Téma bienále, ktorú vyhlasujú kurátori Yvon Farrel a Shelley McNamara, je ako vždy vágna, ale nie príliš vágna. Podľa názvu - FreeSpace alebo Free Space, mimochodom, na viacjazyčnom šetriči obrazovky bienále sú tieto slová v ruštine veľké a sú nižšie ako v angličtine - je zrejmé, že hovoríme o verejných priestoroch, téme, ktorá v posledných rokoch sa podarilo vytvoriť dobrú prstencovú drážku u všetkých zúčastnených na mozgovej kôre. Takže na tlačovej konferencii kurátori vysvetlili, že áno, samozrejme, verejné priestory, ale nie priamo oni, a nielen oni, pričom naliehali na premýšľanie o tom, ako vám existujúce priestory umožňujú cítiť sa slobodne, pripomínajúc emócie voľného priestoru a vnútornej slobody, čím sa objasňuje, že nejde iba o medzery medzi budovami, ale aj o vzájomné prepojenia a interakcie. Nejako je potrebné ukázať, aspoň kútikom oka, projekty a budovy architektov pozvaných kurátormi - tento rok ich je v Arsenale 65 a hneď poviem, že neexistujú Rusi. Zúčastňujú sa Diller Scofidio + Renfro, druhý napravo od vchodu, ale neukazujú Zaryadye, ale 14-poschodovú budovu Centra lekárskeho vzdelávania Roya a Diany Vagelosových na Kolumbijskej univerzite v New Yorku: „… budova podporuje tímové učenie, jeho hlavným príjemcom je vzdelávacia kaskáda, sled vzájomne prepojených priestorov, svetlých a nasýtených vzduchom. … Na rozdiel od bežných lekárskych centier, kde je hlavným cieľom optimalizácia každého štvorcového metra, je flexibilný, prispôsobivý a venuje pozornosť vnemom, “- takto odhalí samotný projekt bienále samotný projekt. Bolo počuť rozkoš.
Ale téma verejných priestorov mala na výstavu určite vplyv. Nielenže boli všetci opäť povzbudení, aby premýšľali nie úplne o budovách, ale aj o tom, čo je medzi nimi - spomeňte si na záhadný Aaron Betsky Out There - takže aj priestor by mal byť voľný. Nie je prekvapením, že takmer každý vystavovateľ ponúkol lavice v tej či onej podobe, od vankúšov po miesta, kde si môžete aj trochu ľahnúť. Toto je veľmi dobrá inovácia: je známe, že bienále je o nohách, výstava je obrovská a nie každý vlk sa dostane na koniec. Aj keď sa tento rok zdá byť o niečo menší, pochmúrne fotoaparáty Giardino delle Vergini nie sú ničím zaneprázdnené. Inak, ako vždy, inštalácie súťažia v originalite a hĺbke, vyberajú si žáner medzi prezentáciou projektov a výskumom, stavbou schodov k stropu, odkiaľ môžete zhora vidieť haly Arsenalu - je ich obzvlášť veľa, každá rok čoraz viac - meditačné svetelné a hudobné šou, architektonické plasty, minimalizmus k sebazapreniu a tak ďalej.
Komentár kurátorov je lakonický a je distribuovaný do dvoch hál - pri vchode, po lanovej opone, ktorá pripomínala pôvodný účel Corderiho: boli v nej vyrobené laná, „bol to pracovný priestor a teraz priestor na komunikáciu “. V prvej línii označia kurátori budovu za aktívneho účastníka výstavy, obdivujú jej dĺžku 317 m a upresňujú - pravítko, ktoré nakreslili na podlahu, porovnáva staré benátske nohy, piedi a metrické jednotky. Na strope po celej dĺžke Corderie sú premietané písmená s rovnakým znakom súčasného bienále - odkazujú na slnečné žiarenie z vody, ktoré tak často vidno na strope tu v meste. Farel a McNamara objasňujú, že všetky exponáty „predstavujú aspekty práce ich autorov“a reagujú na rôzne časti manifestu. Ide o tieto body: kultúra, materiálnosť, priestor možností, pohyb, čas, pamäť a dary prírody.
Prví účastníci od vchodu práve prezentujú svoje projekty: Brit McLaughlin - v podobe otočného dreveného stola v duchu Leonardových modelov s hviezdnou oblohou na doske stola; v úvodný deň sám roztočil stôl, čo je dosť ťažké.
Neďaleko predstavuje Takahara Tezuka svoju oválnu škôlku Fuji: animovaný projekčný model ukazuje, ako deti behajú nielen po dvore, ale aj po streche a návštevníci sa obávajú, aby nespadli.
Architekti ukazujú svoje diela, ale často sa pri hľadaní témy Bienále a pri hľadaní „voľného priestoru“obrátia k príkladom z histórie - napríklad Arrea Architecture zo Slovinska: „… náš projekt je o námestí a strom “. Jedným z námestí je katedrála.
Ďalšia možnosť - Weiss / Manfredi, pozvaní určite ako autori zruční v stavbe parkov a verejných budov, predvádzajú 2/3 svojich diel a asi tretinu historických analógií, most Šáha Abbása v Isfaháne a operu v Sydney, takpovediac, dávajúc sa do súvislostí.
