O projekte kancelárskej budovy na diaľnici Mozhaisk sme už písali. Skladá sa z obrovského 11-podlažného oblúka, ktorý križuje „nos“skleneného objemu prechádzajúceho ním. Čiara Kutuzovského prospektu, ktorá prechádza na mozaiskú magistrálu, sa mierne ohýba a vychyľuje sa naľavo od osi, hovorí Alexey Bavykin. Preto sa jeho oblúk, hoci nie je v strede diaľnice, ale vpravo, ukazuje ako striktne na geometrickej osi oblúka Beauvais. Neďaleko sa nachádza veľmi dlhý panelový dom, ktorý sa úspešne vzdialil od červenej diaľnice. Pred domom je štvorec a nič nebráni pomyselnému „lúču“medzi dvoma oblúkmi. Námestie bude dané do poriadku a zmení sa na dodatok - parter oblúka Bavykino, ktorý maximálne odhaľuje jeho perspektívu zo stredu.
Preto si možno Bavykin oblúk predstaviť ako nepresný priemet Beauvaisovho oblúka v perspektíve, vyrobený pomocou veľkej kamery obscura. Akoby niekto z hotela „Ukrajina“svietil baterkou na Víťazný oblúk a ďaleko za ním dal obrazovku a na ňu sa premietal obrovský tieň oblúka - a podobne ako v divadle tieňov vzal život z vlastného - stal sa trojpólovým. Bavykinský oblúk navyše nebol v strede, ale na okraji diaľnice a jeho polovica sa „odlomila“v boji proti modernistickému mestu. Vďaka tomu vyzerá oblúk ako starodávna zrúcanina a evokuje asociácie so schátraným mostom alebo akvaduktom - pri Zlatom reze architekt sprevádzal svoj projekt fotografiou rímskeho mosta Emilia Lepidus, ktorý bol podobne rozbitý na polovicu. Hlavným prototypom však nie je akvadukt, ale oblúk a v budúcnosti ide o Bove Arch, hovorí Alexey Bavykin.
Vďaka zmenám, ktoré sa v projekte uskutočnili za posledných šesť mesiacov, došlo k väčšej súdržnosti a umožnilo presnejšie odhalenie témy. Najskôr v „zlomenom“rozpätí oblúka zmizli všetky okná, ktoré predtým vyzerali ako štvorce, ktoré vypadli z muriva. Architektovi sa na tomto mieste podarilo zhromaždiť výťahy a inú komunikáciu, ktorá nepotrebuje vonkajšie okná. Navonok to vyzerá, akoby sa cyklopské murivo opravilo, opravili sa diery. To znamená - Alexey Bavykin v procese navrhovania „obnovil“svoju ešte nepostavenú ruinu.
Druhá zmena - modernistický objem skla stratil kmeňové stĺpy konkrétneho stromového poriadku, ktorý vynašiel Bavykin v roku 1994 pre portikus dedinskej vily a nedávno bol implementovaný v Bryusov Lane. Hrubé podpery zmizli - architekt rozšíril témy, stromy nechal Bryusovovi a tu zaostril hlavnú tému - oblúkovú.
A nakoniec tretia a najzaujímavejšia vec - vo vnútri, v hornej časti rozpätia „celého“oblúka, sa architektovi podarilo navrhnúť átrium. Je známe, že átrium je boľavou a veľmi obľúbenou témou našich „peňaženiek“. Po ich nadšení z konca osemdesiatych rokov má Moskva teraz tmavé, tmavé átria. Ale nič také neexistuje. Átria sú zvyčajne nádvoria pokryté sklenenou strechou; Bavykin nedávno jednu z nich vyrobil v obytnej budove v Bryusov Lane. A tu nie je žiadna strecha, žiadny dvor. Átrium, vysoké tri poschodia, je usporiadané pod betónovou valcovou klenbou. Teda oblúk, ktorý vidíme zvonku, nie je ilúziou namaľovanou na fasáde, je úplne skutočný, bez klamu. Oblúk je úplne vo vnútri a pravdepodobne tam vytvorí vzácny priestor, podobný rímskym kúpeľom. Ohyb betónovej klenby, na pravej a ľavej strane - presklené steny, v strede - most, ktorý umožňuje kráčať od stavu po odpor.
Alexey Bavykin považuje oblúk na Mozhaiskej diaľnici za svoje programové dielo. Čo je zaujímavé, pretože teraz naši architekti veľmi zriedka nazývajú svoje veci softvérom. A Bavykin považuje tento projekt za zásadný pre seba dôležitý. Toto je prvý z objektov vo výstavbe, v ktorom je tak zreteľne a zjavne vyjadrená jedna z hlavných tém tohto architekta, ktorá je podľa vlastných slov Alexeja Bavykina kombináciou „kultúra jedna a kultúra dva“. Prvý jednoznačne znamená modernizmus, druhý je komplikovanejší. Zdá sa, že ide o historizmus, ale ak sa pozriete pozorne, nie je to úplne ono.
Aleksey Bavykin už dávno, v roku 1984, pre súťaž Style Style urobila architektonický objekt veľmi podobný bronzovej soche. Táto socha je modelom sklenenej budovy, v ktorej jednom z rohov je odliaty odliatok mrakodrapového stĺpa Adolphe Loosa. Ako je dnes známe (pozri článok Grigorija Revzina), táto súťaž sa ukázala ako zásadná pre mnohých „papierových architektov“: tamojšiu avantgardu si vybral Jurij Avvakumov, klasiku si vybral Michail Filippov a Alexej Bavykin začal hľadať kolízia alebo zmierenie, ale tak či onak existencia oboch dohromady. Môžeme povedať, že v tom čase vzali mladí ruskí architekti súťažnú úlohu veľmi vážne, mysleli na budúcnosť a vydali - každý sám pre seba - plány pre 21. storočie. Skôr alebo neskôr, tak či onak, ale dôsledne ich implementujú.
