Nerád by som špekuloval o citlivej téme a možných priaznivých dôsledkoch vírusu na drevenú architektúru, ale tiež je nemožné nemyslieť na to, či nám príroda dáva signál na novú deurbanizáciu. O tom sa však nedozvieme ani po roku: stavebné projekty sa zastavili, projekty sa odkladali. Preto sme sa tento rok samozrejme veľmi obávali, či nezoženieme aspoň nejaký druh úrody dreva. Výsledky však prekonali obavy. Ocenenie opäť dosiahlo svoj vlastný rekord s 207 aplikáciami! Existujú nové mená a nové adresy (Bugulma, Cheboksary, Bilyarsk, Kamčatka a dokonca aj Nikaragua), ale je obzvlášť príjemné, že medzi adresami preblesklo slovo „dedina“(a to nie je v nominácii Country House), ale nedávni nováčikovia (najmä účastníci festivalu „Drevolyutsiya“) vyrábajú nezávislé a čoraz vážnejšie objekty.
Keď však tento radostný text vyslovíme už 11. rok po sebe, je na čase zamyslieť sa nad tým, či má zmysel sa radovať z kvantitatívneho rastu, rastie súčasne kvalita drevenej architektúry? A ako adekvátne ARCHIWOOD odráža tento proces? Preto sme sa namiesto chvastania rozhodli úprimne hovoriť o problémoch ocenenia, ktoré boli odhalené na poslednom zasadnutí Odbornej rady, ale zároveň hovoria niečo o samotnej drevenej architektúre.
Pred 11 rokmi sme pri formulovaní princípov ceny uverili, že zloženie nominácií sa bude každý rok meniť tak, aby odrážalo súčasný stav veci. Potom sa ale stále stabilizoval v 9 nomináciách. Tento rok sa však medzi nomináciami „Vidiecky dom“a „Malý objekt“mihol nový fenomén, čo si jednoznačne vyžaduje osobitný prístup. Faktom je, že za posledných 7 rokov ruskí architekti aktívne experimentovali s veľmi malými domami, ktoré sa vyrábajú v továrni (čo umožňuje dosiahnuť dobrú kvalitu), potom sa dopravia na akékoľvek miesto a rýchlo sa na nich nainštaluje (a ich veľkosť je maximálnych rozmerov nákladu) … Nadšencami trendu boli Maxim Kurennoy, Fedor Dubinnikov, Vladimir Yuzbashev a tento príbeh vyvrcholil projektom „Dvojitého domu“Ivana Ovchinnikova. Ukázalo sa však, že existuje priestor na ďalší postup: tento rok boli o cenu prijaté naraz 4 takéto žiadosti, potom ich Expertná rada kategoricky odmietla umiestniť na rovnakú úroveň s veľkými investičnými budovami a všetky ich presunula do Nominácia malého objektu.
Ak vo všetkých vyššie uvedených projektoch myšlienka transformovateľnosti a mobility zostala derivátom obchodného procesu, potom ju autori Brette20 (Anton Khripko a Gennady Bakunin) zobrali za rohy a prišli s takým jednoduchým a atraktívnym transformačným mechanizmom. že sa zdá, že provokuje k opusteniu miesta a vrhnutiu sa domov k dobrodružstvu. Je pravda, že dizajn domu je mimoriadne asketický, respektíve softvérový. Znamená to úplné oddelenie od každodenného života, pohodlia, vecí - a sústredenie sa na svet okolo nás. A nejde o toľko veľkých okien, ale o schopnosť presťahovať sa z domu, získavať čoraz viac nových pohľadov.