Predsedníctvo Gumujan, ktoré sa na bienále nazýva Briti, predstavuje projekty pre Zakaukazskú cestu, obdobu nórskej turistickej cesty: rad priestorových zásahov v dĺžke 750 km. Mosty, kôlne, móla a ďalšie inklúzie krajiny, ktoré majú byť postavené do 10 rokov za účasti dobrovoľníkov. Trasa nie je určená pre „priemyselný cestovný ruch“- vysvetľujú autori, ale úplne sa hodí k téme výstavy a vo všeobecnosti udivuje rozsahom a jemnosťou práce s prírodou. Hory z vlnitej lepenky so zlatými postrekmi vzorov sú veľmi atraktívne.
Expozícia DNA čínskeho úradu súvisí vo svojom význame s arménskym a ukazuje tiež veľmi kvalitné inklúzie krajiny - amfiteátre a mosty v kantóne Sonyan, ktoré sú súčasťou projektu revitalizácie regiónu. Nazýva sa to „architektonická akupunktúra“. Používajú sa miestne materiály a stavebné technológie.
Španieli Flores & Prats vo veľkom ukazujú svoj projekt premeny opustenej budovy robotníckeho družstva postaveného v Barcelone v roku 1924 na divadelný priestor, ktorého fragment postavili v plnej veľkosti a ukázalo sa, že vpredu sú tu notoricky známe lavičky, v zadnej časti sú scény s podrobným rozličným usporiadaním a príbehom o projekte.
Medzi inštaláciami - mikro-verejnými priestormi, asi prvým prekvapuje atrakcia z preglejky od Alison Brooks. Spojila štyri pavilóny, dva s dezorientujúcimi zrkadlami, jeden s perspektívou stúpania oblúkov, ktoré je možné pozorovať a fotografovať, samozrejme, ležiace na plošine, čo robili všetci. Samozrejmosťou bol amfiteáter. Práca predsedníctva spočíva v skromných knihách o povrazoch. Sedíme na amfiteátri a pozeráme. Všetky časti inštalácie tak či onak rezonujú s architektonickými riešeniami spoločnosti Brooks.
K stropu je však veľa schodov, ako už bolo spomenuté, tento rok.
Zlatý lev
išiel za Kennethom Framptonom, zatiaľ čo v Corderie hrá Rafael Moneo úlohu „svetiel“možno s vyhlásením,
A Mario Botta, ktorý zbieral chyby a klasické fasády v preglejkovej plechovke. A to všetko je dielom niekoľkých skupín študentov prvého ročníka. Témou jednej skupiny je úvod do architektonického projektu, druhou je pozerať, vidieť, pozorovať, predstavovať si. „Architektúra v prvom rade študuje priestrannosť ľudského života a transformuje ho a nadväzuje nové priestorové spojenia,“píše sa v popise. „… Architekti si preto musia v prvom rade pamätať na zodpovednosť a pri prevzatí úlohy tlmočníka dejín komunitnej pamäte musia dodržiavať pevné presvedčenie, že nevymýšľajú tak dobre, ako skôr prepisujú starodávny„ akt stavby “moderným spôsobom.
Alejandro Aravena napísal svoje zásady rýchlo, na papier aj na stenu.
Miesto pre vankúše bolo - v inštalácii Benedetta Tagliabue s názvom „Tkaná architektúra“. „Voľný priestor dáva pocit spolupatričnosti a určitý druh šťastia,“komentuje architekt.
… a za „renesančnú“sépiu - od Španielov De Blacam & Meagher; prehliadka projektu je štylizovaná ako závislá.
Austrálčania John Wardle architekti postavili rúrku podobnú camera obscura, z ktorej bola odstránená drapéria, a nazvali ju záhadne „Niekde inde“.
Dlhá kovová konštrukcia s vlnitou strechou predstavuje strechu, ktorú postavili Nóri Jensen & Skodvin nad prameňom Moya. Môžete vojsť dovnútra.
Taliani architekti Laura Peretti ukazujú projekt regenerácie Corviale, slávneho veľmi dlhého modernistického domu, buď mestského hororu, alebo pamätníka zážitkov povojnovej architektúry.
A nakoniec, na konci 317 metrov, Corderi medzi sebou argumentujú transparentnosťou a dematerializáciou Kazuyo Shojima / Ryue Nishizawa pomocou plastovej inštalácie, ktorá sa veľmi podobá na rybárske línie Junia Ishigamiho, ktoré pred 10 rokmi roztrhla mačka, a Ricardo Bloomer s plátnami mydlových bublín ovládaných sofistikovanou automatizáciou, predstavujúcich „Extrémne okolnosti voľného priestoru“a zároveň - experimentálne vzdelávacie postupy autora. Možno v zmysle dematerializácie zvíťazí druhá, ale pretečenie mydlových bublín - prekvapivo - je takmer nemožné vyfotografovať.
Posledný predmet Corderi - „Priestorová skúsenosť“, hypostyl Valeria Olgiatiho, ukončuje spor.