Park Zaryadye je pravdepodobne jedným z najzvučnejších moskovských projektov za posledné roky. Teraz je jeho výstavba v plnom prúde a objem budovy filharmónie - jedinej veľkej budovy parku, ktorá sa nachádza v jej extrémnej východnej časti, vedľa priechodu Kitaygorodsky - je už jasne viditeľný spoza plotu aj na satelitných snímkach, kde môžete vidieť obrovskú sálu v tvare podkovy.
Mierka - 23 800 m2 celková plocha - budova bola prisľúbená Valerijovi Gergievovi, ktorý sa považuje za jej kurátora a filharmóniu už nazval „sálou XXI. alebo dokonca XXII. storočia“. Filharmonický projekt predstavili Sergej Kuznecov a Valery Gergiev na Medzinárodnom kultúrnom fóre v Petrohrade v roku 2016. Všeobecne sa už viackrát ukázalo na rôznych všeruských konferenciách, takže jeho parametre sú dobre známe: plánuje sa otvorenie Filharmonickej spoločnosti v roku 2018; Japonský inžinier, osobnosť Yasuhisa Toyota sa venuje akustike; v portfóliu päťdesiatich hudobných sál pracoval pre Labskú filharmóniu Herzog a de Meuron, pre Parížana Jeana Nouvela a pre Mariinské divadlo. Budova sa javí ako akýsi techno zázrak.
Na druhej strane, o architektúre novej filharmónie sa toho hovorí nezmyselne veľa a toto je takmer prvá skutočne svieža a moderná verejná budova v krajine za posledných dvadsať, ak nie viac rokov.
Projekt filharmónie vyvinuli Vladimir Plotkin a TPO „Reserve“s priamou účasťou hlavného architekta Moskvy Sergeja Kuznecova. Skupina autorov má v skutočnosti dvoch vedúcich - Kuznecova a Plotkina; a Sergej Kuznecov v tomto prípade pôsobia súčasne ako vedúci dvoch dizajnérskych tímov: parku Zaryadye a filharmónie. Projekt si vyžadoval tri roky usilovnej práce s mnohými takmer týždennými súhlasmi, objasneniami, vylepšeniami a desiatkami odlišných možností.
Budova filharmónie je integrovaná do parku Zaryadye, ktorý sa teraz stavia podľa projektu konzorcia Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Jones a Citymakers v sprievode Alexandra Asadova (pozri.
súťažné projekty 2013). Konzorcium v rámci voliteľnej časti súťažného projektu z roku 2013 navrhlo zahrnúť objem filharmónie do reliéfu parku, vytvoriť nad ním zelený kopec a zakryť ho „sklenenou kôrou“. To umožnilo podriadiť objem filharmonickej spoločnosti verejnému priestoru parku. „Akákoľvek samostatná budova, ktorá nemá kontext, by mohla zmeniť Zaryadye na námestie pred filharmóniou,“sú presvedčení zástupcovia konzorcia. (Je potrebné pripomenúť, že Filharmonická spoločnosť bola samostatnou budovou na druhom mieste súťažného projektu „Rezervácia“).
Filharmónia je teda koncepcii parku podriadená v dvoch hlavných parametroch. Najskôr zo západnej strany sa budova javí ako „zakopaná“a pokračuje vo výške „Pskovskaya Gorka“. Kopec nie je skutočný, väčšina starého kopca bola vykopaná po roku 1812, teraz bude vo vnútri „oživeného“kopca podzemné parkovisko, ktoré je vhodné pre filharmóniu, pretože k nemu bude priliehať západná stena ukrytá v umelom reliéfe. parkovisko - najmä na tejto strane je VIP- vstup do koncertnej sály pre tých, ktorí jazdia hore limuzínami.
Jediný pohľad na profil parku stačí na pochopenie: pamäť kopca je iba ospravedlnením, účelom umelého reliéfu nie je vôbec rekonštrukcia historického areálu, kopce sa stávajú súčasťou skôr energickej plasticity, ktorá má bližšie k nelineárnej architektúre ako k záhradným nápadom. Takže strecha filharmónie nie je toľko kopaná do kopca, ako je zabudovaná do objemovej scénografie parku, podriadeného jeho vlnám.
