Tento rok nemá festival špeciálne motto ani slogan. Na základe výsledkov oboznámenia sa s expozíciou možno predpokladať, že ide o to, že prežitie v podmienkach hospodárskej krízy je pre odbornú verejnosť stále najnaliehavejším umením. Festivalu sa však už druhý rok nevenujte téme, okolo ktorej sa všetky architektonické udalosti točia tak či onak! Organizátori preto od témy úplne upustili a stavili na optimizmus ako taký. Súčasný ordinál festivalu sa tu ukázal ako veľmi užitočný, vďaka čomu sme si spomenuli na naj ironickejší zbabelý román 20. storočia. Podujatie si však od vzniku Ilfa a Petrova vypožičalo iba nábytkovú „zložku“- hlavnou tvorivou akciou „Pod strechou domu-2010“bol turnaj o navrhovanie stoličiek a „čo sa dá nazvať týmto slovom“. Najprv však najskôr.
Priestor „Pod strechou domu“je tradične rozdelený na dve úplne odlišné časti - v konferenčnej sále sú vystavené projekty a realizácie účastníkov festivalu a po obvode sály všeobecného plánu Moskvy okolo slávnej modelu existujú špeciálne a komerčné expozície. Chodbu možno považovať za akýsi spojovací článok medzi nimi - kvôli potrebe ohradiť miesto pre diskusie v konferenčnej miestnosti sa niektoré tablety nevyhnutne „vysypú“až za jej hranice, takže cesta k „12 stoličkám“„bola tento rok vydláždená architektúrou.
Nemenej tradičnou súčasťou tohto festivalu je absencia akejkoľvek štruktúry v tematických sekciách. A ak to v prípade dizajnérskeho skitu venovaného nábytku určenému na sedenie a ešte viac komerčných expozícií nehrá osobitnú úlohu, potom to má veľmi negatívny vplyv na samotnú sekciu architektonických a interiérových projektov. Jeden by chcel parafrázovať ďalší veľký román ruskej literatúry: „Všetko je zmätené„ Pod strechou domu “. A nejde len o to, aby sa realizácie a projekty nijako nerozvádzali, ale aj o veľmi nedávne diela - s už známymi. Oveľa viac vnímanie prezentovaných diel sťažuje skutočnosť, že interiéry a súkromné domy sú preložené takmer šachovnicovým vzorom, chaty sa tu a tam po bližšom skúmaní ukážu ako hospodárne dočasné chaty alebo radové domy a niekoľko dedinských projektov má sa tiež podarilo vkliniť medzi nich. Teoreticky by sme v čase krízy chceli venovať osobitnú pozornosť osídleniu, aspoň ako dôkaz, že v krajine stále existujú vývojári, ktorí sú pripravení investovať do komplexného a zároveň harmonického rozvoja území. Je však ťažké získať vyčerpávajúce informácie o plánovaných osadách na festivale - zákazníci ani predpokladané termíny realizácie nie sú uvedené na tabletoch a rámcové plány sú vypracované v takom malom rozsahu, že je ťažké ich vyhodnotiť samotný koncept.
Dve veci na festivale pripomínajú, že za oknom stále zúri hospodárska kríza. Najskôr sa veľa jeho stálych účastníkov a laureátov tento rok rozhodlo vôbec nevystavovať. Neexistuje napríklad „Pod strechou domu“, ani spoločnosť A. Len, ktorá zvyčajne zobrazuje niekoľko objektov naraz, ani diela tak uznávaných majstrov žánru súkromnej architektúry ako Dmitrij Gazhevskij, Vladimir Bindeman, Timur Bashkaev. Po druhé, medzi predloženými projektmi je značná časť obsadená takzvanou „ekonomickou triedou“. A ak sme predchádzajúcu predmestskú individuálnu výstavbu vnímali ako spôsob kvalitatívneho zlepšenia nášho života a úspešnej investície, v súčasnosti sa čoraz viac umiestňuje ako spôsob, ako ušetriť práve tieto finančné prostriedky. Najindikatívnejším v tomto zmysle je projekt „Studio 202“, pre ktorý autori dokonca prišli s reklamným sloganom - „Za„ kopecký kúsok “v Moskve!“. Inými slovami, architekt Sergei Piletsky a dizajnérka Violetta Karlova, ktorí mali k dispozícii iba sumu rovnajúcu sa nákladom na obyčajný dvojizbový byt v hlavnom meste, dokázali navrhnúť a postaviť dom s rozlohou 300 metrov štvorcových v meste Vidnoye (iba 6 km od Moskvy!). A treba priznať, že ide o veľmi racionálne plánovaný a navonok veľkolepý dom, ktorý za guľatým arkierom obloženým tmavým drevom už miestni obyvatelia prezývali „pivný sud“.
