Už nejaký čas som sa stal fanúšikom sovietskej modernistickej architektúry. Presnejšie povedané, štýl, ktorý existoval medzi rokmi 1955 a 1985. Jeden z jeho priekopníkov Felix Novikov nazval tento štýl sovietskym modernizmom. Novikov ma touto architektúrou uchvátil z priateľstva a ja, keď som ňou uchvátil ostatných, nachádzam nových rovnako zmýšľajúcich ľudí a priateľov.
Na prvý pohľad by sovietsky modernizmus nemal byť veľmi zaujímavý. Dnešná architektúra so svojimi prepracovanými konceptmi a využitím najnovších technológií a materiálov zašla ďaleko dopredu. Napriek tomu tretí (po konštruktivizme a stalinistickom impériu) architektonický štýl sovietskeho impéria púta čoraz väčšiu pozornosť. Venujú sa mu články, knihy, dizertačné práce, výstavy, prednášky, okrúhle stoly či dokonca medzinárodné kongresy. Minulý rok sa prvý takýto kongres konal vo viedenskom architektonickom centre. Sprievodná výstava „Sovietska moderna 1955-1991: Neznáme príbehy“prilákala viac ako 13 tisíc návštevníkov a prekonala rekord v návštevnosti za celú 20-ročnú históriu centra. A v máji tohto roku sa v architektonickom centre SALT Galata v Istanbule otvorila ďalšia výstava Prekročenie moderností venovaná sovietskej moderne. A ešte raz - konferenciou (konala sa 11. mája), na ktorej pred medzinárodným publikom vystúpili vedci z Ruska, Arménska, Ukrajiny, Litvy, Rakúska, Kanady a USA.
Ako sa stalo, že sovietska architektúra, ktorá sa v Rusku a iných krajinách bývalého Sovietskeho zväzu tak úprimne nepáčila, vzbudila taký veľký záujem? Nie je tu žiadna mystika. Možno neexistovalo iné historické obdobie, počas ktorého by bolo možné vybudovať toľko štruktúr v jednom, skutočne medzinárodnom štýle, ktorý často ignoroval kultúrne, klimatické, geografické a topografické črty rôznych regiónov obrovskej ríše. Všetci si pamätáme film „Irónia osudu alebo si užívajte kúpeľ!“, Ktorého intrigy sa spájajú s úžasným, ale pre sovietsky každodenný život typickým, skutočnosťou, že hrdinovia žijú, aj keď v rôznych mestách, ale úplne identické byty s rovnakými interiérmi, v rovnakých domoch a rovnakých štvrtiach.
Samozrejme, taká monotónna architektúra je zaujímavá nie tak esteticky, ako skôr spoločensky. Je ťažko možné nájsť iný štýl, v ktorom by architektúra a ideológia boli tak úzko prepojené, a dnes je možné si osobne pomocou architektúry sovietskej moderny predstaviť život jednej z najuzavretejších spoločností moderných dejín.
A napriek tomu napriek prísnej hospodárnosti stavebných materiálov, katastrofickej zaostalosti komplexu budov, takmer univerzálnej štandardizácii a absencii mnohých druhov budov v socialistickej spoločnosti (vtedy takmer žiadne ústredia spoločností, chrámy, banky, múzeá ani súkromné rodinné domy) domy), sa sovietskym architektom zriedka podarilo vytvoriť vynikajúce diela. Iné sa dajú postaviť na roveň majstrovským dielam svetovej architektúry.
Ak sa obrátime na tieto príklady v chronologickom poradí, vznikne zaujímavý postup - od niektorých všeobecných, skôr anonymných a neasociatívnych objektov až po jedinečné ikonické budovy, ktorých architektúra je založená na živých a nezabudnuteľných obrazoch. Tieto budovy možno nazvať ikonickými. Túto postupnosť je potrebné zvlášť dnes rozpoznať, keď dochádza k opačnému pohybu: projekty, v ktorých prevláda obraznosť, fantázia, umelecká myšlienka, sú nahradené pragmatickejšími, čisto funkčnými s dôrazom na úsporu energie.
Stáva sa to z dvoch dôvodov. Po prvé, v súvislosti s hospodárskou krízou posledných rokov sa stalo akosi neetické vynakladať veľké sumy peňazí na expresívne architektonické formy. Po druhé, nové počítačové programy, ktoré architekti často používajú, sú schopné na základe daných parametrov (ako je napríklad stanovenie superekonomiky stavebných materiálov alebo dosiahnutie najracionálnejšieho usporiadania interiéru a nádherný výhľad zvonku), ľahko „vypľuť“nekonečné množstvo možností koncipovaného projektu. A hoci takéto pragmatické projekty niekedy vedú k zaujímavým kompozičným riešeniam, superracionálny prístup odnáša architektúru od prejavov umenia, intuície a individuality, ktoré sú pre umelca prirodzenejšie.
