Historička architektúry Beatriz Colomina, vedúca programu Médiá a moderna na Princetonskej univerzite a autorka niekoľkých kníh o vzťahoch medzi architektúrou a rôznymi druhmi médií, prišla do Moskvy prednášať na Strelkovom inštitúte na tému „Architektúra a radikálna pedagogika“. Archi.ru sa s ňou pred prednáškou stretol, aby hovoril o tom, čo vyvoláva experimenty v architektonickom vzdelávaní a čo s tým majú médiá.
Archi.ru:
- Dnes prednášate na Strelke o experimentálnej pedagogike. Čo myslíte experimentom?
Beatrice Colomina:
- V prednáške sa dotknem dvoch aspektov. Prvou je moja vlastná učiteľská prax, ktorá je postavená na spolupráci so študentmi a interaktivite, a má tak v porovnaní s tradičnými vyučovacími metódami horizontálny, nehierarchický charakter. Druhý aspekt je v skutočnosti predmetom nášho výskumu so študentmi experimentov v pedagogike v povojnových rokoch, od polovice 40. do 70. rokov. V určitom okamihu som si uvedomil, že na architektonických školách staršieho obdobia - avantgardnej éry (Bauhaus atď.) Sa urobilo veľa výskumov a v povojnovom období sa robilo veľmi málo. Začal som teda pracovať so študentmi, pôvodne som študoval také zjavné príbehy ako Ulm School of Design v Nemecku, Architectural Association School v Londýne (AA), Cooper Union a Institute for Architecture and Urban Studies v New Yorku. Postupne sme zistili, že oblasť výskumu je oveľa širšia. Už vtedy to bol globálny fenomén: podnikanie sa neobmedzovalo iba na európske a severoamerické školy, experimentálne školy už existovali v Latinskej Amerike, Indii alebo na Novom Zélande. Toto je oveľa zložitejšia sada experimentov, ktorá sa objavuje v povojnových rokoch, najmä v 60. a 70. rokoch. Ľudia sa začínajú pýtať: čo je to architektúra? a to súvisí s politickými revolúciami toho obdobia, myslím tým nielen udalosti z mája 1968 vo Francúzsku, ale aj revolúcia v Čile (1970-73), študentské nepokoje v Mexico City (október 1968), v Berkeley (1964- 65), na Yale University (1970) a na ďalších univerzitách v USA. Protestné akcie a kritika politických inštitúcií sú veľmi úzko prepojené so situáciou v oblasti vzdelávania. Napríklad v Paríži sa študenti architektúry nielen aktívne zúčastňujú pouličných protestov, ale kritizujú aj to, čo ich učia. Tvrdia, že akademický systém École de Beaux Arts je úplne neudržateľný a nemá nič spoločné so súčasnou politickou a ekonomickou situáciou. To isté sa deje v Barcelone, v mnohých mestách v Taliansku. Je tu úplne prehodnotenie toho, čo je architektúra, na čom záleží a čo nie. Starý vzdelávací systém je napadnutý - nielen École de beauz-ar, ale aj paradigma exkluzivity architekta a jeho diela na rozdiel od chápania podmienok, v ktorých pracuje.
V tomto období sa architekti začali obávať nových tém. Napríklad téma životného prostredia sa stáva veľmi prominentnou vo Veľkej Británii, v Taliansku (hoci napríklad vo Francúzsku to nie je také dôležité). To sa odráža v obsahu časopisov o architektúre. Napríklad časopis Domus, ktorý na obálku dával fotografie slávnych architektov, tam umiestnil obrázok planéty Zem s nápisom „Pomoc“. Prišlo si uvedomenie, že zdroje planéty sú obmedzené. Vyšetrujú sa nové, recyklovateľné materiály. Experimentujú s typológiou, ktorá je dnes veľmi dôležitá - s architektúrou núdzových situácií pre vnútorne vysídlených ľudí. To je to, čo začína zaujímať študentov, nie veľké mená alebo budovy. Tentokrát je teda zaujímavé študovať a zároveň veľmi ladiť so súčasnosťou. Ukazuje sa, že sme v tom čase vážne mysleli na také dôležité veci. V 70. rokoch nastáva energetická kríza a architekti sa zrazu spamätali a začali rozmýšľať, koľko energie sa minie na stavbu jednej budovy atď. A potom sa skončila kríza a na všetky tieto environmentálne témy architektonická dielňa opäť viac ako 30 rokov zabudla. Teraz sa zaoberáme úplne rovnakými problémami a pri štúdiu skúseností ich predchodcov vidíme, že v tejto téme dosiahli skutočne veľký pokrok. Tu je krátky príbeh o našom spoločnom výskume so študentmi, ktorý sme, mimochodom, tento rok predstavili na bienále architektúry v Benátkach.
