Diela predstavené na výstave ohromujú plastickým talentom autora a prítomnosťou jeho originálnych myšlienok, čo sa podľa mňa v modernej architektúre nestáva často.
Architekt Stepan Lipgart má 33 rokov. Sám a svoje nápady ohlásil pred 11 rokmi vytvorením skupiny „Children of Iofan“. Mnoho ľudí si pamätá prácu skupiny na výstavách ArchMoskva a na festivale „Mestá“. A podľa inštalácie „Tank“Kvety pre padlých”“vo Vinárstve (ktorá sa stala laureátom Ceny Archiwood) je dosť prenikavá, pretože čerstvé kvety v podobe koliesok na tankových dráhach nie sú také slabé memento mori. Všeobecne sa témy kolízie stroja s tradičným, živým a človekom spôsobeným nadľudským hrdinstvom a vášňou pre Lipgart javia pre naše dni a budúcnosť ako blízke a dôležité. Preto jeho záujem o architektov sovietskeho art deco (nech mi odpustí kurátor výstavy Alexander Selivanova, ktorý trvá na termíne postkonštruktivizmus).
Za 10 rokov urobil Stepan Lipgart veľa. Výstava predstavuje papierové projekty (počítačová grafika a video) aj stavebné projekty, ktoré sa v súčasnosti realizujú (renesančný dom na Dybenkovej ulici v Petrohrade, dom Opalikha-3 pri Moskve, továreň na odevy pre Bosca atď.). Najviac na mňa urobila dojem séria „Blízko reaktora“. Kombinácia antropomorfizmu a mriežky, upraveného poriadku a skla poskytuje niekoľko očarujúcich obrázkov. Sám architekt hovorí, že ide o osobné venovanie, vlnové motívy na fasáde stelesňujú obraz jadrového reaktora ako sily, ktorá tento svet ohrieva, ale zároveň hrozí jeho zničením. Táto energia má podobnosť s ľudskou vášňou. Stanica je ako chrám a nechýba tu ani téma zbožštenia automobilu.
Kombinácia poriadku a skla, ktorá sa mi javí ako perspektívna pre budúcu architektúru, je prítomná aj v realizovanom dome, respektíve vo fasáde domu, v tradičnom meste Opaliha-3. Tento projekt láskavo poskytol Stepanovi Ligartovi architekt Maxim Atayants, autor konceptu Opalikha-3 a väčšiny architektúry v ňom. Veľká plocha sklenenej sieťoviny s elegantným vzorom a objednané členenie fasády sú podľa mňa to, čo potrebujete. (Podobné motívy možno nájsť v umelcovom dome na Maslovke, ale Lipgart má svoju vlastnú individuálnu plasticitu, ktorú vyvážia rustikálne vzory a strojové motívy (!) V rímsach). Sklo dáva veľa svetla a poriadok je zodpovedný za prítomnosť človeka v umeleckom systéme architektúry - a to cítia všetci bez ohľadu na vzdelanie a to, čo sa ľuďom páči. Vďaka čomu je fasáda domu atraktívna a priateľská na úrovni chodcov, na úrovni prechádzky očami. Práve budovy s takými kvalitami sú schopné vytvárať mesto.
Selim Omarovich Khan-Magomedov ako posol proroka1 uviedol, že budúci vývoj architektúry je kombináciou a vzájomným opeľovaním dvoch superštýlov: klasiky a modernizmu. Prebiehalo v 30. rokoch 20. storočia, ale nebolo dokončené a môže sa znova objaviť. A tak prorokoval. Koľko predo mnou sa pýtalo Stepana, prečo 30. roky? Uviedol, že všetko sa začalo prednáškou Toma Mainea zo skupiny Morphosis, ktorú Lipgarth navštevoval ako študent tretieho ročníka Moskovského architektonického inštitútu. „Vo svojom prejave sa veľa venoval technológiám, ale nikdy sa nehovorilo o postoji k človeku a na otázku o tomto postoji neodpovedal. A uvedomil som si, že nemám rád modernizmus. ““Štěpán sa podľa neho zaujíma o nevyriešené rozpory, ktoré sú vlastné ruskej kultúre a histórii, a ktoré sa obzvlášť silne prejavili v 30. rokoch 20. storočia. Zrážka stroja s tradičným a spôsobeným človekom. Línia hrdinskej petrohradskej architektúry, stelesnená jednak v art deco Levinsona a Trockého, jednak v ponurej archaike Belogruda a Bubyra, ba ešte skôr v oblúku generálneho štábu a pamätníku Petra. Riadok zaťaženého impulzu, prekonávania, spojený s charakterom mesta, ktoré bolo viackrát vystavené násilnej europeizácii. Navyše sa niekedy europeizácia ukázala ako požehnanie a dala vzniknúť kultúre, ktorá obohatila svet a niekedy viedla ku kolapsu, ako to bolo v ruskej revolúcii.
Tretie dielo, ktoré mnohých upozornilo na výstave Stepana Lipgarta, sú projekty ardekoshových víl. Niektorí návštevníci videli príbuzenstvo s estetickými parížskymi vilami Mallet-Stevens, ale Stepan tvrdí, že sa nechal inšpirovať dielami Golosova a Rudneva. Rytmus, muzikálnosť, usilovné línie, nie klasický antropomorfizmus - to je to, čo sa autor pokúsil vyjadriť svojimi slovami. A konečný vzorec je: „Zákazník tejto vily musí byť krásny.“
Na záver niekoľko dosť neočakávaných papierových projektov inšpirovaných hudbou Scriabin. Obrazy svetla a farieb, objemu a priestoru, ktoré vznikli pri počúvaní básne „Prometheus“, opäť hrdinskej a premáhajúcej, sú zakomponované do rovnomennej fantázie.
Všeobecne platí, že na pozadí nedostatku nápadov v hlavnom prúde modernej ruskej architektúry (posledné myšlienky - environmentálna paradigma a Gutnovova NER - boli v 80. rokoch) - a modernistické zriadenie ich opustilo, ale neprišli k ničomu novému, až na tie, ktoré si ticho požičal od Krieho, Duanyho a Zyberka z Nového urbanizmu, ktorý je stelesnený - bohužiaľ polovičato a pokrytecky - v štvrtiach a zmiešanom využití), je povzbudivý vznik mladého architekta s jasným svetonázorom. Pretože humanizácia architektúry v ére nástupu technogénneho pohanstva je v skutočnosti veľmi zrelá.
Súčasťou výstavy bola exkurzia „Postkonštruktivizmus v Moskve“a prednáškový koncert „Neoklasicizmus v hudbe dvadsiateho storočia“. Výstava 22. septembra „Stepan Lipgart. V Petrohrade sa otvorí hľadanie hrdinu. [1 návrat k textu] Grigorij Revzin uviedol, že Chán-Magomedov bol vo svojej vlasti uctievaný ako prorokov posol. Istý postgraduálny študent raz sledoval, ako sa skupina jazdcov zhromaždila blízko domu, kde sa zdržiaval Chán-Magomedov, a keď ráno vyšiel na balkón, pozdravil ho krikom: „Ahoj, posol proroka!“