Architekt a umelec nie je potrebné zvlášť predstavovať ani európskej verejnosti. Je jedným z najslávnejších ruských architektov v zahraničí. V roku 2006 jeho diela reprezentovali Rusko na bienále v Benátkach. V súčasnosti sú uložené v zbierkach najdôležitejších múzeí na svete: Nemecké múzeum architektúry (Frankfurt), MOMA Museum of Contemporary Art (New York).), A. A. V. Shchusev. V Európe je Brodsky známy predovšetkým pre svoje „papierové“projekty: početné koncepty vytvorené spolu s Iľjom Utkinom pre japonské architektonické súťaže. Na Západe sú známe aj Brodského „sólové“diela - inštalácie na pomedzí architektúry a súčasného umenia, ako aj množstvo realizovaných objektov malých foriem - interiéry, reštaurácie, konceptuálne pavilóny.
Práce vybrané na výstavu pokrývajú obdobie posledných tridsiatich rokov a poskytujú predstavu o rôznych technikách, v ktorých architekt pracuje. V sále prvého výstavného podlažia múzea - Brodského diela v tradičnejších. Toto je kresba ceruzou, leptanie, sieťotlač. O poschodie vyššie - nové diela vytvorené špeciálne pre túto výstavu: hlinená „grafika“a kresby tušom na strešnej lepenke.
Napriek rôznorodosti techník vyzerá celá expozícia ako jediné vyhlásenie určené na oboznámenie návštevníkov s hlavnými témami a motívmi práce architekta. V centre Brodského poetiky sú konvenčné, fantazmagorické svety, prezentované, ak hovoríme s určitou mierou konvencie, v štýle klasickej architektonickej prezentácie: fasáda, rez, perspektíva, celkový pohľad. Umelec sa zameriava na kompozície mimo času, presnejšie - po čase, stopy zanechané ľuďmi a históriou.
V komorných sálach alebo, ako ich radšej nazývajú samotní pracovníci múzea, sú „kancelárie“dolného poschodia dielami osemdesiatych - začiatku 21. storočia. Tu je Brodský nástupcom pyranezianizmu s jeho monumentálnosťou a fantazmagorickosťou, jeho pohľad je však vždy pohľadom postmodernistu s charakteristickou iróniou, vrstvením významov a otvorenosťou voči rôznym interpretáciám. Jednou z tém je jednota chaosu a klasickej krásy, postmoderná entropia a renesančné obrazy. Jeho vyjadrenie je jednak v chaotickej fraktálnej perspektíve so zavedením architektonických primárnych prvkov - pyramíd, jednak vo vzhľade výkyvného kyvadla pod fraktálnou klasickou kompozíciou a v priemyselnom chaose vpísanom v priestore kupoly v pozdĺžnom reze, inštalovanom na základ vedľa priemyselného potrubia. Renesančnú estetiku a motív benátskeho karnevalu počuť v alegorických portrétoch istého konvenčného charakteru. Na jednom z nich, akoby naznačil obecenstvo, ho Brodský nazýva architektom. Zvyšok alegorických portrétov pripomína hrdinom stredovekých záhad aj „karnevalovú“atmosféru komédie Del Arte a je okrem iného parafrázou na slávne alegórie primárnych prvkov Giuseppe Arcimbolda, ktorého surrealisti považovali za jedného zo svojich predchodcov. Namiesto prírodných primárnych prvkov má Brodský architektonické prvky (ideálne mesto držané architektom, Babylonská veža postavená na hlavách postáv) a estetika surrealizmu je jedným z kľúčov k ponoreniu do jeho svetov.
Brodského priemyselná krajina je naplnená rovnakou estetikou. Tieto diela sú ponorením do introspektívneho sveta podvedomia, v ktorom sú prerušené logické súvislosti (alebo presnejšie vyzerajú ako prerušené) a svet, z ktorého je človek odstránený, sa stáva hrdinom. Rovnaká stále téma, s ktorou pracuje Brodský: bol tu človek a zanechal stopy.