Váš projekt získal osobitnú cenu od poroty bienále. Ako výstavu prijala verejnosť?
- Veľmi dobre! V našom pavilóne boli vždy ľudia. Tri dni po otvorení bienále nám došli všetky brožúry. Mimochodom, tlačené materiály nie sú zvlášť potrebné:
všetky materiály sú zverejnené na internete… Mladí chlapci z Barcelony vyvinuli pre náš projekt špeciálnu online platformu a návštevníci si mohli prečítať všetky informácie na svojom tablete, túto príležitosť sme poskytli v expozícii. Napríklad uvidíte stánok o škole, ktorá vás zaujíma, nasmerujete na ňu tablet a pomocou aplikácie môžete o nej sledovať video, videonahrávky a niektoré ďalšie materiály.
Prečo ste obmedzili obdobie štúdia na 70. roky?
- Experimenty sa skončili. Väčšina škôl odvtedy praktizuje rovnako. Napríklad AA aj potom vytvorila nový systém s jednotkami a „čínskym menu“disciplín, ktoré si môžete zvoliť sami namiesto povinných učebných osnov. Takýto systém dnes funguje na všetkých školách architektúry v Spojených štátoch. Koncom 60. a 70. rokov sa jeho zavedenie stretlo s veľkým odporom, dnes sa však stalo normou.
Rozumiem správne, že zmeny v architektonickom vzdelávaní sa dejú pod vplyvom vonkajších udalostí - revolúcií, hospodárskych kríz a sú samy o sebe konzervatívne? Vo vašom projekte určite nebolo miesto pre Sovietsky zväz tej doby, alebo sa mýlim?
- V skutočnosti v Princetone máme postgraduálnu študentku z Ruska Mashu Panteleevovú, a tak povedala o veľmi zaujímavom príklade - skupine NER, ktorú Giancarlo de Carlo pozval na účasť na trienále v Miláne. Úprimne povedané, stále si neviem predstaviť, ako by toto pozvanie mohlo byť niekedy možné. Tento príbeh je vystavený a veľa návštevníkov ho veľmi zaujalo. Len si to predstavte: mladí architekti z Moskvy, takmer deti, s kučerami - a už sú na trienále spolu s ArchiGram a Petrom a Alison Smithsonovými [bolo to slávne trienále z roku 1968 - cca. vyd.]. Samotná skutočnosť, že Taliansko vedelo o existencii tejto skupiny mladých ľudí v ZSSR, sa zdá byť mimoriadna! Komunikácia napriek rozdielom v politickom systéme existovala [de Carlo sa pravdepodobne dozvedel o NER počas svojej návštevy v Moskve pod záštitou talianskeho veľvyslanectva - cca. vyd.]. Máte však pravdu, keď hovoríte, že vzdelávanie je jedným z kanálov, prostredníctvom ktorých ľudia vyjadrujú svoju nespokojnosť so systémom v čase politických nepokojov. Až v týchto chvíľach si povedia: niečo sa musí zmeniť. Napríklad po kríze v roku 2008 začalo veľa univerzít tvrdiť, že nastal čas prehodnotiť postoj k veľkým architektom a „ikonickým“budovám. Je čas namiesto toho upriamiť našu pozornosť na kolosálne problémy životného prostredia.
Naozaj dnes nie je miesto pre experimentovanie v architektonickom vzdelávaní?
