola vykopaná diera, zvonku nad ňou prebrúsená, a dovnútra sa dala slama, zaliala betónom. Slama bola odstránená - ukázalo sa, že išlo o veľmi brutálny vnútorný priestor, podobný kaukazským dolmenom.
Okrem tohto sémantického jadra je v Ústrednom dome umelcov a v okolí niekoľko veľkých výstav. Nedávno založená organizácia Friends of Zaryadye uskutočnila veľmi rozsiahlu prezentáciu (tiež na treťom poschodí) veľkej sály, kde sa budú počas nasledujúcich dní neustále konať prednášky a diskusie o mestských problémoch pod heslom „Moskva je mesto pre ľudí“. tri dni. Má vlastnú konferenčnú sálu, výstavu víťazných projektov otvorenej súťaže o park v Zaryadye (ten istý), detské ihrisko, umelú trávu, jedným slovom všetko, čo je potrebné pre život, bolo urobené s podporou Rozvoj štátu je biely a nadýchaný. Hlava sa krúti).
V suteréne Ústredného domu umelcov zaberá sálu DNA expozícia súťažných projektov Skolkovo - na tabletoch (v podstate tých istých, ktoré porote predstavili architekti) sú predstavené projekty druhého kola, v forma výstupkov na stenu - zvýrazní sa prvé kolo súťaže. Bart Holhoorn pomocou svojho hesla „identita“čo najefektívnejšie definoval tieto dve výstavy, ktoré zdôrazňujú skutočne najväčšie témy uplynulého roku, „identitu štátu“. Aj keď, nech už hovoríte čokoľvek alebo hovoríte z jedného poschodia na druhé, je nemožné určiť jeho stav. Môžete to však pochopiť napríklad takto: ak bol Centrálny dom umelcov do roku 2008 plný veľkých rozvojových projektov a pri vstupe, ktorý sme stretli, si pamätám, „skupina Mirax“, teraz sú veľké iniciatívy čoraz viac štátnymi - vlastnené. Iba projekty v Soči nestačia na doplnenie obrazu. No nevadí, na Zodchestve ich určite uvidíme.
Z menších projektov je potrebné poznamenať, že najkrajšie fotografie odsúdených (zatiaľ nie úplne odsúdených, ale už takmer) na zbúranie pavilónov VDNKh, ktoré vyhotovil Jurij Palmin, sú na sivomodrej stene na námestí slabo viditeľné. vľavo pri vchode do Ústredného domu umelcov. Premyslene romantický projekt charkovského architekta Olega Drozdova (podľa kurátorskej definície na etikete „… možno je to jeden z najtalentovanejších architektov bývalého ZSSR“). V sále DNA chýbajú, čo je škoda, fotografie kostolov Gottfrieda Boehma, ktoré špeciálne pre výstavu vytvoril Yuri Palnmin.
Nemožno nespomenúť dve ocenenia, ktoré sa už tradične udeľovali v Arch Moskve. Dom roka zobrazuje nominovaných na tento rok v dlhej chodbe druhého poschodia a nominovaných na cenu 20. výročia v medziposchodí.
A vľavo pred vchodom na už známom mieste sa nachádza expozícia nominovaných na cenu za najlepšiu drevenú budovu ArchiWOOD. Tentokrát sa uskutočnila samostatná súťaž o návrh výstavy, v ktorej
vyhral projekt "Peripter" od Sergeja Gikala a Alexandra Kuptsova. Klasický rám vyzerá veľmi prísne, najmä ak si pamätáte vtipné stánky minulosti; ale je to veľmi vhodné pre kolonádu CHA.
Pravdepodobne najdôležitejším z projektov spojených s Archom Moskva je tento rok Školský pavilón, ktorý v parku Muzeyon postavila nová škola architektúry MARSH Evgeny Assa a Nikita Tokarev. Pavilón otvorili včera, dnes oznámi plány na leto. Plány sú rozsiahle a samotný vzhľad ani nie tak tohto pavilónu, ale samozrejme nového prvku v moskovskom architektonickom vzdelávaní, je zásadným krokom. Ak sa zmení vzdelanie, zmení sa aj architektúra. Je možné, že o desať rokov bude viac materiálu na identifikáciu.
