Glazúra - film z páleného farebného alebo priehľadného skla - je krásnou a odolnou dekoráciou nielen vázy alebo krbu, ale aj fasády budovy. Za dva a pol tisícročia histórie jej používania v architektúre sa na farebnú glazúru buď zabudlo, alebo sa z nej naopak stala hlavná technika, ktorá všetky steny pokrývala glazovanými tehlami alebo dlaždicami, ako je koberec, alebo budovy ekonomicky obkladala atraktívne polychrómované detaily. Krásna a odolná architektonická glazúra bola a pravdepodobne vždy bude znakom špeciálnej remeselnej kvality, takmer fantastických možností „architektonickej maľby“- a mierneho konzervativizmu, ktorý im však nebráni v tom, aby ich moderní architekti používali vo svojich dielach. experimenty. ***
Prvým príkladom glazovanej keramiky sú fragmenty oblohy, kupola glazovaných modro-modrých dlaždíc, ktorá sa nachádza v stupňovitej pyramíde Josser (postavená okolo roku 2560 pred n. L.). Na fasádach sa však glazúra začala používať v Mezopotámii, o dvetisíc rokov neskôr. Slávna Ištarina brána a steny Procesnej cesty, ktoré k nej vedú, boli pokryté modrými glazovanými tehlami a zdobené farebnými basreliéfmi levov, býkov a sirrushy - stvorenia s hadou hlavou, nohami leva a grifom. Postavené v roku 575 pred n. L., Za vlády kráľa Nabuchodonozora II., Boli začiatkom 20. storočia nájdené archeológom Robertom Koldeweyom a obnovené v Pergamonskom múzeu v Berlíne.
Technológia výroby babylonských glazovaných tehál bola nasledovná: na tehly sa vyrezávali reliéfy, ktoré sa vyrábali ponorením hlinenej hmoty do špeciálnych drevených foriem. Vysušené tehly boli pokryté tekutou glazúrou a vypaľované v peciach. Modré, žlté a iné farby sa získali pridaním rôznych kovov do bezfarebnej glazúry. Sklenený povlak bol dostatočne objemný - 10 mm a taký silný, že povrch brány bol po celé storočia chránený pred poškodením a vlhkosťou. Bohužiaľ, legendárna Babylonská veža mala menšie šťastie, hlinené tehly boli povodňami odplavené a zničené časom. Z dochovaných fragmentov svätyne veže však vyplýva, že bola tiež zdobená nebesky modrou glazovanou keramikou.
Keramici na Blízkom východe experimentovali nielen s odtieňmi, ale aj so vzormi a glazúrami. V období Abassidov, druhej dynastie arabských kalifov (750 - 1258), sa začali objavovať predmety s podglazúrnym ornamentom. Remeselníci rozrezali vzor cez tenkú vrstvu tekutej hliny - engoby, ktorá sa nanášala pred streľbou. Ďalším spôsobom zdobenia keramiky - technika polychrómovanej maľby lesklým leskom bola vynájdená aj na východe, v Sýrii, na prelome 8. - 9. storočia. Luster - taviteľná farebná kompozícia s kovovým zlatým alebo červenkastým leskom s dúhovým efektom, sa stala obľúbenou výzdobou fasád palácov a interiérov rezidencií arabských kalifov.
Kachľové dekorácie boli populárne v islamskom umení od strednej Ázie po Indiu, od Iránu po Španielsko. Ornament, ktorý sa mieša s arabským písmom, pokrýva steny, oblúky a kupoly súvislým tenkým vzorovaným kobercom, dematerializuje budovy a zdôrazňuje ich hlavný cieľ ako nositeľov božského slova a obrazu rajskej záhrady - nie je to náhoda že tyrkysová farba nebeskej glazúry bola populárna. Pohrebisko Shakhi-Zinda v Samarkande vytvorili umelci a architekti, ktorých slávny dobyvateľ Tamerlane zhromaždil počas svojich kampaní.
Po dlhú dobu bola hlavným typom dekoratívnej architektonickej keramiky glazovaná lícová hlinená tehla. Ale v XII storočí sa objavil takzvaný fritový porcelán. Základom jeho zloženia bola frita - zmes piesku, sódy, potašu, ľadu a kremeňa; hliny boli pridané prekvapivo málo, iba 10 - 20% z celkovej hmotnosti. Tento typ glazovanej keramiky bol bežný najmä v Egypte, Sýrii, Iraku, Iráne, Anatólii (a neskôr v Európe). A získal si veľkú obľubu vďaka keramickým umelcom z tureckého mesta Iznik, ktorí vytvorili skvostný bielo-modrý a potom polychrómovaný „iznický porcelán“.
Európania pod dojmom východnej keramiky, ktorí nepoznali jej tajomstvo, museli vytvoriť svoje vlastné výrobné postupy. Takže v 15. storočí sa objavila majolika (ktorej názov pochádza z ostrova Mallorca, odkiaľ sa k Európanom dostala keramika iránskych majstrov). Talianska majolika sú dlaždice z bielej alebo šedej hliny, ktorých pórovitý črep je pokrytý dvoma vrstvami glazúry. Prvá vrstva, nepriehľadná, s vysokým obsahom cínu, umožnila na vlhkom pozadí natrieť povrch žiarivými farbami. Potom bola nanesená priehľadná vrstva olovenej glazúry a vypaľovaná pri teplote tisíc stupňov. Technológia bola veľmi podobná tej, ktorá sa používala na východe na výrobu fritového porcelánu, ale stále bola vynájdená nezávisle. Jeho najlepším príkladom sú farebné reliéfy florentského Luca delo Robbia.