Odvtedy sa Loosov stĺp a samotný tento model bronzovej sochy stali symbolom Bavykinovej dielne a musím povedať, že dnes má táto dielňa pravdepodobne najvýznamnejšie a „hovoriace“logo v Moskve, pretože je priame a vizuálne stelesňuje. ako Alexey Bavykin nazýva svoj umelecký program. Všeobecne možno povedať, že tento umelecký program má tri zložky: pokračovanie hľadania ruskej avantgardy 30. rokov, spojenie „kultúra jedna a kultúra dve“a zdôraznenie pozornosti pre urbanistický význam každého objektu.
Tieto tri časti programu Bavykin sú vzájomne prepojené: bol na prahu 20. a 30. rokov 20. storočia, keď prvý typ modernizmu - avantgarda, architektúra abstraktných foriem, mal byť nahradený novým stelesnením klasickej témy - Art Deco, v rôznych krajinách existovalo niekoľko významných diel - iba tie, ktoré sú medzi kultúrami „jedna“a „dve“. V ktorých sa interakcia dvoch protichodných smerov neuvažovala dekoratívne, ako sa to začalo robiť neskôr, ale štrukturálnejšie. Akoby avantgardisti starostlivo vyčistili architektonickú formu od všetkého nepotrebného, zamysleli sa nad jej základmi, nad klasickými archetypmi a začali tieto archetypy identifikovať.
Je však potrebné povedať, že to robili hlavne takí avantgardní umelci, ktorí boli kedysi silnými klasicistami - pravdepodobne sa obávali o svoje vlastné klasické školenie, klíčiace akosi nie zvonka, ale „zvnútra“v ich projektov a budov. Dvaja charakteristickí architekti tohto krátkeho smeru - Adolf Loos v Rakúsku a Iľja Golosov v našej krajine - sú obľúbenými autormi Alexeja Bavykina. Tieto experimenty s „prejavom“klasických foriem zvnútra modernistických pokračovali, ako sa hovorilo, veľmi krátko, existovali v bode obratu a rýchlo ich zmyla hlavná vlna art deco. Alexej Bavykin sa zjavne snaží „utiahnuť“túto prchavú tendenciu a umožniť jej rozvoj, a to bez najmenšieho odtieňa irónie, ale celkom vážne, a preto, aj keď sú postmoderné korene jeho myšlienky zrejmé, nejde o postmodernizmus ako taký. Toto je akési oživenie míľnika, oživenie toho, čo sa nevyvinulo na hranici medzi avantgardou a novou vlnou klasických foriem.
Hlavnou črtou smeru je, že klasické formy sú premyslené ako veľmi veľké. A tak sa prenášajú z hodnosti dekoru do stupnice objemu. Loosova myšlienka výroby mrakodrapu vo forme stĺpu a Golosovova myšlienka premeniť rohovú rotundu domu na veľký tlmený stĺp sú v tomto ohľade veľmi podobné. Toto zväčšenie zvyčajne stredne veľkých prvkov na mierku budovy má svojho najbližšieho príbuzného v „hovoriacej“architektúre avantgardy - vo hviezdnych domoch, traktorových domoch a iných štruktúrach, ktoré si vzali ako vzor zväčšené symboly alebo zväčšené vybavenie. Mimochodom, Alexey Bavykin má aj reštauráciu v podobe panvice.
Inými slovami, keď avantgardní architekti začali uvažovať o tom, ako zosúladiť svoje hľadanie čistej formy s akademickým vzdelaním, namiesto tankovne sa pokúsili postaviť stĺpový dom. Keď to architekt Alexej Bavykin videl, myslel si to - možno je to všeobecne zásadné východisko, riešenie antagonizmu? Už má minimálne dva domy - stĺpy, inšpirované Loosom („štýl roku 2001“) a Golosovom (budova v 3. Avtozavodskom priechode, kde je rohový valec Golos vybavený flautami, to znamená, že jeho „stĺpová podstata“je prejavujúce sa v ňom). Má tiež oblúkový dom.
Domový oblúk je teda druhým významným pokusom Alexeja Bavykina poraziť vo svojej architektúre mierové spolužitie modernizmu a interpretácie klasických archetypov. Bol tam stĺp, objavil sa oblúk - vyzerá to ako druhý, ďalší krok k téme. Z dôvodu spravodlivosti je potrebné povedať, že tak ako Loos a Golosov prehodnotili tému stĺpa, urobili to aj neoklasicistickí architekti z 10. rokov 20. storočia. často sa obracali k téme víťazného oblúka, ktorý by sa všeobecne mal považovať za jeden zo základných prvkov európskej architektúry, už len preto, že okrem rímskych a iných cisárov, ktorí si pre vojenské víťazstvo stavali stavby aj pre seba, pre sa architektúra kresťanských oltárov dlho riešila vo forme víťazných oblúkov. Oblúk nie je menej archetypom ako stĺp. Tu sa „v boji proti modernizmu“polovica odlomila, celá výzdoba zmizla, formy sa stali lakonickými, ale zmysel zostal. Dokonca vyrástla a sľubuje, že bude na Mozhaike veľmi, veľmi nápadná.