Väčšina exponátov zostala „Bez názvu“. Divák je tak zbavený textových pokynov, ktoré sú v modernom umení tak akceptované. Ideálnym divákom Brodského je samozrejme erudovaný dôvtip v dejinách a vizuálnom umení, schopný počítať vrstvy daného významu, zachytávajúci umelcovu postmodernú iróniu, zatiaľ čo menej sofistikovaný divák môže pociťovať mierny pocit nepohodlia a vrhnúť ho do sveta mimo sveta. obvyklé kauzálne vzťahy. Dva typy divákov - dva typy čítania a interpretácie neideálneho diváka môžu byť oveľa emotívnejšie a viesť k voľnejšiemu toku asociácií.
Jedno z diel, ktoré je na výstave najbližšie k knižnej ilustrácii, „Miesto spoločnej prosperity“(1998), je priamym pozdravom k obrazom Pantheonu Piranesiho, prechádzajúcim autorovým metaforickým podvedomím, aj narážkou na slávnostne vznešený obraz. označenia objektov mestskej infraštruktúry prijaté v ZSSR v roku 1960 -x: knižnica - „Chrám poznania“a napríklad kino - „Chrám okuliarov“. Tu Brodský používa techniku „realizovanej metafory“. Pred nami je skutočne chrám a prototyp všetkých chrámov, ale podmienený kufrík na obrázku zobrazuje podmieneného sovietskeho občana, ktorý je zastúpený v maske mýtického tvora so psím chvostom a ktorý vstúpil do „Chrámu všeobecného blaha“. „vypiť pohár piva.
V rovnakom priestore sú prezentované aj ceruzkové náčrty podmienených architektonických fasád a množstvo objektov. Dá sa v nich ľahko odhadnúť aj estetika surrealizmu a jeden z najtajomnejších zobrazených objektov je možno akousi parafrázou najcitovanejšej práce Rene Magritteho.
Výstava je organizovaná tak, aby sa ceruzkové náčrty stali náčrtmi umeleckých predmetov Brodského prezentovaných na poschodí vyššie. Toto sú diela z roku 2014, z ktorých väčšina bola vytvorená špeciálne pre výstavu v múzeu Tchoban. Fasády vyrobené jedinečnou autorskou technikou „hlinenej grafiky“odkazujú tak na monumentalizmus štýlu stalinskej ríše, ako aj na kafkovský hrad, v rámci ľudskej logiky nedosiahnuteľný. Tu je pokračovanie hlavnej témy Brodského - stopy, ktoré zanechal čas. Kľúčom k interpretácii týchto diel a v skutočnosti kľúčom k výstave ako celku sú dva objekty vyrobené čiernym atramentom na strešnej krytine budovy a pripomínajúce mapu a axonometrický model podmieneného archeologického náleziska. Hlinené fasády posiate prasklinami nie sú teda ničím iným ako hlinenými artefaktmi minulosti. Nebolo to bez irónie v duchu postmodernizmu: budovanie strešnej lepenky je obľúbeným materiálom v stavbách sovietskeho dacha.
V tejto súvislosti je zaujímavé pripomenúť realizované projekty architekta Brodského. Nie sú zastúpení na výstave, ale všetci sú rovnako podriadení myšlienke sústrediť sa na stopy, ktoré zanechali ich predchodcovia. Či už je to Pavilón obradov vodky, postavený pre festival Art-Klyazma, Rotunda v Nikola-Lenivets alebo reštaurácia Prichal 95 * neďaleko Moskvy, všetky boli postavené podľa návrhov iných objektov, ktoré kedysi existovali: okenné rámy, dvere, dosky.
Je pozoruhodné, že výstava Alexandra Brodského v Berlíne sa zhodovala s ďalšou výstavou architektonického kreslenia v Múzeu Martin-Groppius-Bau: „VKHUTEMAS - ruské laboratórium moderny“(platí do 6. apríla), ktorá predstavuje utopické kresby študentov VKHUTEMAS 20. rokov. Sovietske utopické projekty 20. rokov a papierové vzory 80. rokov sú dva hlavné fenomény papierového dizajnu 20. storočia, ktoré pochádzajú z Ruska. V podmienkach rýchlo sa rozvíjajúcej hospodárskej krízy a monopolu veľkých architektonických dielní na návrh takmer všetkých najvýznamnejších objektov je nevyhnutné nové kolo návrhu „na stole“. Možno sa architektonické výkresy a koncepčné projekty druhej polovice 90. rokov môžu jedného dňa stať základom pre ďalšie múzejné expozície.
Výstava je otvorená do 5. júna 2015.