Druhým prvkom, ktorý filharmónia zdedila po koncepcii konzorcia Diller Scofidio + Renfro, je zakrivený sklenený baldachýn, takzvaná „sklenená kôra“, vyvýšený nad zelenou strechou na rozvetvených kovových podperách na okrajoch o 5 metrov a v r. centrum o 10 metrov. Pod kôrou by sa malo vytvárať podnebie o niečo miernejšie ako v Moskve - kvôli energeticky efektívnym riešeniam spoločnosti Transsolar, ktoré okrem solárnych panelov zahŕňajú komplexný projekt prirodzeného vetrania: v lete bude priečnik sklenený vrchlík sa otvorí a zachytí chlad, a to aj vďaka jeho zakriveniu, v zime by sa mala „kôra“hromadiť teplo; to všetko je súčasťou meteorologických atrakcií budúceho parku Zaryadye. Výška horného bodu ohybu kôry je asi 27 m, dosahuje po jabĺčko kríža kostola svätého Juraja na vrchu Pskov. „Kôra“odráža krivku strechy a spevňuje ju, stáva sa sklenenou súčasťou kopcovitého reliéfu a nachádza oporu v ďalších prvkoch krajiny, ktoré vám nedovolia zabudnúť na umelo vytvorený park. „Sklenená kôra“je iba najväčšou z tohto druhu štruktúr, je akýmsi apogéom, a to nielen čo sa týka výšky. V niektorých ohľadoch to vyzerá ako hrebenatka vlny valiacej sa na breh, alebo naopak, na prímorskej vyvýšenine niekde v Škótsku alebo Normandii, kde kopec rastie, rastie - a zrazu sa zastaví, spláchnutý morom. Výška zárezu je asi 18 - 19 metrov, približne na úrovni susedných šesťpodlažných bytových domov, takže „útes“fasády Filharmónie súčasne tvorí časť ulice ukrytú za obnovenou Kitajgorodskou. stena.
Zdá sa teda, že máme stavebnú horu, niečo z oblasti sochárskych a geologických prieskumov modernej architektúry. Ale na výseku, kde začínajú skutočné fasády budovy, obrátené k ulici, príjazdovej ceste a mestu, sa stáva iný: ľahký, priehľadný, ľadový. A racionálne, ekonomické v expresívnych prostriedkoch. Na základe hlasitosti je ľahké prečítať sklenený rovnobežnostenný rez so sklenenými lamelami, potom je každý rez, rímsa a rímsa starostlivo motivovaná. Budova je citlivá na jemnosť lokality a životného prostredia, ale snaží sa ich priviesť k presnému, lakonickému výroku, ktorý ju robí matematickou alebo dokonca algebrickou - to je ovocie práce pravítka a kompasu, čisté osvietenie pomer.
Reakciou na mesto bolo klenuté námestie hlavného vchodu v severovýchodnom rohu. Jeho os prísne sleduje oblúky v múre Kitaj-Gorod, cez ktoré budú návštevníci vchádzať z najbližšej rovnomennej stanice metra. Rovnakými oblúkmi môžu vchádzať aj autá z priechodu Kitajgorodskij - pre nich je pred vchodom otočný kruh, odkiaľ sa dá vojsť do podzemného parkoviska Zaryadye, alebo pri odbočovaní a vysadzovaní cestujúcich jazdiť po úseku Kitajgorodského múru a potom sa vráťte na príjazdovú cestu. Trávnik vo vnútri kruhu automobilu je geometrickým stredom fasádneho oblúka, ktorý sa tak otvára priamo k návštevníkom. Ďalej je oblúk rozdelený presne na polovicu pozdĺž osi: v ľavej polovici vyčnieva sklenený objem vrchu nad vstup s konzolou, v pravej časti nie je rímsa, ale pozdĺž fasády je balkón, pozdĺž do ktorého podľa plánu architektov mohli návštevníci vstúpiť z parku, z kopca a zo strechy, priamo na druhé poschodie Filharmonickej siene. „Ak administratíva podporuje túto myšlienku,“súhlasia architekti. Tak či onak, budova má alternatívny vchod z vonkajšieho balkóna na vnútorný divadelný balkón.
