Jej kurátor - architekt, dizajnér a teoretik Sergej Sitar, najskôr ukázal výstavu vo Francúzsku v Lyone, teraz sa expozícia vrátila domov, do Múzea architektúry, ktoré tieto podivné predmety uchováva tri roky, po zosnulom riaditeľovi múzeum David Sargsyan ich vzal do skladu s príbuznými autora.
Výstava je organizovaná kompetentne: od vchodu smerujete k stánkom so zošitmi, v ktorých sám Lyovochkin opísal svoju prácu; môžete tu tiež vidieť fotografie typickej 14-poschodovej veže, v ktorej žil, a bytu, v ktorom boli jeho predmety. existovali povedzme in situ. Nasleduje projekcia s filmom zloženým z rodinných fotoalbumov, a keďže Nikolaj Lyovochkin robil všetko veľmi opatrne, poskladal, nalepil, podpísal, tieto albumy dávajú pomerne presnú predstavu o jeho živote. A až potom je divák prijatý do hlavnej expozície - malého oválneho priestoru ohradeného hodvábnym papierom vo vnútri Ruín. Čo sa týka rozlohy, približuje sa k dvom miestnostiam autorkinho stiesneného bytu, a to je urobené správne, pretože vám umožňuje aspoň čiastočne si predstaviť, kde sa tieto predmety objavili a existovali a ako boli prenesené do múzea. Pre väčšiu podobnosť je na prchavú papierovú stenu nalepená fotografia brezového hája - ak sa vrátite k fotografiám bytu, môžete sa ubezpečiť, že autorská izba bola prelepená práve takýmito obrázkami. Hodvábny papier, z ktorého sú steny ohradené, šumí a keď sa pozriete zvonku, bizarné siluety teremkových chrámov na ňom stavajú lákavé tieňové divadlo. Jedným slovom, Sergej Sitar urobil všetko správne - z expozície naivných umeleckých predmetov urobil štúdiu a demonštráciu javu; náležite zaujal diváka, vzdal hold prostrediu, kontextu, príčine a následku - zhromaždil údaje a pripravil pôdu na interpretáciu. Múzeum vydalo katalóg.
Podľa definície kurátora Lyovochkinove objekty „… dávajú nový, snový život historickému a monumentálnemu začiatku …“. Táto definícia sa odráža v názve výstavy: „strojník a architekt raja“, ktorý sa zdá byť pochopiteľný, človek pracoval ako strojník v metre počas svojho života, ale prefíkaný - dalo by sa myslieť, že nie je architekt, ale aj strojník fantastickej parnej lokomotívy, pripravený nás vziať do nejakého raja ako vlak od Harryho Pottera a mnohých ďalších filmov. Lyovochkin sa ukazuje ako veľmi fantastická postava, tvorca rozprávkového raja, ale v skutočnosti je všetko jednoduchšie, aj keď nie menej zábavné.
Naivný (ak si prečítate jeho denník - až príliš naivný) umelec Lyovochkin postavil vo svojom byte niečo ako mini-mesto. Odrážajúc predovšetkým jeho vlastný „vnútorný svet“. Ale jeho vnútorný svet zase odrážal veľa vecí, ktoré znepokojovali ľudí sedemdesiatych rokov. V tomto čase viac-menej profesionálni umelci chodili do seba alebo na večierky, ale to sa Lyovochkinovi celkom nepáčilo - zbieral fragmenty záujmov vonkajšieho sveta a budoval si z nich svoje vlastné. Preto je ľahké uviesť zoznam jeho zložiek.
Prvým je „drevená architektúra“. Takto nazval Lyovochkin svoju zbierku mini stavieb, keď ich v roku 1989 začal popisovať v zošite. Svoju izbu nazval „oblasťou drevenej architektúry“a na stenu zavesil ceduľu. Musím povedať, že spojenie „drevená architektúra“je samo o sebe veľmi zvláštne. Raz, asi pred 15 rokmi, sa ma spýtal vodič zájazdového autobusu, ktorý priviedol školákov do Suzdalského múzea drevenej architektúry - čo to je? Kedy sú také vtipné hračky vyrobené z dreva? A musím sa priznať, trafil som to veľmi presne. Znie to zvláštne - drevená architektúra, medvede na palici sú tu niekde veľmi blízko, čisto v zhode.
Po Chruščovovi sa múzeá drevenej architektúry stali zvláštnym a dosť rozšíreným žánrom: zvyšky drevených stavieb hlavne z 18. storočia sa sem dovážali z dedín (tie staršie sa k nám takmer nedostali a nezaujímali ich neskoršie), ktoré v tom čase mizli pred našimi očami. horeli a ešte viac sa stali obeťou rozšírenia a panelového 3 - 5-podlažného domu s vybavením. Ušľachtilú prácu na záchrane vzácnych chát, mlynov a kostolov v očiach výkonných výborov prinieslo štúdium histórie más. V skutočnosti to boli múzeá nenávratne odchodnej krajiny, hlboko alternatívna k krajine Sovietov, malé neživé rezervácie iného života. Turisti tam boli neustále odvádzaní a Nikolaj Lyovochkin a jeho manželka boli opravdivými návštevníkmi výletov. V roku 1982 začal svoje stavebné experimenty s dreveným mlynom - konkrétne, ako viete, mlyn bol protagonistom múzeí drevenej architektúry. Lyovochkin pomenoval mlyn „Storočie“, podľa názvu ulice, na ktorej žil (tento názov ho jednoznačne inšpiroval a v niečom sa prekrýval s „drevenou architektúrou“).