Ak je plocha Brette 22 m2, potom oblasť Modom X Vladimir Zholubov - 16,8 (+ 10 metrov od terasy). Viac sa zaoberá formou, ktorá ju získava vďaka dynamickému rozloženiu objemov: jeden modul vstupuje do druhého pozdĺž šikmej cesty, prechádza ním a tiež vystupuje pod uhlom. To samozrejme vytvára ďalšie ťažkosti, ale zároveň je to šikovne vyriešené vo vnútornom usporiadaní: ostrý uhol sa zmení na krabicu od topánok, nudný - na pódium. Do užšieho výberu sa nedostali ďalšie dva minidomovy: Sloboda Naturiho od Artyoma Stepanishcheva, ktorá bola všetko tak racionálna, vrátane nábytku, priviedla Radu do rozpakov obrovským, neotvárajúcim sa oknom a klimatizáciou, a DOM + 25M2 Sergeja Nasedkina - s podaním: bolo to nemožné vidieť samotnú architektúru za veľkolepými fotografiami.
Po vyriešení jedného problému (zhromaždení všetkých mini-domov v jednej nominácii) však Rada okamžite vyprovokovala ďalší: teraz tu budú bytové objekty konkurovať nebytovým objektom. Aj keď sme sa predtým pokúsili do tejto nominácie vybrať iba vane, kôlne, altánky, pavilóny - to znamená posilniť vratký parameter rozmerov z funkčného hľadiska. Dnes je medzi poslednými elegantný grilovací pavilón v Gatchine (kancelária Sozonych) a rotunda s mostom vo Vyksi (Anton Kochurkin): obe sú navrhnuté so zvislými bielymi rebrami, vďaka čomu sú objemy priesvitné, a každá z nich má elegantný vzhľad. zákruta: pavilón má zvlnenú strechu, altánok má kladie. Z tohto dôvodu vyzerá takmer barokovo
Altánok Kharms v Khvalynsku (Alexey Komov) je už poctou ruskej avantgarde. Je kuriózne, že to boli práve Kochurkin a Komov, kto sa vo sledovanom období najviac zaslúžil o rozvoj drevenej architektúry: prvý dal za cenu 6 objektov, druhý - 5.
Nehovoriac o tom, že keď sa vyslobodil z „malichernosti“, hlavná nominácia si povzdychla slobodnejšie. Nachádza sa v ňom 9 vidieckych domov - a jeden je zaujímavejší ako druhý. Štýlový sivý dom Denisa Dementyeva, ktorý bol postavený okolo a kvôli výhľadom na rieku Moskva, sa rozprestieral na iba 3 akroch (a dokonca na kopci so sklonom 40 stupňov). Veža domu Vladimíra Kuzmina a Nikolaja Kalošina, očarujúca zvláštnymi rozmermi: vyrezaná zo známeho guľatiny, má také neobvyklé pozemky pre zrubový dom ako tri rovnaké poschodia, balkón - gulbische po celej dĺžke domu a pod to - rovnaký obrovský krytý, ale otvorený priestor ako prvé poschodie domácnosti.
Upozorňuje sa na rekonštrukciu letohrádku v Kratove - spoločný projekt Evgenia Mikuliny a Nikolaja Lyzlova. Takýto prístup je dnes k slzám vzácny: častejšie sa rozpadajú sovietske chaty a na ich mieste je postavené niečo päťkrát väčšie - tu sú nové prístavby skromné a starý dom bol láskyplne zrekonštruovaný. A toto je neoceniteľný zážitok, ktorý dáva šancu všetkým, ktorí sa nemôžu vzdať svojej milovanej dače, ktorá prešla z generácie na generáciu a zachovala si arómy histórie, ale zároveň v nej nemohla žiť … Pravda, toto útulný dom bude musieť konkurovať silným (a už čisto moderným) budovám - a to je ďalší tip pre organizátorov: zamyslieť sa nad zavedením novej nominácie - „rekonštrukcie“. Teda, keď nehovoríme o architektonickej pamiatke, ktorá sa smie iba reštaurovať, ale stále o niečom starom a krásnom, ktorého obraz sa dá zachovať iba miernou obmenou, ako to rafinovane urobili Lyzlov a Mikulina.
