Sponzor špeciálneho projektu „Budúcnosť. Metoda "na festivale" Zodchestvo "2014 - spoločnosť Roca.
Archi.ru:
Ako ste sa rozhodli stať sa kurátorom výstavy v rámci Zodchestva? A aká je hlavná myšlienka vašej expozície?
Oscar Mamleev:
- Vnímanie tohto festivalu ako veľmi tradičnej „výstavy úspechov národného hospodárstva“je rozšírené a ja sám som mal k Zodchestvu rovnaký postoj. Ale mám rád Andrey a Nikitu Asadovovcov - veľmi energických ľudí a veľmi odlišných. Keď som zistil, že tento rok majú festival na starosti a oboznámili sa s ich koncepciou, súhlasil som s účasťou, pretože sa vždy snažím podporovať tých, ktorí sa v priebehu rokov snažia vniesť novosť do nemenných stereotypov.
Predpokladá sa, že festival, tentoraz načasovaný k storočnici konštruktivizmu, bude mať tri časti - o minulosti, súčasnosti a budúcnosti ruskej architektúry. Čo je minulosť, vieme, že dnes môžeme okolo seba vidieť prítomnosť a budúcnosť je ťažká otázka. Bola mi zverená sekcia so konvenčným názvom „Budúcnosť. Metóda “. V skutočnosti otázka „Aká je architektúra budúcnosti v Rusku?“trochu rétoricky a ďalší kolegovia mi na to odpovedali s veľkým prekvapením a samotná myšlienka špecifík ruskej architektúry spôsobila prekvapenie. Jeden nemecký architekt, s ktorým súhlasím, teda namietal, že v 19. storočí vo Viedni, v Moskve alebo v iných európskych mestách existovali podobné trendy v každej etape, od empíru až po secesiu. A my v Rusku sa vždy snažíme nájsť našu špecifickosť nielen v architektúre, ale vo všetkých ostatných oblastiach.
Vážne povedané, našou budúcnosťou sú mladí ľudia, študenti, mladí architekti. Všetko bude závisieť od toho, ako správne sa budú učiť, ako zodpovedne a s porozumením budú pristupovať k svojej profesii. Aké budú, taký bude náš život a naša architektúra. A keď s úsmevom hovorím, spomeniem si na knihu Georgija Golubeva „Underground Urbanism“, kde je prvou ilustráciou maľba z roku 1906 s názvom „Moskva 1966“. Je to veľmi zábavné: mierne modernizované stroje zo začiatku 20. storočia, vzducholode. A rovnako ťažké je predvídať, čo nás čaká zajtra v skutočnosti pri všetkých zrýchľujúcich sa exponenciálnych zmenách. Technológia sa vyvíja veľmi rýchlo, čo výrazne ovplyvňuje architektúru.
Čo potom predvedieš na svojej výstave?
- Prvá časť - „Metóda“- je venovaná trom, z môjho pohľadu, najcharakteristickejším vzdelávacím seminárom - TAF a vysokej škole architektúry Alexandra Ermolaeva, MARECOVEJ škole Evgenyho Assa a samarskej dielni Sergeja Malakhova a Evgenia. Repina. V Moskovskom architektonickom inštitúte samozrejme existujú úžasní učitelia, ale pracujú podľa metódy, ktorá bola vynájdená pred mnohými rokmi a je veľmi ťažké ju zmeniť: niekedy sú dokonca kritizovaní za porušenie poriadku, ktorý vládne v Moskovskom architektonickom inštitúte. A z troch workshopov, ktoré som pomenoval, má každý svoju originálnu metodiku, a preto som chcel ukázať tieto konkrétne tréningové centrá.
Druhá časť výstavy sa dá ironicky nazvať „Provokácia“. Existujú takí architekti ako Alexander Brodsky, ktorých diela spôsobujú úsmev: pri pohľade na ne sa dá predpokladať, že v budúcnosti budeme zbierať staré rámy do odpadkov a stavať z nich pavilóny vodky. Okrem Brodského som sa Vasilija Soshnikova opýtal na architektúru budúcej veľkej spoločnosti - Architects Icing, mladých architektov - účastníkov a víťazov súťaže NEXT a ďalších dôležitých súťaží. Taktiež budú predstavené veľmi zaujímavé náčrty Levona Airapetova a Valerie Preobrazhenskej pre ich ruský pavilón na EXPO 2010 v Šanghaji. Je zrejmé, že počas implementácie sa niektoré počiatočné nápady a nuansy stratili, a preto je veľmi zaujímavé pozrieť sa na tie prvé náčrty - ako autori interpretovali obraz Ruska. Záverečnou časťou expozície sú odpovede slávnych ruských a zahraničných, významných a mladých architektov na otázku - čo je architektúra budúcnosti.
Chcem však, aby bola expozícia živá. Chcel by som pozvať študentov z niekoľkých miest, aby počas troch festivalových dní pracovali na obraze budúcej ruskej architektúry. Veľmi sa teším na tento živý seminár, pretože už máme skúsenosti z minulého leta, keď sme na festival Art-Ovrag v meste Vyksa pozvali chalanov z niekoľkých architektonických škôl. A do päť dní „od nuly“predložili veľmi zaujímavé návrhy na tému festivalu.