Plasticky to dopadlo podobne ako v šatníku s posuvnými dverami, kde bola jedna polovica posunutá doľava. Biely pás betónovej podlahy balkóna pokračuje vpravo smerom k kopcu, pod ním je vstup na parkovisko, vedľa je schodisko do kopca. Prísne vzaté, aj keď nie je otvorený vstup do druhého poschodia, balkón môže byť miestom na prechádzky a ďalší pohľad na námestie pred filharmóniou - zhora. Pripomína tiež históriu miesta. Myslím si, že pre mnohých zostali rampy osobnou spomienkou na hotel Rossiya: museli kráčať ďalej a pod nimi a nebolo to také príjemné, pretože bola zima, ale pamätalo sa na to. Bolo veľmi čudné vidieť, ako sa skláňa nad parapetom, zatemnený priestor bývalého Zaryadye. Pravdepodobne to boli jedny z vôbec prvých výklopných rámp v Moskve - súčasť snímok architektúry šesťdesiatych rokov, inšpirovaných šípkou letiacej diaľnice. Takže oblasť pridelenú filharmónii predtým okupovalo pár východných rámp a boli tesne pred výstavbou demontované. Balkón filharmónie a dokonca aj samotný oblúk priečelia - sa zdajú byť spomienkou na tieto rampy, poctou genius loci -, ale nečakane pripomínajú nie Zaryadye, nad ktorými tradične bránia mesto, ale iný, za čím dodnes nikto neľutuje - o Zaryadye šesťdesiatych rokov. Mimochodom, zavesené lávky pre peších k rieke od Diller Scofidio + Renfro podporujú rovnakú tému: na balkóne Filharmónie môžete vidieť aj priestorové pokračovanie týchto mostov.
Pri rozdelení oblúka na polovicu sa výpočty hlavnej oblasti nekončia. Jeho najpozoruhodnejším prvkom je zväzok troch kovových podpier, smerujúcich nahor, nesúcich mriežku „kôry“nad námestím, akési antiportálne, podobné časti mechanického krídla - je inštalovaný presne na línii štvrtiny oblúk fasády. Ľavá polovica oblúka je rozdelená na polovicu a na tejto osi je nainštalovaná podpera. Na prvý pohľad sa zdá, že podpora je svojvoľne posunutá bližšie k promenáde, ale nie.
Skupina dverí hlavného vchodu je tiež posunutá bližšie k príjazdovej ceste, ale len ťažko, len aby sa zabránilo striktne centrálnemu umiestneniu. Oblúk je rozdelený do 12 sektorov, a keďže je počet párny, nie je tu žiadny centrálny sektor a dvere sa posúvajú o krok doľava, vyhýbajú sa stredovému bodu a nehádajú sa o spárovanú symetriu hornej časti. Ukazuje sa to klasicky, ako portikus s nepárnym počtom stĺpcov, ale je naznačená určitá mobilita všetkých prvkov kompozície, ktorá je organizovaná ako hra značiek, kde je možné ľubovoľnou časťou pohybovať pozdĺž vodítok, ale striktne v rámci mriežky. Kráčajúci po ulici k filharmónii alebo minulosti, okoloidúci nepochopí, že je tu niečo symetrické, naopak navonok sa zdá byť kompozícia ľubovoľná; fasáda neustále mení svoje vlastnosti v závislosti od uhla pohľadu.
Ak je prvá os - oblúky fasády - vymedzená urbanizmom a spája budovu s prúdom divákov, potom druhá vychádza zvnútra. Toto je os symetrie hlavnej auly; netreba dodávať, že vonkajšia os sa stretáva s vnútornou presne v tom istom bode v strede oblúka, čo sa ukazuje ako špekulatívny uzol všetkých konštrukcií.
Ďalej sa konštrukcia vyvíja nasledovne. Mriežka stĺpov hlavnej vstupnej haly je podriadená oblúku fasády - vstupná hala sa otvára ako ventilátor pred vchodom, jej priestor pôsobí dôrazne široký. Čo je vylepšené dostatkom svetla, v hojnom množstve prenikajúcim cez sklenené steny, je našťastie priestor trojsvetelný.