Potom, v roku 1983, nasledoval film „The Castle“alebo „Court of Mirages“. Cíti sa v ňom druhý zdroj - televízne filmy, respektíve dokonca na jednej strane televízne rozprávky a na druhej filmy Marka Zacharova s ich stálymi zrkadlami, fantazmagorické divadelné prostredie. Vo vnútri drevenej veže sa objavujú zrkadlá a obrázky, vonku - hodiny (to všetko sa zachová v ďalších „ručne vyrobených článkoch“- ako svoje diela nazval samotný Lyovochkin).
Tretím prameňom je kostol. Všeobecne sú všetky Lyovochkinove diela osobitne chápanou myšlienkou Svätého Ruska, krajiny, ktorá existuje v predstavách. Do tridsiatych rokov bola prakticky vylúčená a po vojne, respektíve dokonca aj po záhadnej skutočnosti preletu ikony Matky Božej Vladimíra okolo Moskvy v roku 1941 sa to neustále zväčšovalo a tiež hlavne v predstavách. Robte tam občas bizarné formy. V 80. rokoch, v predvečer milénia krstu v Rusku, sa všetci rozčuľovali nad obnovou Katedrály Krista Spasiteľa, cesty vedúcej do chrámu s vlastným chrámom, ktorý „sám postavil a tam je žiadny iný taký. ““A Nikolaj Lyovochkin začína stavať svoje kostoly. Nie hneď, všimnime si, že Miragesov dvor bol spočiatku tiež chrámom, ale Lyovochkin z nejakého dôvodu z neho odstránil kríže (to sa píše v denníkoch). V roku 1984 stavia moskovskú katedrálu, jednu z najvýraznejších častí výstavy.
Je to úplne odlišné od XXS a treba si myslieť, že ide o kolektívny obraz Lyovočkina o ruskom moskovskom chráme (najviac sa podobá „Naryškinskému“kostolom z konca 17. storočia). Opäť si tu musíme pripomenúť umeleckého kritika Michaila Iľjina, ktorý veril, že ruský obraz chrámu je vysoký a má bohatú vonkajšiu výzdobu „chrámového pamätníka“, ktorej vnútorný priestor je minimálny a ktorý je zjavne potrebné sledovať z vonku. Nikolaj Lyovochkin rozhodne nečítal Iľjina, ale myšlienka bola vo vzduchu a jeho kostoly boli nadbytočné dekorom vyrobeným zo všetkého, čo bolo možné, a ich vnútorný priestor bol úplne neprístupný - na jednej z nich je kostol sv. Lydie (1985), zasvätený anjelovi jeho manželky, dokonca visí veľký hrad.
Môžete špekulovať ďalej. Mini-chrámy z Lyovochkina, viacfarebné, s papierovými ikonami namiesto okien - zo všetkého najviac vyzerajú ako červený kútik starej ženy. Všetko toto ťažké pozlátko sa nachádza aj na starých kostolných ikonostasoch, iba Lyovočkin ich má v hojnosti tentokrát a je zarámovaný namiesto rohu - v sochách. Ako keby Lyovochkin priniesol myšlienku umeleckého kritika Iľjina do bodky - vytvoril chrám, za ktorý sa treba modliť vonku, a umiestnil ho do svojej izby ako osobný ikonostas.
Apoteóza v dielach Lyovochkina prichádza v roku 1991, keď postavil „Katedrálu svätého Ruska“v podobe veže s tromi vežami, ktorá je dosť rozprávková a nenápadne pripomína palác Juraja Michajloviča Lužkova v Kolomenskoje. Medzi týmito dvoma snílkami - zamknutými v typickom boxe na ulici so zvláštnym menom a tými, ktorí sú už dlhší čas pánmi mesta - je napodiv veľa spoločného. Vyjadrili rovnakú myšlienku, do veľkej miery sen jednej generácie: myšlienku budovania alternatívnej krajiny, sladko zdobenej, svätej, staroruskej (kondovoy, tučný zadok), poznačenej ponurou eklektickou fantáziou, ktorá ju premení do takmer fantazmagórie. Iba jeden mal k dispozícii celé mesto, zatiaľ čo druhý mal iba byt a nemohol stavať budovy, ale iba hračky, preto bola myšlienka koncentrovaná hustejšie.
Zlom v Lyovochkinovej tvorbe nastal v roku 1993, po smrti jeho manželky. Zdá sa, že sa zároveň vyčerpala téma budovania individuálneho modelu Svätého Ruska. V 90. rokoch 20. storočia konštruuje svoje remeselné výrobky z lustrov, reprodukcií Leonarda a ďalších dostupných plastových materiálov, a hoci kríže nezmiznú, témy sú čoraz viac rozprávkové. A niekde dokonca vládne nostalgia za sovietskou minulosťou: dnes zemeguľa, teraz socha od Mamajeva Kurgana, korunujúca jeho neskoršie diela.
Výstava potrvá do 2. októbra.