Medzi „čisto moderné“- panstvo Romana Leonidova v Antonovke (súbor jednoposchodových zväzkov zhromaždených okolo nádvoria pod strechami týčiacimi sa rôznymi smermi) alebo Sergej Nasedkin DOM + 125M2: značkové preglejkové puzdro s celopresklenou obývacou izbou, ktorá zaberá celú fasádu, svetlé otvory vyrezané v streche a minimalistické interiéry. Nasedkin aj Leonidov už dávno vyvinuli svoje vlastné firemné štýly, ktoré sú neomylne rozpoznateľné a prinášajú autorom komerčný úspech, zdá sa však, že iba Totan Kuzembaev si stále kladie za úlohu prekvapiť zakaždým. Jeho nový domov na rieke Oka je opäť niečo, čo sa nikdy predtým nestalo. Námestie domu sa vznáša na vysokých stĺpoch, pozerá sa na rieku so všetkými jej terasami, ale zároveň sa jasne nakláňa dozadu. A nejde o optický klam: drevo v skutočnosti neleží rovnobežne so zemou, ale podlahy sú zároveň rovnomerné, len priestory vo vnútri sú často nasekané a plne v súlade s funkciami.
Prítomnosť predmetu v užšom výbere, ktorého autorom je člen odbornej rady ceny, provokuje samozrejme obvyklý šepot: „Sedia a rozdávajú si medaily.“A naozaj sme neprišli na to, ako vyriešiť túto kolíziu za 11 rokov. Rada by mala byť zložená z najskúsenejších drevárov, ktorých autorita je bezchybná a ktorých názor je nepochybný, ale ak bude konkurencia zbavená ich vlastných diel, obraz drevenej architektúry bude nepríjemne neúplný. Možno je túžba preukázať takúto úplnosť príliš ambiciózna, ale vždy sme verili, že ARCHIWOOD nie je ani tak distribúciou slonov, ako skôr výskumom a vzdelávaním. A v tomto zmysle je škoda, že niektoré hviezdy na cene šetria. Je jasné, že nemajú komu konkurovať a nie je o nich núdza, ale mladí architekti bar skutočne potrebujú! Preto nás veľmi teší, že sa ocenenia po prvýkrát zúčastňuje skvelý ruský architekt Jurij Avvakumov. Jeho návrh pre výstavu Atlas moskovských kreatívnych štúdií je ako vždy jasný, silný a vtipný ťah. Konvenčné skladové palety presahujú svoju jednoduchú povahu a transformujú sa do 12 okrúhlych kobiek, z ktorých sa každá stáva samostatným výstavným priestorom v opakujúcej sa prázdnote Manege. Po výstave sa všetky palety vrátili k svojim priamym povinnostiam.
Nemenej vtipný je aj otáčajúci sa Víťazný oblúk v Petrohrade od kancelárie KATARSIS: názov úplne vyčerpáva svoj význam, ale práve táto jednoduchosť a ostrosť pohybu robia z oblúka vážnu udalosť v histórii ruských víťazných oblúkov. Ale autori oblúka - Piotr Sovetnikov a Vera Stepanská - na tom nespali a postavili most vyrastajúci z poľa (a ponechávajúci v poli) v Nikola-Lenivets. Most, ktorý bol naplnený rovnakými paletami, senom a stavebným odpadom, bol korunovaný dvoma vežami, ktoré jasne pripomínajú architektúru Všeruskej poľnohospodárskej výstavy z roku 1923, ktorá je hlavným spojením ruskej drevenej architektúry 20. storočia kombináciou klasickej a avantovej architektúry. -gardné princípy. A tak ako sa ten jasný pokus o spojenie dvoch zámerov rozpadol na prach, tak aj tento most bol slávnostne spálený pri Masovode.