Ale späť k sovietskemu modernizmu. Ako viete, iniciatíva za prechod od stalinskej architektúry k modernistickej v Sovietskom zväze patrila spoločnosti N. S. Chruščov. Prechod bol veľmi dynamický a predpokladal dosiahnutie dvoch hlavných cieľov: sociálne - zabezpečiť každej sovietskej rodine samostatný byt a ekonomické - budovy bolo treba postaviť rýchlo a lacno zo štandardizovaných prvkov. Všetky druhy, ako sa im vtedy hovorilo, „excesy“, všetky tieto veže, oblúky, stĺpy, hlavné mestá a vzory, ktoré slúžili ako neoddeliteľná súčasť stalinskej architektúry, boli teraz vylúčené. Predák bol prenesený nad architekta a mohol zrušiť všetky jeho nápady, ak sa nezmestili do rigidného rozpočtu stavby. Architektúra bola exkomunikovaná z umenia.
Najskôr boli najdôležitejšie kultúrne stavby postavené ako abstraktné nádoby zo skla a betónu. Sovietsky pavilón z roku 1958 na svetovej výstave v Bruseli teda nemal žiadne architektonické prvky, na rozdiel od dlhej tradície vytvárania sovietskych pavilónov pre svetové výstavy v podobe hrdinských a ideologických ikon (spomeňte si na pavilóny Konštantína Melnikova v Paríži). Výstava z roku 1925 alebo Boris Iofan tam v roku 1937 -m).
Jedným z prvých projektov nového štýlu bol Palác priekopníkov v Moskve (1958 - 62), na ktorom pracovala skupina mladých architektov. Stelesňuje veľa noviniek: otvorenú kompozíciu, čisté geometrické tvary, stieranie hraníc medzi interiérmi a krajinou, ľahké konštrukcie, hlboké markízy, nové materiály a obklady. Mnoho riešení sa našlo priamo na stavbe, počas výstavby, v atmosfére skutočnej tvorivosti.
Pri otvorení komplexu Chruščov povedal: „Krása je subjektívny koncept. Niekto má tento projekt rád, niekto nie … ale mne sa páči. “Schválenie hlavy štátu stimulovalo snahu o nový smer. Stavba Paláca pionierov, ktorá nie je z hľadiska formy najoriginálnejšia, sa napriek tomu stala jedným z najjasnejších znakov začiatku 60. rokov, symbolom Chruščovovho topenia. Koncertná sieň paláca sa javila ako rafinovaný a minimalistický sklenený blok.
Hotel Yunost, tiež v Moskve, je ďalším príkladom čistého, minimalistického objemu, ktorý sa vznáša nad krajinou. K budovám rovnakého typu možno pripísať Kremeľský kongresový palác (podľa návrhu Michaila Posokhina, 1961), ktorý napadol skupinu kremeľských katedrál zo 14. - 19. storočia. Napriek svojej abstraktnej podobe sa budova stala ikonou svojej doby. V historickom komplexe Kremľa zostáva jedinou modernistickou stavbou.
V tých istých rokoch došlo k rýchlej výstavbe nových obytných budov. Potrebovali ich milióny, stále natlačené v kasárňach, obecných bytoch a chátrajúcich súkromných domoch. Za prvých deväť rokov nového kurzu sa do samostatných bytov prisťahovalo 54 miliónov ľudí, teda štvrtina z celkového počtu obyvateľov krajiny. Ale tieto budovy - na rozdiel od prvých veľkých verejných projektov, ako napríklad Palác priekopníkov alebo Kremeľský palác kongresov, boli identickými bezvýraznými blokmi. Ako píše kritik Alexander Ryabushin vo svojej knihe Pamiatky sovietskej architektúry z rokov 1917-1991, publikovanej v New Yorku v roku 1992, „V 60. rokoch sa zdalo, že všetky aspekty rozmanitosti architektonických foriem - regionálnej, národnej i miestnej - zmizli z architektúra navždy a navždy. Mohutná montážna linka sploštila mesto. Počet obydlí sa zvyšoval, ale neosobnosť a nedostatok prejavu sa stávali všadeprítomnými a desivými. Stalo sa tak nielen v jednotlivých mestách - stratil sa architektonický ráz celej krajiny “.
Avšak už v polovici 60. rokov sa v sovietskej architektúre začali diať zaujímavé zmeny. Živé obrázky-metafory nahrádzajú všeobecné a nie sú spojené s ničím. Palác umenia v Taškente, ktorý vhodne symbolizuje klasický chrám, sa stavia vo forme výrezu dórskeho stĺpa a sovietsky pavilón EXPO-67 v Montreale s modelom nadzvukovej lode Tu-144 vo vnútri, pripomína odrazový mostík zameraný na oblohu. Po ukončení výstavy bol pavilón v Moskve rozobraný a znovu vytvorený ako ikona trofeje.
V druhej polovici 60. rokov tvorili sovietski architekti čoraz zjavnejšie ikonické budovy. Či už išlo o protest proti exkomunikácii architektúry z umenia alebo len o impulz času, ale obraznosť, ku ktorej sa sovietski architekti pri svojich dielach pričinili, je zrejmá. Zdá sa, že túžba vniesť do architektúry umelecký obraz je prirodzeným stavom tvorcu a žiadne postoje zhora to nedokážu vykoreniť.
