Vincent van Gogh je jedným z najslávnejších maliarov na svete. Za svojho života sa mu však nedostalo uznania - predal iba niekoľko diel a jeho sponzorom bol jeho brat Theo. Po smrti Vincenta van Gogha sa jeho dielu dostalo uznania a až do súčasnosti prekvapuje a teší mnohých ľudí.
Rok 2015 bol rokom Van Gogha a inšpiroval dizajnérov závodu Forbo v Amsterdame k vytvoreniu niečoho venovaného Van Goghovi.
V spolupráci s Krüller-Müllerovým múzeom a Van Goghovým múzeom bolo vytvorených 6 návrhov, digitálne vytlačených na Flotex. Dizajn je založený na prvkoch najslávnejších obrazov Van Gogha.
Flotex - motívy diel Vincenta Van Gogha.
Inšpirácia a zbierka
Forbo dúfa, že návrhy podláh vás zase inšpirujú pri interpretácii Van Goghových obrazov. Vďaka technologickým vlastnostiam podláh Flotex je možná dôkladná reprodukcia tónov a vzorov. Vďaka svojej vysokej hustote vlasu je Flotex ideálny pre digitálnu tlač a umožňuje vám vytvárať nádherné vzory. Flotex je odolný materiál odolný voči opotrebovaniu, hustá premávka nemá vplyv na stálosť farieb a vzor zostáva rovnako živý a jasný ako pri položení podlahy.
Kvitnúca mandľová vetva
Van Gogh namaľoval tento žiarivý obraz jemnej mandľovej vetvy na žiarivo modré pozadie na počesť narodenia synovca Vincenta Willema. Ako symbol nového života si Van Gogh vybral vetvy mandľového stromu, stromu, ktorý kvitne veľmi skoro, a tým poznačil príchod jari.
Inšpiráciu pre maľbu umelec čerpal z japonského tlačiarenského umenia. Biele kvety boli v origináli ružovejšie. Pod vplyvom svetla zbledli a stratili svoju niekdajšiu farebnú bohatosť.
Slnečnice
Toto je zvláštna vízia farieb a kompozície. Van Gogh nemaľoval kvety do vázy alebo kvetináča, ani kytice rôznych kvetov, ani sprievod alebo pozadie; iba pár narezaných a zvädnutých slnečnice. Kvetiny sú zobrazené v skutočnej veľkosti a vyplňujú celý obrázok. Van Gogh na tomto obraze dosiahol to, o čo sa usiloval: teplé a studené farby navzájom kontrastujú.
Kombinácia kruhových ťahov do všetkých strán a neistota umiestnenia kvetov robia z tohto diela medzník pre parížske obdobie umelcovej tvorby.
Terasa nočnej kaviarne
Van Gogh už dlho chcel vykresliť nočnú oblohu. A čo je najdôležitejšie, nie v štandardnej podobe, v čiernych a sivých tónoch, ale pomocou viacfarebnej palety. Originálnosť obrazu spočíva v tom, že plátno zobrazuje nočnú terasu v Arles osvetlenú plynovou lampou a nočná hra farieb je úžasná. Svojej sestre Wil píše: „Rád som pracoval neopísateľne v noci.“
Pozoruhodné pre toto plátno je silný kontrast medzi teplými žltými, zelenými a pomarančmi spolu s tmavomodrou oblohou. Van Gogh: „Som si istý, že osamelá lampa, ktorá dodáva obrázku žltosť, umožňuje zvýrazniť modrú farbu.“
Van Gogh bol veľmi presný, čo sa o niečo neskôr preukázalo astronomickou analýzou. Zobrazil presnú polohu hviezd v noci zo 16. na 17. septembra 1888. Dizajn spoločnosti Flotex zobrazuje nočnú oblohu z tohto plátna.
Portrét poštára
Joseph Roulin pracoval ako poštár na vlakovej stanici v Arles. Van Gogh tam často chodil posielať diela svojmu bratovi Theovi do Holandska a stali sa blízkymi priateľmi. Vo svojom liste Theovi charakterizuje Jozefa ako „nie zlého, smutného, nedokonalého, šťastného a nie vždy čestného. Ale dobrý človek, veľmi múdry, citlivý a oddaný. ““
V období od augusta 1888 do apríla 1889 namaľoval Van Gogh 6 portrétov Jozefa, z ktorých 3 majú v pozadí kvety. Ako farby si vybral letných zástupcov. Vlčie maky, chrpy, sedmokrásky a ruže sú namaľované veľmi podrobne a kontrastujú s Jozefovou tvárou a bradou s položenými kučerami.
Mak, chrpy, sedmokrásky a ruže tvoria základný vzor dizajnu Postman on Flotex.
Portrét Augustína Roulina
Van Gogh stvárnil Augustina Roulina, manželku Josepha Roulina, zbytočne domýšľavého na svetlom pozadí. „La Berceuse“znamená „uspávanku“aj „ženu sediacu vedľa kolísky“, čo je pochopiteľné, pretože v rukách sediacej ženy je viditeľné lano spojené s neviditeľnou kolískou.
Van Gogh prikladal tomuto portrétu mimoriadny význam. Augustín symbolizuje materstvo ako také. Názov a farby sú akousi notou v uspávanke, ktorá vytvára pocit pohodlia a tepla. Dizajn Flotexu je založený na plátnovom pozadí.
Kvitnúca lúka
V Paríži sa Van Gogh najskôr oboznámil s dielami impresionistov. Uvedomuje si, že jeho farebná paleta je veľmi tmavá a staromódna, a začína experimentovať so svetlejšími odtieňmi a ovláda nové techniky. Je to viditeľné na príklade maľby „Kvitnúca lúka“, kde je tráva vyobrazená s vysledovanými detailmi a dodržaním farebnej schémy v jasných a svetlých farbách.
Röntgenová analýza ukazuje, že pred dielom „Kvitnúca lúka“namaľoval na toto plátno portrét ženy v klobúku. To dokazuje, že Van Gogh rýchlo zmenil techniku a vyrastal ako umelec.
Na jeho tvorbe je vidieť vývoj štýlu, aj preto si naši dizajnéri vybrali prácu ako inšpiráciu a vytvárajú si vlastné vzory.
***
Forbo dúfa, že návrhy podláh vás zase inšpirujú pri interpretácii obrazov. Ktorí umelci vás inšpirujú alebo máte svoje vlastné diela? Za určitých podmienok ich môžeme vytlačiť aj na Flotexte. Podrobnosti vám poskytne zákaznícky servis vo vašej oblasti.
Ste zvedaví, čo ešte môže spoločnosť Flotex ponúknuť? Zistite viac o našich kolekciách Flotex.
materiál poskytnutý spoločnosťou Forbo