Palety sa stali trendom tejto sezóny: na ostrove Olkhon z nich Vladimir Kuzmin zhromažďuje múrik múzeí, ktorý sa postupne zaplní nepotrebnými vecami a zmení sa na múzeum minulého života. Tento krok, zapožičaný z prírodovedných múzeí, tu naberá úplne nový zvuk. Po prvé, toto je mierka: škatule, čaj, nie škatuľky od zápaliek, a samotná stena je obrovská. Po druhé, škatule sú veľmi náladové v Mondrianovom štýle: všeobecný obrys steny je obdĺžnik, vo vnútri ktorého však voštiny kĺžu, ako chcú. Po tretie, ide o kontext: nejde iba o „skanzen“, múr prilieha k skutočnému múru bývalej továrne na ryby a Bajkal sa rozprestiera o krok za ním. A toto je samozrejme náplň plástu: nie drahocennými múzejnými exponátmi, nie motýľmi alebo drahými kameňmi, ale „bývalými vecami“- čisto Andrejom Platonovom.
Dielo z úplne inej nominácie je s týmto umeleckým objektom zaujímavé. Kaplnka 17. storočia bola objavená v hlbokých lesoch polostrova Kola, zakonzervovaná a starostlivo pokrytá geodetickou kupolou s filmom (architekt Ivan Vdovin). Všetko je jasné, čestné a pragmatické, ale efekt sa ukázal ako úžasný: skromný muzeálny exponát iskril a bol ponorený do sklenenej gule. Práve tento efekt je však hlavným problémom nominácie „Obnova“: pri porovnaní šedej zvetranej ruiny s tým čerstvým a elegantným predmetom, ktorý sa objaví v dôsledku práce reštaurátorov, každý normálny človek povie, že „to bolo lepšie predtým. “Čiastočne preto sa prístavba domu Druzhinin nedostala do užšieho výberu - vynikajúca profesionálna práca Vladimíra Lukina a Vladimira Novoselova, pre Vologdu vždy dôležitý precedens, kde osud dreveného dedičstva visí neustále na vlásku a sa môžu inšpirovať iba takýmito príbehmi. Ale na druhej strane ide už o tretí objekt, ktorý získal a obnovil nadšenec Vologdy Nemec Yakimov a vôbec prvý - Chernoglazovov dom - získal cenu v roku 2017.
Dom s levom v dedine Popovka neďaleko Khvalynsku tiež riskoval, že sa nedostane do finále - úhľadne roztriedený do guľatiny a dnes vyzerá príliš veselý a blažený. Nie je náhoda, že autori vybrali ako východiskovú fotografiu fotografiu nie „po“reštaurovaní, ale „pred“. Ale vďaka svojej novej majiteľke Julii Terekhovej sa už dlho stal hviezdou internetu a vďaka šikovnosti tímu Antona Maltseva teraz našiel nový život. Takže napriek absencii ocenenia profesionálnych reštaurátorov v odbornej rade tu dokázal rozoznať kvalitnú prácu, stále však má čas na zašednutie domu.
Ďalšou senzáciou tejto nominácie je rekonštrukcia mosta z roku 1953 cez rieku Tikhmanga v regióne Kargopol. V užšom slova zmysle to samozrejme nie je obnova: pôvodný most tam už nebol. O to kurióznejšie je, že sa nový most nepostavil. To znamená, že vnímanie 70-ročného objektu ako pamiatky hodnej pozornosti a obnovy sa stáva normálnym, a to je úžasné. Zaujímavosťou tiež je, že most bol obnovený v kontexte moderných predstáv o verejnom priestore - teda nielen z nostalgických, ale aj z úplne pragmatických úvah. „Okrem svojho hlavného účelu bol most používaný ako platforma pre rôzne oslavy,“vysvetľujú autori Vladimir Titov, Sergej Romanov a Vladimir Lukin. „Po ukončení prác obyvatelia vyjadrili želanie obnoviť nastolenú tradíciu“.