Na juh sa v hlavnej časti budovy pretínajú dve kolmé mriežky: jedna s krokom 8,6 m je rovnobežná s osou hlavnej haly a vymedzuje východnú časť budovy, druhá, menšiu, s schod 7,2 m, je rovnobežný so západnou stenou (rovnaká susedí s parkovaním), vychádza sa z nej výstavba kancelárskych priestorov sústredených v tejto časti. Medzitým je línia východnej fasády diktovaná zvonka - je rovnobežná s pasážou Kitaygorodsky. Uhol medzi ňou a osou hlavnej haly je 10 ° a takto je vyrezané prvé poschodie pred juhovýchodným, druhý vchod otočený k násypu. Tento zlom vo fasáde nenápadne vedie chodca k malému vonkajšiemu amfiteátru a navrhuje odbočenie. Zároveň navonok odráža skutočné umiestnenie auditória. Nad hlavou chodítka sa plynule zdvíha trojuholníková konzola postavená na rovnakom princípe ako konzola v nedávno dokončenej
budova TPO „Reserve“na Krasinovej ulici.
Južná stena je striktne kolmá na os hlavnej haly. Z tejto strany je hala najbližšie k vonkajšiemu obrysu, tu je z vnútornej strany inštalovaný organ a von je mediálna obrazovka pre vysielanie. Obrazovka je obklopená volumetrickým rámom - jej tvar môže byť ľubovoľný, ale motivovaný je aj zvnútra: vľavo je mriežka kancelárskych priestorov, ktorá, ako si pamätáme, je otočená pod uhlom (26 °) k hlavná os; východ tohto pletiva na fasádu sa mení na široký sklon, jediný kamenný prvok fasády. Napravo od obrazovky to odráža sklon objemu skla: vo vnútri je ukrytá plytká rampa vedúca z prvého poschodia do druhého, zakrivená pozdĺž fasády a otváraca výhľad na rieku a CHPP-1, a pamätník konštruktivizmu.
Vonku sa sklenený roh ukazuje ako hrotitá a dokonca mierne obrátená „nosová“konzola nad juhovýchodným vchodom. Jeho obrysy v južnom výbežku pripomínajú siluetu montrealského pavilónu a rezonujú so združeniami šesťdesiatych rokov spôsobenými rampou severnej fasády - budova akoby sama o sebe kreslila to, čo si chce pamätať, tvorí pre seba istý kultúrny rad.
Narážky podporuje prísne tienenie sklenených lamiel umiestnených na spojoch skla - to je najbežnejšia technika klasickej moderny, ako aj priehľadnosť, a rad vzácnych stĺpov viditeľných cez sklo fasády a lícovanie fasád. s jednoduchými, striktne motivovanými povrchmi - dotvárajú obraz „rozmrazenej“architektúry a vyvolávajú myšlienky, že hotel bol zbúraný, a „mycélium“z neho zostalo a mladší, akokoľvek omnoho jemnejší a dobre vychovaný, relatívny „naklíčené“zo zeme vo východnej časti parku. Nie nadarmo je Vladimír Plotkin autorom návrhu expozície veľkej výstavy „The Thaw“, ktorá je dnes otvorená v Manezhe.
Budova však v žiadnom prípade nie je retrospektívna, skôr je naladená na dialóg medzi modernou a myšlienkami klasickej moderny. Skutočné sa v ňom prejavuje rôznymi spôsobmi: v kontextovej jemnosti plánu, v rozmanitosti fasád určených pre výhľad z mesta. A pri ornamentálnej sieťotlači bielych priesvitných kosoštvorcov na sklo hlavného zväzku, ktorý pomáha čiastočne „zhmotniť“zväzok, rozpustiť ho v priestore a na druhej strane zbierať a zdôrazňovať celistvosť formy, maskujúce podlahy. Tento ornament, rovnako ako vzor podlahových dosiek, sa dedí po chodníku parku a tvare jeho lavičiek a má zdôrazniť spojenie medzi filharmóniou a Zaryadye ako celkom.