Sovietski majstri sa pre inšpiráciu najčastejšie obracali na vesmírnu tému. Je to pochopiteľné: od konca 50. rokov bol Sovietsky zväz lídrom v oblasti prieskumu vesmíru. Mnoho študentských diel, ako napríklad futuristické architektonické fantázie umelca Vyacheslava Lokteva, pripomína orbitálne stanice. Televízna veža Ostankino, najvyššia stavba na svete v čase dokončenia, evokuje množstvo asociácií - od rakety po injekčnú striekačku a základňa pripomína obrátenú ľaliu s desiatimi okvetnými lístkami. Vedľa kupol neďalekého Kostola Trojice oživujúcich život v Ostankine vyzerá veža ako moderná technologická katedrála.
Múzeum dejín kozmonautiky v Kaluge je neobvyklá kompozícia s asymetricky umiestnenou predĺženou kupolou planetária, ktorá pripomína štartujúcu kozmickú loď. Administratívna budova v estónskom Raple je napriek svojej skromnej rozlohe spojená s stupňovitými pyramídami predkolumbovskej civilizácie a oblasť pred budovou sa spolu s reflexným bazénom zdala byť vo výstavbe pre štartovaciu rampu. pre kozmické lode budúcnosti.
V tých rokoch bolo postavených niekoľko cirkusov v podobe lietajúcich tanierov. Najzaujímavejší je cirkus v Kazani. Jeho vnútorný kupolovitý priestor s priemerom 65 metrov nemá žiadne stĺpy. Horná „platňa“je v kontakte s dolnou iba pozdĺž čiary kruhu. Mestské úrady neverili v úspech odvážneho projektu a pre prípad požiadali projektantov, aby sa zhromaždili pod budovou podozrivo vznášajúcou sa nad zemou, pričom stánky cirkusu zapĺňalo dva a pol tisíca vojakov. Pokus prebiehal bez obetí.
Hotel Intourist v samom srdci Moskvy bol postavený ako sovietska verzia budovy Seagram. Táto architektúra nenašla medzi masami pochopenie a nestala sa ikonou, na rozdiel od slávneho prototypu v New Yorku. Na začiatku 2000. rokov bola budova zbúraná a na jej mieste bol postavený nový hotel Ritz Carlton v pseudohistorickom štýle.
Môžeme pokračovať v príkladoch ikonických budov v sovietskej modernistickej architektúre. Niektoré z nich sú založené na abstrahovaných obrázkoch, vzhľad iných je spojený s funkciou samotných budov. Podľa teórie Roberta Venturiho, ktorý budovy rozdelil na „kačice“a „zdobené búdy“, spadali tieto budovy do kategórie „kačíc“. Štyri kancelárske veže Posokhina na Kalininskom prospekte v Moskve teda pripomínajú otvorené knihy. Rovnaký obraz sa objavuje aj v ďalšom diele rovnakého architekta - v budove Rady pre vzájomnú hospodársku pomoc (RVHP). Dynamická a efektívna forma knihy otvorenej na rieke Moskva symbolizuje otvorenosť spolupráci. A Evgeny Ass a Alexander Larin vytvorili pre moskovskú lekáreň budovu v tvare červeného kríža. Budova ministerstva ciest v Tbilisi, ktorú navrhol Georgy Chakhava, je navrhnutá ako križovatka ciest a pripomína projekty horizontálnych mrakodrapov spoločnosti El Lissitzky. Pozoruhodný konzolový tvar budovy umožnil minimalizovať plochu, ktorú zaberá, a znížiť počet podlaží, čo urobilo projekt ekonomickejším.
Ďalšie projekty pripomínajú lode a lietadlové lode, kvety a pohoria a fantastické sanatórium Igora Vasilevského Družba v Jalte je obrovským strojčekom, a ak Le Corbusier nazval svoje domy strojmi na život, potom sa sanatórium na Kryme javí ako stroj na relaxáciu.
Dnes veľa kritikov rýchlo oznámilo zánik ikonickej budovy, najmä po neúspechu pri úspešnom riešení nového Svetového obchodného centra v New Yorku. Budova ikon napriek tomu neklesne do zabudnutia. Kľúčom k tomu je najmä rast moci a kapitálu v rukách medzinárodných spoločností a vlád, ktoré si nenechajú ujsť príležitosť zvečniť svoje ambície v architektúre. Čo je však dôležitejšie, architekti majú prirodzenú potrebu vytvárať nezabudnuteľné a jedinečné budovy.
Ikonické projekty vnášajú do nášho života rozmanitosť a priťahujú veľkú masu k architektúre. A to môže prebudiť záujem o modernistické dedičstvo v samotnom Rusku. Je zrejmé, že je čas vytvoriť medzinárodné spojenectvo s cieľom popularizovať umelecké diela sovietskych modernistov. Takéto spojenectvo je potrebné čo najskôr, pokiaľ je potrebné niečo popularizovať a zachovať.
Článok Vladimíra Belogolovského vychádza z jeho správy „Sovietska moderna: od generála k významnej“, ktorá bola predstavená v architektonickom centre SALT Galata v Istanbule 11. mája. Výstava Trespassing Modernities potrvá do 11. augusta.
Informácie na webovej stránke strediska >>