Superkoncepčná obytná budova v Suzdale od FORM BUREAU (nominácia Wood in Finish) vedie dialóg aj s tradíciou: ľahký betónový priestor, na ktorý sú navrstvené volumetrické fragmenty tradičných drevených fasád s rezbami a platňami. Samozrejme, také zaobchádzanie s tradíciou ako s aplikáciou niekoho oprávnene pobúri. Niekoľko ďalších riešení by však mohlo tak zatieniť a zdôrazniť krásu vyrezávaného dekoru ako jeho prísne porovnanie s hladkým povrchom bielej betónovej steny. Ak vezmeme do úvahy, že všetky okenné rámy sú biele (a to samozrejme nie sú okná s dvojitým zasklením), je to surrealistická (aj keď dosť harmonická) podívaná na „bielu novú“, ktorá prerastá cez „tmavú starú“(k úplnej extáze ju priviedla hrubý betónový plášť, ktorý prerazil drevenú stenu). A pokiaľ ide o ruskú realitu, úprimne povedané, nejde o najhoršiu možnosť interakcie s kontextom - zmysluplnú a vymyslenú, aj keď umelecky radikálnu. Niet divu, že miestnych obyvateľov hlboko urazila skutočnosť, že dom stál na kopci presne oproti Kremľu, zasahoval do obvyklých panorám a ničil srdcovú púšť.
Táto nominácia má svoj vlastný problém. Nie príliš dobré meno vás núti myslieť si, že ide o rovnaké pásky a iné vyrezávané volániky. V skutočnosti sa zaviedlo iba pre samostatné objekty, ktoré sú konštrukčne drevené a ukončené drevom. Autori sa pravidelne urážajú, že Rada nijako nemení svoje dekoratívne štruktúry na túto nomináciu, napriek tomu sa nám tento chov javí principiálne. Navyše sa zdá, že kombinácia dreva so železobetónom alebo kovom je v budúcnosti hlavnou cestou drevenej architektúry. A na dlhom zozname tohtoročnej ceny sa objavili také objekty, ako napríklad návštevnícke centrum Sarykum Barkhany v Dagestane s dreveným nosným rámom, ktoré je však obložené železom, alebo pavilón Brusnika v Ťumeni, ktorý už bol dokončený vláknocementovými doskami.. Je pravda, že sa nedostali do užšieho výberu, čo naznačuje, že experiment sa práve začal, a pôvabný dom Gorka od Nikity Kapiturova so skutočnou zelenou strechou, hotel s 15 mini domami „Bod na mape „z kancelárie Rhizome, VILLAE na Kamčatke od Alexandra Kuptsova a Sergeja Gikala (veľkolepá koláž z dreva a medi), klenuté verejné centrum MEGA FRIENDS v dedine Fedyakovo v regióne Nižný Novgorod (PTMA Timofeeva S. A.).
Na začiatku roku 2010 zaznamenala kategória Urban Environment Design rýchly rast - najskôr v Moskve, potom vo Vologde v Kazani - nie všade, ale na mnohých miestach. Postupne sa „lavice s kávou a wifou“zmenili na bežné zariadenie, potom na mem a do konca desaťročia na smutný symbol toho, ako ľahko sa sprofanujú a komercializujú úprimné impulzy na obnovu. A hoci zdokonaľovanie ruských osád pomocou dreva pokračuje, a v niektorých mestách má dokonca výrazný štýl (napríklad vojensko-vlastenecký v Kaluge - vďaka novému hlavnému architektovi Alexejovi Komovovi), aby sa dostal do užšieho výberu tejto nominácie dnes, architekti, musíte byť mimoriadne pozorní voči konkrétnemu miestu a mimoriadne vynaliezaví. Krajinný park na Sokolskej Gore v Bugulme vytvoril konzorcium dvoch mladých, ale veľmi silných tímov - Projektovej skupiny 8 a PARK. A tu nie sú len lavičky, ale aj dlhé romantické schodisko na vrchol hory a je tu veľká vyhliadková plošina v podobe mosta a malého „kolena“prehodeného cez útes.