- Všeobecne na svete nie je toľko nových experimentálnych systémov ako v 60. a 70. rokoch (napríklad vaša Strelka je celkom zaujímavý experiment). Opakujem, väčšinou sú reprodukované. Napriek tomu sa mi zdá, že vďaka revolučným zmenám v komunikačných prostriedkoch, ktoré prebiehajú za posledných 15 rokov, sa chystá nová etapa experimentálneho vzdelávania. Existujeme v kontexte horizontálnejšej kultúry, ktorej inherentnými atribútmi sú zdieľanie a kolektívna tvorba obsahu, napríklad Wikipedia. Koncept autority ako vlastníka a prekladateľa jedinej pravdy sa stal neudržateľným: nová kultúra je voči tomuto modelu opatrná. Moderní mladí ľudia navzájom ochotne zdieľajú informácie a vedomosti, venujú sa spoločnej tvorivosti. Svoju vlastnú pedagogickú prax budujem aj na spolupráci, pri ktorej spájam ľudí rôznych vekových a znalostných úrovní s cieľom pracovať na spoločnom projekte. Neustále vedieme dialóg, takže niekedy nikto ani nemôže povedať, komu ten či onen nápad patrí. Myslím si, že to viac zodpovedá našej kultúre. Pre experimenty vo vzdelávaní nemusí nutne nastať politická revolúcia, stačí technologická a komunikačná.
Existuje z vášho pohľadu priepasť medzi novou generáciou architektov, ktorí sú zvyknutí na tento nový, horizontálny model práce s informáciami a spoluprácou, a klientom - investormi, zástupcami veľkých firiem? Sú stále veľmi konzervatívni a opatrní, alebo sú pripravení na nové nápady a modely interakcie?
- Myslím, že sme pripravení. Sú tu ekonómovia, noví myslitelia, ktorí predstavujú úplne nový svet. Nie je to tak dávno, čo som bol v Berlíne na prednáške ekonóma a sociálneho filozofa Jeremyho Rifkina. Mimochodom, je poradcom Angely Merkelovej a štruktúr Európskej únie. Vo svojej knihe „Tretia priemyselná revolúcia“(2011, ruské vydanie, 2014) hovorí, že sa formuje nový ekonomický systém, čo znamená obrovské zmeny vo výrobe a v spôsobe komunikácie. Počas prvej priemyselnej revolúcie začali dodávať tovar vlakom a prenášať informácie rozhlasom. Dnes sme v podobnej situácii - s radikálne novými komunikačnými metódami a novými formami energie. Myšlienka, že sa na ropu môžeme stále spoľahnúť, je trochu bláznivá, pretože vieme, že zásoby tohto zdroja sú obmedzené. Nemecko je na čele svetových experimentov s novými zdrojmi energie, so všetkými týmito solárnymi panelmi atď.
Rifkin hovorí o tom, ako sa objavujú nové trendy v ľudskej spolupráci, keď sa suburbaniti spájajú v komunitách, ktoré využívajú alternatívne zdroje energie. Tieto „energetické fondy“silnejú a stávajú sa takým významným javom, že energetické spoločnosti sa snažia agregovať energiu, ktorú vyrábajú. Podnikateľ chápe, že v ekonomike sa musí niečo zmeniť. Sám je zdrojom nových teórií, pretože je zrejmé, že so starým prístupom k ekonómii nedokáže prežiť. Automobilové koncerny, ako napríklad BMW, intenzívne investujú do výskumných ústavov, think-tankov, ktoré uvažujú o alternatíve k tradičnému automobilu. Automobilky chápu, že budúcnosť pravdepodobne nie je v automobiloch, ale v niečom inom, a musia vedieť, aká bude doprava v meste budúcnosti. Budú sa musieť zmeniť a chcieť byť na to pripravení.