Nemenej moderné je množstvo verejných priestorov rôzneho druhu obklopujúcich filharmóniu v hustom prstenci. V koncepcii DS + R sa amfiteáter nachádzal na severe, v mieste klenutého námestia. Nahradilo ho samotné námestie so „suchou fontánou“(fontána bez misy - pozn. Red.), Balkónom na druhom poschodí a schodiskom k nemu. Teraz je to slávnostný, slávnostný vstupný komplex, na rozdiel od amfiteátra, ktorý vedie k relaxácii.
Od námestia sa začína široký chodník - pešia promenáda pozdĺž hlavnej východnej fasády Filharmónie. Sklenená stena prvého poschodia je tu, rovnako ako z ostatných strán, úplne priehľadná bez akýchkoľvek zvláštností. Architekti konkrétne hľadali sklo s vysokou priehľadnosťou a podlaha vstupnej haly vo vnútri a chodník vonku sú na úplne rovnakej úrovni a dokonca klesajú pozdĺž sklonu reliéfu v rovnakom uhle (tu je asi meter spádu rieka). "Chceli sme čo najviac zneviditeľniť hranicu medzi vnútorným a vonkajším priestorom," hovorí Vladimír Plotkin. - Urobte z vonkajšej strany zreteľne viditeľný plast vstupnej haly a urobte z neho „druhú fasádu“budovy, ktorá je od mestského priestoru oddelená priehľadnou tenkou stenou. Aby medzi zvonku a zvnútra nebola takmer žiadna bariéra a ľudia tu a tam boli prakticky v rovnakom priestore. ““
Sochársky reliéf interiérov je na rozdiel od závažnosti sklenených plôch vonkajších fasád skutočne veľmi aktívny - o tom trochu neskôr, samotná myšlienka „dvojitej fasády“, ktorú vyjadril architekt, je zaujímavé. Z diaľky by mal byť interiér aj napriek ornamentálnej sieťotlači viditeľný, priesvitný a zaujímavý. Možno to bude vyzerať ako blok ľadu - vždy sú v nich viditeľné nejaké bubliny a potoky. V tomto prípade sa sochársky plast ukáže ako súčasť vitríny, tohto kľúčového konceptu modernej doby. A večne expresívna sa stáva večná rola každého divadelného foyer ako prostrednej vesmírnej vrstvy medzi mestom a sálou samotnou, jadrom budovy. Je potrebné povedať, že architektom už bolo „zle“z predstavy chápať halu ako akési jadro v krabici sklenených stien, pretože zasklenie sa stalo dostatočne kvalitným, v Moskve však táto myšlienka ešte nikdy nebola zakomponovaná. Myšlienka je dobrá, obohacuje súčasne mesto aj filharmóniu, navyše inštinkt nahliadnutia cez okná a pohľadu do výkladov je jedným zo základných, výrazne obohacuje emócie občana. Jedným slovom, teraz, keď kráčame po fasáde, budeme takmer vo vnútri.
Promenáda vedie ku kostolu počatia Anny postavenému v polovici 16. storočia a na ďalšie námestie - roh Kitai-Gorod. Práve v tejto južnej časti, kde sa vyžadovalo jemné usporiadanie prechodu na miesto Anninho kostola, sa objavuje prvý malý amfiteáter, akoby sa presunul zo severu na juh. Je určený pre 150 ľudí a je otočený k mediálnej obrazovke južnej fasády Filharmónie. Naľavo je tento mini-amfiteáter duplikovaný zjazdovou a výstupovou rampou k rozmachu pešej cesty visiacej nad nábrežím. Ale námestie pred amfiteátrom, ktoré plynulo prechádza do námestia Ugla, pojme až 1 000 ľudí, ktorí môžu v stoji počúvať koncerty.