Nábrežie Tichej zóny v Cheboksary (Chuvashgrazhdanproekt v spolupráci s MARSH Lab) bolo tiež vyriešené ako súbor rôznych štruktúr a detské ihrisko Orlandia v kancelárii Chekhard (ktorá túto nomináciu získala tri roky po sebe) je už celá kopa guľatiny a guľatiny znázorňujúce zvieratá alebo hniezda, a to všetko bolo postavené v dedine Bolshoye Kuzemkino v Leningradskej oblasti. (Mimochodom, slovo „dedina“sa v tomto texte, ako aj na adresách ocenenia opakuje pomerne často - a to je tiež úplne nový a veľmi potešujúci trend).
Ďalej vysvetľujeme hlavný etický problém ceny, poznamenávame, že Totan Kuzembaev a Nikolaj Belousov sa stali jej víťazmi celkovo iba trikrát - napriek tomu, že za posledných 10 rokov bolo 140 laureátov. Môžete sa tak báť iba Alexeja Rosenberga, ktorý sa stal absolútnym šampiónom ceny, ktorá zvíťazila 8-krát, potom bol pozvaný do odbornej rady a dnes opäť vystavil dva svetlé objekty naraz, čo sú však verzie jedného „návrhára interiérov“. Ide o to, že dva rôzne byty sú zostavené z takmer identických prvkov, ktorých kombináciou je hlavný Rosenbergov podpisový „pódiový princíp“. Kľúčové prvky majú dve strany: z vonkajšej strany vytvárajú previsy, sedenie, lehátka a z vnútornej strany vytvárajú úložný priestor.
V tejto nominácii, ktorá tento rok zhromaždila obrovské množstvo prihlášok (40), je hlavným problémom odbornej rady rozmanitosť objektov: súkromné a verejné priestranstvá, obrovské a miniatúrne, drahé a tri kopejky - a to všetko je „Interiér“. Tentokrát teda. Mezonetový byt? Rado sa stalo! Skandiapartment Dmitrija Kondrashova, kde skrinky podopierajú medziposchodie, a do ktorého je zabudovaná skrinka. Kancelária? Prosím: Spolupráca v Petrohrade od architektov AMD, kde stovky vtipných miestností nie sú kancelárie, ale naopak, konferenčná miestnosť. Kaviareň? Prosím: petrohradský sushi bar Under The Sea (architekti DA), navrhnutý iba v dvoch farbách (biela + drevo), ktorého strop je rozvrstvený a padá dole. Dom na vidieku? K dispozícii je tiež: vynikajúco tónovaný interiér niekde na ruskom severe (Ekaterina Borisova-Shiyan). Byt v meste? Prosím: interiér Totana Kuzembaeva, vyriešený v jednej hrubej línii. A nechýba ani starý morský kontajner zdobený preglejkou (Evgeny Makarenko).
Alpbau jednoznačne dominuje na dlhom zozname nominácií „Verejná budova“- a to je prirodzené. Je logické postaviť moderné veľké drevené konštrukcie z lepeného dreva (CDL), ale Alpbau tu nemá obdoby, pokiaľ ide o výkon a záujem o experiment. Je pravda, že je rovnako logické, že je ťažké z každého z jeho objektov vytvoriť majstrovské dielo architektúry (aj keď treba poznamenať, že práve preto Alpbau pravidelne spolupracuje s rôznymi architektmi), takže iba jeden z nich Objekty sa dostali do užšieho výberu: športové a zábavné centrum neďaleko nákupného centra „MEGA“v Khimki. A samozrejme je ťažké ho porovnať s oveľa skromnejším (z hľadiska rozpočtu aj technológie) objektom Sergeja Krasnokutského - pavilónom na futbalových ihriskách v parku. Malevič. Vynaliezavosť autora však vykupuje všetky nedostatky: jednotlivé škatule sú nielen vymaľované rôznymi žiarivými farbami, ale majú aj rôzne tvary a rôzne sklony striech.
