Architektúra Alexeja Bavykina sa nazýva „originálna“- s touto definíciou možno polemizovať, je však zrejmé, že nejde o celkom bežnú architektúru. V predslove katalógu ho doktor dejín umenia Vladimír Sedov uviedol osobitne - „hovoriacu architektúru“a odkázal na „tretí smer„ papierovej “architektúry“a na „štvrtý moskovský štýl súčasnosti. „ Je teda zrejmé, že výstava, ktorá sa otvorila v múzeu architektúry, osvetľuje fenomén a smer, aj keď je tvorený jedným autorom a jeho dielňou.
Fenomén má niekoľko funkcií. Po prvé sa zdá, že to nejako veľmi úzko súvisí s obľúbenou témou kritikov - „papierovými“fantáziami koncepčných súťaží z 80. rokov. Jeden z ikonických projektov tohto druhu - bronzový „odtlačok“Loosovho mrakodrapu, ktorý sa v súťaži „Štýl roku 2001“umiestnil na 2. mieste, víta návštevníkov vstupujúcich do prvej výstavnej siene.
Zároveň je tu, na rozdiel od pravdepodobných očakávaní, ešte málo spomienok na papierové súťaže - expozícia je zameraná na realizácie a „skutočné“projekty určené na realizáciu. Výstava pripomína skôr správu praktického architekta ako retrospektívnu „peňaženku“- rešerše 80. rokov sú prezentované veľmi výstižne s niekoľkými kresbami, ktorých je na výstave ešte menej ako vo vydanom katalógu.
Nie je viditeľné rozdelenie expozície na „papierové“a „praktické“obdobia, a teda medzi nimi nie je jasne stanovená hranica, neexistujú „vynechané“skúsenosti mládeže a „oddelená“prax. Na výstave sa v žiadnom prípade nedá prečítať povodie. To samozrejme neznamená, že vôbec neexistoval a neznamená to, že v práci architekta nenastal žiadny vývoj. Avšak v procese vývoja od odtlačku Loosa v bronzovej farbe po stĺpy domu v 3. Avtozavodskom Proyezde alebo od borovicových stĺpov vidieckeho domu v 90. rokoch po stromoradie v Bryusovovej ulici možno vysledovať celistvosť a dôslednosť úvah o obrazoch modernej architektúry, pozoruhodná pre našu dobu.
Možno, aby som to zhrnul, dokonca stojí za to povedať - architekt Alexej Bavykin podľa odborníkov v „papierovom“období príliš nefantazíroval, ale v „rovnakom duchu“pokračoval v práci „neskôr“, pričom rozvíjal voľné snímky „ peňaženky “v realizáciách. Postavil napríklad reštauráciu v tvare panvice, navrhol mrakodrap, ktorý vyzeral ako vzlietajúca vzducholoď, a vymyslel stĺpy v podobe stromov, ktoré majú morálne právo „dorásť“takmer do akejkoľvek výšky.
Na druhej strane sa architektúra Alexeja Bavykina vyznačuje vzácnou hĺbkou zvykania si na skúsenosti z ruskej avantgardy. Nie štylizácia, ale presný prienik, štúdium a empatia - ktorá vedie k rafinovanej hre s plastickosťou zakrivených fasád, navzájom sa prenikajúcich foriem. Na druhej strane sa to mení na avantgardné riekanky (autorské!). Medzi bronzovými stránkami realizácií - a upozornenie na použitie vulgarizmov na zadnej strane obálky katalógu (katalóg vydali Vlad a Lyudmila Kirpichevovci).
Výstava je rafinovane inscenovaná; je lakonický - ak je to žiaduce, do enfilade múzea sa dá umiestniť viac, je však plný dojmov. V každej miestnosti je veľký sochársky objekt, potomok modelu, ktorého cieľom je interpretácia plastického významu jedného z významných projektov v Bavykine. Štyri objekty boli vyrobené v spolupráci s umelcom Alexandrom Džikiou. Sú zámerne vyrobené človekom a sú namaľované v dvoch farbách, aby lepšie prečítali vzájomné prenikanie architektonických objemov, napríklad obrovský skladaný stĺp a konzoly, ktoré ho „uchopia“, alebo oblúk. ruiny, cez ktorú bol prevlečený avantgardný „nos“.„Architektonické sochy“teda súčasne „držia“priestor a interpretujú architektúru zobrazenú na stojanoch. Ďalšie dva modelové objekty boli vyrobené v spolupráci s Borisom Cherstvom.
Vchod víta sála so zlato-čiernobielymi fotografiami realizácií, ktoré sú prezentované tak, že je možné ich omylom zameniť za pamiatky „historickej“avantgardy. Potom - veľké stojany s budovami a projektmi a miniatúrne rámy s originálnymi kresbami a náčrtmi. Grafika 80. a moderných je navyše zmiešaná, čo ukazuje, že rozdiel medzi nimi, ak existuje, nie je príliš výrazný. Medzi grafikou je ďalšie spoločné dielo A. Bavykina a A. Djikie „Grécky dom“, zakrivená zrkadlová plocha s nalepenou mriežkou z plastelíny a vlysy tancujúcich Grékov.
Posledným prízvukom výstavy je posledná hala, v ktorej je z oranžovo-bielych modelov budov navrhnutých Alexejom Bavykinom usporiadané mestečko s vlastnou riekou, ktoré pripomína Moskovský Obvodný prieplav, ale je iba zakrivenejšie. V strede na polostrove sú menšie domy, vonku, ako sa patrí, výškové budovy. Všetko sa volá s humorom, ktorý je súčasťou výstavy - „dohodnuté mesto“, čo pravdepodobne naznačuje, že projekty, ktoré ho obývajú, už prešli všetkými úradmi a teraz môžu pokojne „žiť“, keď sa pre prehľadnosť zhromaždili na jednom mieste, a postupne na to čakať, asi ako sny akejkoľvek architektúry - stelesnenie.