Hlavný amfiteáter je plánovaný na západnom svahu zelenej strechy, kam ho navrhli presunúť architekti konzorcia DS + R, pretože za riešenie strechy zodpovedá konzorcium, ktoré je súčasťou parku. Amfiteáter je ďalšia koncertná sieň pod holým nebom, ktorej pódium sa nachádza na svahu vrchu Pskov. Aj keď výhľad odtiaľto na západ slnka a veže Kremľa bude úžasný bez koncertu. Nerovnomerné prešitie lavičiek pripomína starogrécke divadlá - najmä tie, ktoré zasiahli zemetrasenia, ktoré odsunuli niektoré kamene z ich miest. Vzhľad zrúcaniny divadla by mal pravdepodobne nielen zvýšiť dojem trávnatej strechy, ale aj označiť obraz určitého „veľkého“divadla. Len opak je pravdou: „zrúcanina“na streche, ultramoderná hala v podzemí.
Hala je skutočne hlboko zahĺbená do zeme pomerne silno: podlaha javiska je 4 metre pod nulovou značkou, pod ňou je ďalších 4,8 metra technických podkonštrukcií. Hala je samozrejme veľmi zložitá, nie nadarmo sa inzeruje ako zázrak technológie. Celý parter spolu s pódiom je možné mechanicky premeniť na rovnú podlahu pódia - v takom prípade bude možné sledovať predstavenie z balkónov natiahnutých pozdĺž dvoch dlhých strán boxu. Alternatívne je možné orchestrovú jamu znížiť pod pódiovú rovinu. Samotné pódium môže byť ploché alebo zoradené ako amfiteáter, akýsi syntron pre hudobníkov. Za pódiom sa nachádza aj amfiteáter pre divákov, pre moderné filharmonické sály je však také kruhové usporiadanie sedadiel pre divákov skôr pravidlom. Výška priestoru hlavnej haly je asi 20 metrov, plus ďalších 5 - 6 metrov zaberajú väzníky konštrukcií pod stropom. Hala bola navrhnutá s ohľadom na prírodnú akustiku. Je tu ešte jedna skúšobná sála, ktorá môže slúžiť aj na predstavenia - so 400 miestami na sedenie; nachádza sa v severnom rohu budovy. Plus amfiteáter na streche: Filharmónia pojme celkovo viac ako 2 000 divákov.
Interiér, na rozdiel od „krištáľového“lakonického a priehľadného, si dovolím túto definíciu, fasády šesťdesiatych rokov sú plynulé a flexibilné, čo nadväzuje na najnovšie trendy v dizajne veľkolepých divadelných budov. Vstúpiaci do trojsvetlového vestibulu sa divák ocitne akoby v prúde čiar a svetla, ktoré možno chápať ako metaforu toku hudby (je dokonca strašidelné si tu spomenúť na zamrznutú hudbu, pretože je to banálne, ale efekt je dosť blízko). Tečúce biele stuhy coriánskych balkónov a schodov, ktoré sú hojne osvetlené cez súvislé vitráže na fasádach a zvýraznené lúčmi svetla, tvoria priestranný rám spolu so vzácnymi bielymi stĺpmi. Nielen denné svetlo je prijímané dovnútra, ale aj prvky fasády: sklenené lišty a ornamentálna sieťotlač, zdôrazňujúca prechodný charakter priestoru vstupnej haly: na jednej strane sme už vo vnútri, na druhej strane iba tenké sklo membrána sa oddeľuje od ulice. Podlhovasté šesťuholníky podlahových dosiek vedúce späť k dlažobnému modelu parku sú tiež navrhnuté tak, aby naznačovali celistvosť priestoru a spájali ho s parkom.
Tému prúdenia vnútorného priestoru, podobnú prúdeniu vzduchu, zvyšuje špecifickosť organizácie prúdenia a schodov. Pri vchode nás vítajú dve symetrické schodiská, stlačené na okrajoch hlavnej haly a vedúce na druhú vrstvu. Ich biele objemy corianu so skosenými parapetmi vyzerajú ako prúdy mlieka prúdiace do špirály, ako sa to stáva v reklamách: schodisko „tečie“dole, zaokrúhľuje sa a pod ním zo seba vyrastá lavička. Samozrejme, sú vnímané ako sochy - dediča schodiska Corbusse sa tiahol v priestore.