Ako presne však súvisí téma metódy a téma budúcnosti - koniec koncov, podľa tvojej predstavy bude výstava pokrývať širšie vrstvy ako architektonické vzdelávanie?
- Chcel som, aby táto výstava a jej hlavná myšlienka neboli priamymi odpoveďami na otázku o ruskej architektúre budúcnosti. Ide skôr o formuláciu otázky, ktorá núti každého premýšľať a odpovedať na neho každý po svojom. Napokon, názory architektov, s ktorými som robil rozhovory, sa tiež líšia: každý „respondent“sa dotýka svojho vlastného aspektu. A to sa ukáže ako veľmi pedagogické, keď nehovoríme, že by to malo byť len takto a nič iné. Učiteľ v skutočnosti nie je mentorom, ktorý študentovi hovorí, ako to má urobiť, aby mohol nepochybne postupovať podľa jeho pokynov. Učiteľ je navigátor, ktorý vedie študenta určitým smerom, neustále ho núti premýšľať, hľadať riešenia. Bol by som rád, keby táto časť dodržiavala tento princíp, aby ľudia videli výstavu a absorbovali to, čo tam videli, niekde sa usmievali, niekde premýšľali a robili vlastný záver. To je oveľa dôležitejšie ako konfrontovať ich so skutočnosťou.
Kto budú títo ľudia, ktorí sa zamyslia nad vašou expozíciou?
- Je určená všetkým, ktorí sa zaujímajú o architektúru, predovšetkým však mladým ľuďom.
Architektonickej mládeži?
- Nielen pre ňu. Vidím, ako úspešne funguje Strelkov inštitút, kde ľudia úplne iných profesií, ktorí vyštudovali rôzne inštitúcie, dostávajú množstvo rozmanitých vedomostí. Rovnako by všetci kreatívni ľudia mali záujem vidieť túto výstavu, získať informácie a vyvodiť záver.
To znamená, že je adresovaný „publiku budúcnosti“?
- Áno. Hlavné zameranie a nádej je na mladých.
Ako súvisí vaša výstava - a vy samotní - s témou „Architektúra“v tomto roku - „skutočne identická“?
- Skutočne nerozumiem významu hľadania identity ruskej architektúry. Neviem si predstaviť, že všetci architekti pracujú rovnakým spôsobom a stelesňujú niektoré ruské špecifiká, nech už sú akékoľvek - dobré alebo zlé. Existujú ruskí architekti, ktorí majú „svoju vlastnú tvár“a líšia sa od svojich západných kolegov - Alexander Brodsky, Alexey Bavykin, Levon Airapetov, neoklasika … Zdá sa mi, že identita je obsiahnutá v osobnostiach, z ktorých každá je niečím neobvyklá. Korene a biotop môžu viesť k architektúre konkrétnych architektov, jednotlivcov a nie k spoločnému „menovateľovi“pre všetkých. Ak hovoríme o mne, potom mojimi obľúbenými architektmi boli a stále sú Yuri Grigoryan a Sergey Skuratov. Nebudem tvrdiť, že sú to konkrétne ruskí architekti, sú to architekti na veľmi vysokej európskej úrovni a ja ich osobne a ich architektúru veľmi milujem.
Mali by sme teraz hľadať identitu a jedinečnosť, alebo by bolo logickejšie zamerať sa na kvalitu života? Alebo na univerzálne ľudské problémy, zabudnutie na originalitu?
- Je logickejšie zamerať sa iba na kvalitu života a na bežné ľudské problémy. Pravdepodobne by ste nemali zabudnúť na originalitu, ale venujte sa vytváraniu pohodlného životného prostredia. Krásne nové obytné štvrte v Helsinkách a Štokholme sú pre mňa ideálne. Nie je tam nič, čo by z pohľadu architektúry šokovalo, ale kvalita prostredia je tam veľmi vysoká. A tu je alternatíva: Bol som práve v Baku a videl som Centrum Zakhiho Hadida Heydara Alijeva, pre Azerbajdžan dosť zvláštny objekt, hoci Hadid je nepochybne úžasný architekt. Šokovala ma však iná štruktúra -
„Flame Towers“navrhnuté medzinárodnou spoločnosťou HOK ako symbol Azerbajdžanu. Pri pohľade na mesto zo strany nábrežia sa do hôr dvíhajú pokojné budovy a zrazu - taký kraken, ktorý je pripravený pohltiť Staré Baku. Najmä večer je to s dynamickým osvetlením strašidelný pohľad. Samozrejme, architektúru je potrebné urobiť humánnejšou.
Aká je zvláštnosť a jedinečnosť vašej metódy?
- Moja metóda nemá žiadne zvláštnosti, nehovoriac o jedinečnosti. Rovnako ako učitelia, ktorí sa predstavia na výstave, verím, že najdôležitejšie je vychovávať tvorivých, premýšľajúcich a zodpovedných ľudí.