Rifkin je presvedčený, že prechádzame poslednými etapami kapitalizmu, ako ho poznáme, a čoskoro bude svedkom formovania nového systému. Hovoril napríklad o kultúre kolektívneho používania rôznych vecí, napríklad automobilu. Mnoho ľudí nechce vlastniť auto - mimochodom, patrím k nim. Niektorí ľudia staršej generácie si svoje autá nesmierne vážia, spájajú sa s nimi. Málokto sa v dnešnej dobe správa takto, najmä na miestach ako New York alebo Los Angeles. V New Yorku čoraz viac ľudí využíva služby spoločnosti Uber: keď potrebujú niekam vyraziť, jednoducho stlačia tlačidlo na svojom smartfóne a na chvíľu dostanú k dispozícii auto so šoférom. Počet súkromných automobilov sa tak znižuje. Spoločné používanie sa rozšírilo dokonca aj na detské hračky. Rifkin uvádza príklad. Keď rodičia dávajú dieťaťu novú hračku, zvyčajne ho postupne učia prvé lekcie kapitalizmu: tu je, toto je vaša nová hračka, vy ste teraz jej vlastníkom, ste teraz jej vlastníkmi, nie vašimi sestrami alebo bratmi, starať sa o to. A teraz existuje veľa družstiev, napríklad v Brooklyne, kde si môžete hračku „požičať“na 3 dni: potom ju vydezinfikujú a nechajú ďalšie deti hrať sa. Hračky sa v dome nehromadia, deti sa neustále hrajú s rôznymi hračkami, všetci sú šťastní. Rifkin hovorí, že toto sú začiatky tretej priemyselnej revolúcie.
Ako sa tento nový model uplatňuje na architektúru, ktorá je vo svojej podstate nemobilná?
- Toto je zaujímavá otázka. Myslím si, že by to mohlo mať vplyv na niečo ako druhý domov alebo dovolenkový dom. Teraz je to stále veľmi stavová vec, ale ak sa nad tým zamyslíte - ako často to človek používa? Nie veľmi často. Preto možno pri vstupe do novej kultúry bude človek o niečo menej pripútaný k veciam, bude pre neho jednoduchšie meniť domy, kde trávi leto alebo víkendy. Možno jediným kliknutím zmení dom.
Neurobí to zásadný rozpor so samotnou podstatou človeka - jeho pripútanosťou k minulosti, k spomienkam?
- Tiež som si myslel, že je to nemožné, ale videl som veľa príkladov, keď mladí ľudia strácali záujem o vlastníctvo majetku, o sebaidentifikáciu s majetkom, o vlastníctvo toho, čo im inzeruje. Napokon, Ubercar nikto neinzeruje - na rozdiel od vlastnej Alfa Romeo. Možno, ak budú ľudia menej zaťažení vecami, budú môcť žiť ľahšie a mobilnejšie. Sama nemám veľa vecí, dosť veľa cestujem. Čo však skutočne prekáža môjmu manželovi a mne [výskumníkovi a pedagógovi v architektúre Mark Wigley, Mark Wigley] - to sú knihy, tisíce kníh - obaja sme vedci, a preto sa hromadia. Len čo premýšľam o sťahovaní, nedarí sa mi.
Kto z moderných architektov alebo architektonických škôl sa hlási k takýmto názorom?
- Čilský architekt Alejandro Aravena: Téme staviteľstva sa venuje s využitím minimálneho množstva zdrojov. Alebo Shigeru Ban, ktorý je len držiteľom ceny Pritzker, venuje mimoriadnu pozornosť architektúre pre prípad núdze. Myslenie sa teda mení. Neformálne mestá - favely a spontánne mestá v Latinskej Amerike - sa stávajú dôležitou témou na štúdium. Mnoho architektov pracuje s recyklovateľnými materiálmi, veľa premýšľa o množstve priestoru potrebného na postavenie budovy.
Povedzte nám, ako sa pozornosť vašej pozornosti presunula z médií, ktorých úlohu v architektúre ste dlhodobo študovali, na vzdelávanie?
- Stále študujem médiá. Zaujímavé je aj vzdelávanie z tohto pohľadu. Po prvé, tento projekt je len jedným z mnohých, ktoré som urobil v spolupráci so študentmi. Ten predchádzajúci - Clip / Stamp / Fold - bol venovaný takzvaným „malým časopisom“60. a 70. rokov. Táto výstava o viac ako stovke architektonických časopisov z rôznych krajín už navštívila 12 miest - Kassel ako súčasť Documenta, New York, Montreal, Londýn, Oslo, Barcelona, Santiago de Chile atď. A po druhé, téma vzdelávanie má veľa spoločného s médiami. Všetky školy majú vlastné publikácie. Londýnske AA by nebolo to, čo by bolo bez študentských publikácií.
