Takéto okrúhle rande - pol tisícročia - sa stalo výhovorkou na oslavu vo veľkom. Na výstave sú kresby, maľby, bronzové sochy, knihy a nástroje zo zbierok 80 múzeí, knižníc a archívov z celého sveta. Organizátori výstavy, Centrum pre štúdium architektúry Vicente Andrea Palladio a Britská akadémia umení a Inštitút architektov, uviedli motto výstavy vetou o synovi murára, ktorý sa stal najslávnejším architektom vo svete v presvedčení, že architektúra môže zmeniť svet k lepšiemu. Napriek určitému populizmu tohto tvrdenia treba pripustiť, že okamžite stavia most medzi 16. storočím a našou dobou - s predstavami o spoločenskej zodpovednosti architekta a schopnosťou vykoreniť nespravodlivosť spoločenského poriadku, zdedenú po pánoch modernizmu prvej polovice 20. storočia. A keď si návštevník prečítal tento slogan na nádhernom nádvorí Palazzo Barbaran da Porto, pred vstupom do výstavných siení sa nemôže vyhnúť pohľadu na postavu Palladia znovu - už nielen ako zamrznutý obraz génia, ktorý svojim potomkom ukázal nová cesta v architektúre, ale ako žijúci majster, ktorý bol v procese hľadania, plný vášnivých preferencií, nápadov a záujmov.
Nemenej pôsobivý je aj nový vizuálny obraz Andrey Palladia: vďaka úsiliu historika umenia Lionella Puppiho je dnes neznáme z kodanského portrétu El Greca identifikované ako Palladio (túto teóriu potvrdzujú zdroje uvádzajúce priateľstvo medzi umelec a architekt, ktorý sa začal v Ríme v 70. rokoch 15. storočia) … Toto pozoruhodné plátno, ktoré svojimi umeleckými kvalitami výrazne prevyšuje jediný dokumentovaný portrét architekta jeho priateľa Jambattistu Magantsu, sa na výstave pýšilo miestom v špeciálnej sále.
Maliarstvo vo všeobecnosti hrá dôležitú úlohu v koncepcii expozície: Zákazníci, patróni a konkurenti spoločnosti Palladio sú nám portrétovaní obrazmi Tintoretta, Veronese, Tiziana a Canaletta, ktoré sú vyrobené pre britských zberateľov, a demonštrujú stelesnenie a nerealizáciu architekta. projekty pre Benátky.
Metóda práce majstra na projekte, jeho interakcia s pamiatkami staroveku je znázornená prostredníctvom 80 jeho kresieb, z ktorých väčšina sa do Talianska vrátila najskôr z Anglicka od začiatku 17. storočia, keď ich od Vincenza Scamozziho získal Inigo Jonesa (ktorého expozícia obsahuje aj portrét ceruzky Anthonyho van Dycka) a niektoré z nich sú vystavené vôbec prvýkrát. Otázka „asimilácie“klasických štruktúr Palladiom a použitia ich motívov v jeho tvorbe bola dobre preštudovaná, ale kurátori výstavy zoradili kresby zo života a náčrty projektov v chronologickom poradí, v rámci príbehu o života architekta v súvislosti so správami o jeho cestách do Ríma alebo Palestriny, čo opäť oživuje analýzu suchého výskumu. Krása týchto listov, nezávisle od ich významu a významu, nestojí ani za zmienku.
Ale najvýraznejším prvkom výstavy bolo viac ako 30 drevených modelov budov od Andrea Palladia, vyrobených špeciálne k jeho výročiu. Tieto rozsiahle modely slúžia ako príťažlivé miesta v každej miestnosti, vďaka čomu sú opäť ohromení - vďaka novej mierke a pohľadu - dokonalosti foriem architektonických výtvorov.
Samostatná časť je venovaná každodenným profesionálnym činnostiam Palladia: sú tu zobrazené rysovacie nástroje 16. storočia, rekonštrukcia vtedajšieho stavebného žeriavu, knihy sýpky s údajmi o nákladoch na stavbu Palazzo Chiericati atď., Pán - a hovoríme nielen o jeho „Štyroch knihách o architektúre“, ale aj o vojenských dejinách staroveku - „Poznámkach“Caesara a „Dejinách“Polybia, ktoré Palladio poskytol podrobné schémy rozmiestnenia vojsk v bojoch; dokonca je uvedený model druhej práce s vlastnými rukopisnými opravami architekta.
Záverečná sála expozície je venovaná nejasným vzťahom medzi Palladiom a palladianizmom. Kurátori odmietli spojiť tvorivosť majstra a jeho nasledovníkov do uceleného konceptu, varovali však aj pred ich úplnou diferenciáciou; medzi tými, pre ktorých sa Andrea Palladio stala „večným súčasníkom“, obsadili hlavné miesto architekti pôsobiaci v Británii a Rusku: Inigo Jones, Lord Burlington, Giacomo Quarenghi, Charles Cameron a Nikolai Lvov. Zároveň by sa dalo v tomto zozname pokračovať až do súčasnosti a nemusel by pozostávať výlučne z „klasicistov“alebo „tradicionalistov“: ak má byť Palladiovi „súčasník“, musí sa usilovať o jeho opätovné vnímanie známy jazyk architektonických foriem a zmeniť ho podľa ich vnímania krásy ako základného princípu. Zároveň sa nie je potrebné prispôsobovať svojej ére - baroko vzniklo okolo „pokojnej veľkosti“Palladiových výtvorov - treba to len skontrolovať s určitým „vnútorným kompasom“harmónie. Budovy vytvorené s takýmito ašpiráciami prekročia hranice času a stanú sa večne relevantnými: ako Villa Rotonda alebo Teatro Olimpico, aj napriek minulým storočiam k nám hovoria jasným jazykom.
Výstava „Palladio. 500 rokov “potrvá do 6. januára 2009. Od 31. januára do 13. apríla 2009 sa bude premietať na Kráľovskej akadémii umení v Londýne.