Druhé menšie átrium je tvorené v juhovýchodnom rohu. Tu sú pozdĺž stien skrútené dva systémy rámp: jeden je stlačený proti južnej stene a hale, druhý je natiahnutý pozdĺž východnej fasády. Táto druhá skupina je navyše motivovaná reliéfom: ako si pamätáme, tu mierne klesá k rieke, zo severu na juh. Povrch zostupného chodníka vo vnútri pokračuje rovnakým klesaním, vnútorná promenáda je od chodníka oddelená iba priehľadnou stenou, takže ľudia idúci sem a tam sa budú pohybovať v rovnakej rovine. Ale vo vnútri je sklon podlahy zabudovaný do systému zostupu a výstupu, ktorý spája šatník na -1 poschodí a druhom poschodí - ukazuje sa, že je „prepojený“s reliéfom a zároveň hrá samostatnú rolu vo vnútri. Toto je ďalší spôsob, ako postupne navzájom prepojiť vonkajší a vnútorný priestor, aby sa priehľadnosť steny doplnila logikou organizovania tokov.
Mnoho ramp určených na prechádzky pred koncertom navyše pripomína Rímske múzeum MAXXI Zahy Hadid - všetko, na čom je všeobecne postavené, je pohyb po rampách; podobné sú aj vodorovné vetracie štrbiny, ktoré lemujú stropy.
Ale to absolútne nie je Zaha Hadid, a dokonca ani úplne nelineárna architektúra. Neexistuje nadbytočnosť pri tvarovaní, pri hľadaní formy. Ohyb sa môže stať „čerešničkou na torte“a potom iba príležitostne, už nie; všetok plast je rámovaný a čo je charakteristické, nie je príliš sochárske, ale skôr zhmotnené svetlom, bielou farbou hlavných prvkov, mnohými líniami a achromatickou tonalitou všeobecne (z farby - iba prírodná hnedá farba dreva). Rovina a čiara prevládajú nad objemom, hmotou a plastom a keď sú osvetlené denným svetlom zo sklenených stien, premenia sa na projekciu, na grafiku, viac ako na sochu. Jedným slovom, pravidlá architektúry predstavenia sú pre modernú filharmonickú spoločnosť takmer nevyhnutné. Inak nepochopia, tu sa na ne pozerá cez prizmu presvedčení racionalistického architekta. Vyčistené, vyčistené, dematerializované čo najviac; pravidlá klasického modernizmu im dôverujú: a rampy, vo všetkej počestnosti, pripomínajú skôr Le Corbusiera v Tsentrosoyuz ako Zakha.
Dualita formy a roviny, plastov a línií sa odráža v interiéroch koncertných sál: z hlavnej sály sa stáva kvintesencia „plynulosti“loby - čo je logické, je to ich priestorové a sémantické centrum, vírenie biele stužky v hale vyrastajú.
Skúšobné miestnosti sú tradične jednoduchšie: namiesto ohybov sú tu asymetrické „diamantové“hrany s akustickou funkciou.
A toto sa ukazuje. V sedemdesiatych a osemdesiatych rokoch boli dva obrazy divadelnej budovy: kučeravé divadlo s barokovou formou a brutálnou omšou, ktoré pravdepodobne siaha až k múzeu Wrighta Guggenheima a budove opery v Sydney. A divadelný chrám s mriežkou stĺpov je spravidla extrémne pretiahnutý do stavu tkania a je biely, ľahký, takmer nehmotný. Obe typológie sú dodnes živé, súťažia a interagujú s rôznym stupňom úspechu. Napríklad Parížska filharmónia Nouvel je predstaviteľom prvej a filharmónia Portzamparc v Luxemburgu druhou. Mimochodom, druhý s moskovskou budovou má veľa spoločného: hlavný uhol s nosom priezoru a biela farba a schody zvlnené vo vnútri. Je celkom zrejmé, že Moskovská filharmónia inklinuje na základe preferencií autorov k druhému, relatívne povedané chrámu, druhému, ale vzdáva hold prvému, najmä vo vnútri a možno aj preto, že táto efemérna budova musela vyrásť z brutálny objem kopca … Toto je prípad stretnutia dvoch prístupov, ich racionálnej kombinácie, treba si myslieť, pre všeobecný prospech.