Vyzerá to, že nič
klinika Alžbety a Michaila Šišina, ale má to aj dobrý dôvod: nachádza sa v Nikarague a využíva tradičné metódy práce s drevom - pričom ich umiestňuje do priestoru modernej architektúry (pred tromi rokmi sa už pár stal ocenením víťaz - a tiež s klinikou, ale v Guatemale). Ale napriek všetkému jasu vyššie opísaných objektov je obľúbenou v tejto nominácii Domová dielňa Artema Nikiforova. Mohlo by sa zdať, že klasika dala zabrať (stĺpy, symetria, rustika), ale po prvé, nejde o klasiku ruského panstva, ale skôr o „proletársky dór“v duchu Ivana Fomina: zjednodušený poriadok, portikus bez kladenia, dom bez sokla, okná sú v podlahe a zasklenie už zasahuje do tympanónu postmoderným spôsobom. Vzhľadom na to, že z pôvodnej „červenej Dorice“nezostali žiadne originálne drevené vzorky, je to samozrejme jedinečná vec. Po druhé, je tu istá irónia, ktorá je však veľmi ušľachtilá: budova bola tepaná spolu z najlacnejších dosiek a kamenný rustik imituje dosku, ktorá nie je olemovaná. Po tretie, šedá farba dodáva pôvabu štruktúre a približuje ju k starodávnym náboženským budovám ruského severu.
Na záver pripúšťame, že už nie je veľmi chytré radovať sa z rekordného počtu prihlášok ročne, pretože prevažná časť z nich (tento rok - 60) pochádza z nominácie Subject Design, ktorú už niekoľko rokov navrhuje expertná rada zrušiť. rokov. Je to tak kvôli skutočnosti, že vidíme, že nemôžeme zhromaždiť pod hlavičkou ceny všetko najlepšie v ruskom drevenom dizajne (ktorý napriek tomu existuje). Táto nominácia vznikla v roku 2013 iba vďaka skutočnosti, že jej nadšencom bola hlavná ruská kritička dizajnu Julia Pešková. Potom však Julia odišla zo spoločenských aktivít, bez nej sa experti architekti necítili byť plne ozbrojení, nominácia nielenže chradla, ale ani nás príliš nepotešila. Ale tento rok sa Pešková vrátila k plneniu svojej misie a pomohla Rade vybrať užší výber.
Je pravda, že spory o objekty na zasadnutí odbornej rady boli vážne. Hoci sa scvrkli v skutočnosti na dve protichodné tézy. Prvý: „Svet je plný tohto!“Druhá: „Ale v Rusku nič také neexistuje!“Výsledkom bolo, že zo 60 uchádzačov uniklo do užšieho výberu iba 7 objektov: vysoký šatník Darie Litvakovej na tenkých nožičkách, dotyková lampa Anny Feoktistovej, skladacia lampa Antona Mukovnikova a ďalšie. No a najgeniálnejšou odpoveďou na spomínanú dilemu boli vešiaky študentov Inštitútu obchodu a dizajnu: každý z nich je venovaný nejakému veľkému architektovi a zodpovedá jeho duchu výberom konkrétneho materiálu. Takže vešiak AlvarAalto je vyrobený z preglejky, Luis Barragan je vyrobený z preglejky, ale už natretý, Peter Zumthor je vyrobený z morenej dosky, MVRDV je z lakovanej dosky atď.
Generálnym partnerom a organizátorom ceny je stály LLC Rossa Rakenne SPB (Honka). V odbornej porote sa tento rok udeľovali architekti Michail Khazanov, Sergey Malakhov a Evgenia Repina (Samara), Peter Kostelov (New York), architekt moskovskej kancelárie HONKA Alexey Tarashevsky, predseda predstavenstva NP „Rada pre“zelenú „stavba“Alexander Remizov Marina Prozarovskaya, členka rady pre partnerstvo ADD a hlavná inžinierka spoločnosti VELUX, Julia Šišalová, šéfredaktorka časopisu Project Russia.
O víťazoch rozhodne „populárne“hlasovanie na internete, ktoré sa koná na webovej stránke ceny: www.premiya.arhiwood.com.