Ruská architektúra začala spoznávať farebnú glazúru s glazovanými dlaždicami, ktoré lemovali podlahy v kostoloch, a glazované „antracitové“(teda zelené, ako tráva, na získanie takejto farby sa používali oxidy medi). Prvý príklad farebných dlaždíc na fasádach - kostol Borisoglebskaja (Koložskaja) z konca 12. storočia v Grodne (dnes Bielorusko), zostal vzácnosťou, pretože vývoj glazovanej výzdoby sa začal až v neskorom stredoveku - a je to je možné, že láska k dekoratívnej keramike bola vštepená talianskym majstrom v 16. storočí. Tak či onak, fragmenty keramických dekoratívnych ríms s priehľadnou zlatou glazúrou a úplne renesančným severotalianskym dekorom sa našli počas štúdie veľkovojvodského paláca, ktorý pre Ivana III postavil Talian Aloisio da Carezano. Katedrála príhovoru na priekope (turistom známa skôr ako „Katedrála sv. Bazila blahoslaveného“) je zdobená glazovanými keramickými dlaždicami a glazovanými keramickými guľami; Podobný dekor možno nájsť aj na stanoch (nezachovaného) kostola Trinityho nádvoria v Kremli a kostola na príhovor v Medvedkove, postavenom v dedičstve moskovského osloboditeľa kniežaťa Dmitrija Pozharského v 30. rokoch 16. storočia. Vo zvyšku boli ruské kostoly prvej polovice 17. storočia zdobené hojne, spravidla však kachľovou pecou, ktorej hlboký dutý hrudník dokonale zapadal do masy muriva. Mravec, žltá a tiež červená (bez glazúry) dlaždice boli často vybavené obrazom dvojhlavého orla alebo kvetinovým vzorom, ale niekedy - napríklad v kostoloch Zosima a Savvaty Trinity-Sergius Lavra - scény z objavujú sa tam bitky, aj keď malé a nie veľmi zručne vykonané.
Skutočný rozkvet kachľovej výzdoby v ruskej architektúre sa začína obdobím Nikonovho patriarchátu, ktorý vyzval na realizáciu svojich ambicióznych, ako by sa teraz dalo povedať, projektov poľských a bieloruských majstrov. Rodák z Litvy Peter Zaborskij a Bielorus Stepan Ivanov (Polubes) pracovali v nových keramických dielňach vo Valdaji a Istrii. V Novom Jeruzaleme vytvorili päť kachličkových ikonostáz, okenných rámov, keramických portálov, ozdobných pásov a nápisov. Po zosadení spoločnosti Nikon pokračoval Petr Zaborskij v dielni na Istrii a Ivanov-Polubes a Maksimov sa presťahovali do Moskvy, kde sa odvtedy až do čias Petra Veľkého stal populárnym najmä polychrómovaný kachľový dekor.
Krutitsky Teremok je jedným z majstrovských diel ruskej kachľovej výzdoby, kompletne vrátane stien, dekoratívnych stĺpov, okenných rámov pokrytých rôznofarebnou keramikou vytvorených v dielni Stepana Ivanova. Celkovo bolo pre Teremku potrebných asi dvetisíc dlaždíc (v skutočnosti ide o sväté brány kláštora).
V 18. storočí stratila fasádna keramika obľubu, ale o dvesto rokov neskôr sa triumfom vrátila a stala sa jednou z najžiarivejších techník secesného štýlu (secesia, secesia atď. - láska k majolike bola charakteristická pre jej rôzne trendy takmer v všetky európske krajiny). Moderné sa neobmedzuje iba na keramické vložky, ktoré vytvárajú obrie farebné reliéfne panely. V Rusku vytvoril náčrty mnohých z nich Michail Vrubel, experimentoval s majolikou aj vo svojej dielni v Abramceve.
V Španielsku, ako viete, mal Antonio Gaudi rád farebnú fasádnu keramiku, ktorá ju tiež všade používala, od fasády až po lavicu. V slávnej budove Casa Vicens Gaudí pomocou keramiky „odhaľuje“reliéfny vzor pokrývajúci budovu ako prelamovaný plášť (https://www.flickr.com/photos/ishot71/6279915944/). Pomocou dlaždíc sa architektovi podarilo vdýchnuť život najbežnejšiemu bytovému domu (Casa Batlló (1904-1906), ktorý sa pomocou novej výzdoby zmenil na „obrieho kamenného draka“.
Okrem majoliky dostávajú glazované tehly a glazované dlaždice nový život v období secesie - materiál, ktorý bol dlho zabudnutý, ale tu okrem iného vďaka novým technológiám tovární ukázal všetky svoje výhodné stránky. Boli to glazované dlaždice, ktoré poskytovali mnohým budovám začiatku 20. storočia ušľachtilý lesklý lesk a predĺžili životnosť ich fasád, ktoré sú ľahko rozpoznateľné na ktorejkoľvek z európskych ulíc.
Neskôr, v 20. storočí, sa technológia na výrobu glazovaných tehál naďalej rozvíjala, aj keď bola populárnejšia ako módny kov a betón. V súčasnosti je glazovaná keramika čoraz populárnejšia - nielen vo svetle gravitácie modernej architektúry k ľahšej verzii zdržanlivého konzervativizmu, ale aj - vďaka novým možnostiam experimentovania s formou, ktorú tento starodávny, spoľahlivý, ale nie otvára sa zastaraný dekoratívny materiál.
Veľký sortiment moderných glazovaných tehál anglickej a európskej výroby, vrátane klincov z presklených tehál pre zložité projekty, je možné objednať u spoločnosti Kirill on Begovaya.