Alebo iný príklad - Buckminster Fuller, ktorý úplne zmenil vzdelanie v USA, mal predstavu dnešnej myšlienky „univerzity na internete“. Veril, že výučba by mala byť decentralizovaná, a tvrdil, že vyučuje na 55 školách, pretože sa zúčastňoval prednášok - vytvoril si akúsi sieť škôl, ktoré navštevoval a učil. Bucky neveril iba na jednom mieste a učil obmedzený počet ľudí. Veril, že najlepší učiteľ v dnešnom jazyku bude učiť online ľudí kdekoľvek na svete. Pri všetkých experimentoch, ktoré zvažujeme, majú komunikačné prostriedky vždy dôležitú úlohu. Som mediálny čudák.
Viete o prípadoch, keď sám architekt reaguje na médiá? Prečítajte si napríklad kritikum v novinách alebo v časopise o architektúre a zmeňte niečo vo svojej práci? Existuje, dá sa povedať, reakcia na kritiku alebo spätnú väzbu od koncových používateľov?
- Zdá sa mi, že všetci architekti reagujú na to, o čom čítajú. Keď Gideon v architektonickej teórii písal o „priestore / čase“, všetci architekti začali uvažovať týmito pojmami. Vždy existuje dialóg s tlačou, kritika, vždy rozhovor. Veľmi sa mi páči myšlienka Petra Smithsona, že história architektúry nie je históriou budov, ale históriou rozhovorov. Toto je rozhovor medzi architektmi navzájom, a rozhovor medzi architektmi a zákazníkom, inžinierom, politikom, kritikom.
Mnohokrát som sám videl, ako sa Rem Koolhaas stretol s kritikom architektúry New York Times Herbertom Muschampom v bare neďaleko môjho domu a dlho s ním hovoril, keď prišiel do New Yorku. Keď potom Herberta nahradil Nikolaj Urusov (Nicolai Ouroussoff), Rem sa s ním okamžite spriatelil a viedli sa dlhé rozhovory. Pre architektov je skutočne zaujímavé vedieť, čo si myslia kritici. Rem je v tomto zmysle obzvlášť citlivý, pretože on sám bol najskôr, mimochodom, rovnako ako jeho otec, novinár. Ale nie je jediný. Liz Diller z Diller Scofidio + Renfro tiež vždy hovorila s Mouchampom, neustále visel v ich dielni. Stephen Hall často volal Kenneth Frampton, aby hovoril o tom a tom. Toto je teda pokračujúci dialóg. A to je tiež veľmi dôležité a zaujímavé pre kritikov, takto sa dozvedajú o tom, čo sa deje, čo zaujíma architektov. Je to obojsmerná ulica.
Je pre vás téma vzdelávania uzavretá?
- Myslím si, že tento projekt je takmer dokončený, aj keď mi ľudia stále posielajú ďalšie a ďalšie príbehy, ktoré sme stratili z dohľadu. Máme mať webovú stránku, na ktorých sú uvedené všetky naše „príklady“, a stránka je pohodlná, pretože sa dá nekonečne dopĺňať. Náš predchádzajúci projekt Clip / Stamp / Fold je tiež neustále aktualizovaný - po každej výstave na novom kontinente. Napríklad v Latinskej Amerike nám povedali o časopisoch o architektúre, o ktorých sme vôbec netušili, a pridali sme ich na výstavu. Projekt radikálnej pedagogiky trvá 3 - 4 roky, v aktívnej fáze bude existovať ešte jeden rok a potom sa naskytne otázka vydania knihy. Mám to zverejniť? Vydali sme knihu na výstave Clip / Stamp / Fold a potom sa ukázalo, že je ju čím doplniť.
Možno by sme mali prestať vydávať knihy a úplne prejsť na internet?
- Presne tak. Snáď áno.