Ešte ekonomickejšiu možnosť predstavila kancelária Terra. Jeho „Dom autonómny“je kompaktná budova bez základov, ktorú je možné postaviť na mieste s akoukoľvek úľavou a existovať úplne nezávisle od komunikácií. Okenice - tradičný prvok ruského domu - autori interpretovali ako „nosiče“solárnych batérií a na platformu, na ktorej bol inštalovaný objem, boli nainštalované batérie, kontajnery na skladovanie pitnej a dažďovej vody a systémy na primárne spracovanie odpadu.. Dom postavený z ekologicky šetrných, prirodzene obnoviteľných materiálov na báze rastlinných vlákien a prírodných živíc má plochú obytnú strechu a iba jednu fasádu s oknami. Zvyšok hospodárnosti a spoľahlivosti je takmer hluchý a zdobia ho iba malé svetlíky.
Lacnú a navonok atraktívnu možnosť dokončenia fasád vo svojom projekte Wood Patchwork House ponúka aj architekt Peter Kostelov. Fasády chaty sa naozaj zdajú byť „ušité“z rôznych zvyškov - architekt napodobnil technológiu patchworku, pričom použil všetky možné spôsoby povrchovej úpravy drevom, vrátane napríklad mozaiky z tyčí a odrezkov z lopatiek.
Z interiérov predstavených na festivale by som rád spomenul „otvorenú galériu“Natálie Tamruchy a byt „Wabi-sabi“v Krylatskoje od architektov Andrey a Maria Gorozhankinovcov. V prvom prípade bol suterén bývalého spoločného bytu na ulici Trubnikov Lane upravený pre výstavné priestory a v druhom sa naopak z bývalého podkrovia stal dvojúrovňový obytný priestor. Spočiatku architekti doplnili jednopodlažný byt o medziposchodie, čo je kovová konštrukcia zavesená na tenkých rúrach do zapustených častí v podkrovnej streche. Ak však hovoríme o interiéroch predstavených na festivale všeobecne, nemôžeme si nevšimnúť prebytočný luxus, ktorý v nich panuje. Pri pohľade na početné fotografie plné volánov a pozlátenia pochopíte, aké prehnané sú povesti o katastroficky klesajúcom príjme Moskovčanov a o zmene ich vkusu smerom k európskemu obmedzeniu …
Ukázalo sa, že expozícia „12 stoličiek“je omnoho homogénnejšia a pozitívnejšia. V skutočnosti tucet tvorili diela slávnych architektov, zvlášť pozvaných organizátormi na účasť na tomto projekte - Vera a Alexej Lobanovci, Andrey Morin, Eduard Zabuga, Boris Uborevič-Borovský, kancelária Art-Bla a ďalší. Všetky stoličky sa prirodzene navzájom kategoricky líšia, avšak súťaž bola zahájená s očakávaním, že každý účastník sa bude cítiť ako vynikajúci kombinátor formy a priestoru. Lobanovci vyrobili stoličku na kolieskach - symbol mobility, ktorý je dnes veľmi žiadaný, Andrej Savin a jeho kolegovia interpretovali stoličku ako obrovský hrebeň so stočenými zubami, Boris Uborevič-Borovský prilepil trón z lepenky polepený fotografiami najslávnejšie dizajnérske stoličky na svete. A Totan Kuzembaev pokračoval v rozvíjaní tradičnej témy kočovníctva a jeho stolička pripodobňovala koberec vystrihnutý z plsti, na ktorý položil dotykový vankúš s vyšívaným parným rušňom. A napriek tomu, ako je zrejmé z týchto stručných popisov, všetci architekti premýšľali prakticky a každá stolička, ktorú vyrobili, môže byť použitá na určený účel. To je možno hlavný rozdiel medzi stoličkami majstrov z neďalekej expozície študentských prác na rovnakú tému. Kreslá mladých sú kreatívnejšie inštalácie ako nábytok. Na farme však niekedy stolička s posteľou kaktusov namiesto sedadla vôbec neublíži.
