Jedným z leitmotívov XIII. Bienále architektúry v Benátkach, ktoré potrvá do 25. novembra tohto roku, je syntéza umenia. Kurátor David Chipperfield navrhol nevnímať architektúru izolovane, mimo kontextu. Navrhol zohľadniť zapojenie architektúry do skutočného procesu života, do komunikácie s rôznymi sociálnymi, politickými, ekonomickými subjektmi, s inými druhmi umenia.
Moskovskí umelci a architekti Alexander Ponomarev, Alexey Kozyr, Iľja Babak a Sergej Šestakov hrali najsofistikovanejší a najelegantnejší spôsob komunikácie architektúry s rôznymi umeniami v expozícii národného pavilónu Ukrajiny, ktorý vytvorili, umiestneného v benátskom arzenáli. Expozíciu s názvom „The Architecture of Mirages“podporili Spoločná dopravná spoločnosť VIART-GROUP a spoločnosť Kirill.
Téma „architektúry preludov“predpokladá obraz pohraničia, jemné vyváženie na hrane - sen a realita, iluzórne a skutočné. Táto téma dáva vynikajúci dôvod na to, aby sa architektúra prejavila v neautortitickej modalite - v duchu a reflexii iných druhov tvorivosti: sochárstva, maľby, videoartu. Podmienkou syntézy všetkých týchto umení na výstave bolo umenie divadla.
Samotná expozícia s tenkými obrazovkami, obrazovky s meditatívnymi obrázkami, záhadné objekty ponorené do baniek s vodou, virtuózna grafika na vrchole geografických máp bola spojená s akousi záhadnou akciou, ktorej zmysel treba riešiť dlho a bez rozruch.
Devízou expozície pavilónu môžu byť slová starovekého historika Philostrata mladšieho, že umenie je „schopnosť zviditeľňovať neviditeľné“. Inými slovami, hovoríme o hlavnej úlohe toho, čo sa nazýva predstavivosť, a to tak pri vytváraní obrazu, ako aj pri jeho vnímaní. Iba on a ona môžu poskytnúť pochopenie sveta v jeho umeleckej dimenzii.
Architekti a umelci pavilónu navrhli uskutočniť dva projekty zo série takzvaných mobilných múzeí: Múzeum osobného umenia a Múzeum moderného umenia.
Obraz múzeí bol inšpirovaný pobytom Alexandra Ponomareva a Sergeja Šestakova na ukrajinskej výskumnej stanici „Vernadsky“v Antarktíde. Pracovali tam umelci. Dokumentácia diela Sergeja Šestakova je uvedená v jednej z koncových sál výstavy. Je potrebné do nej vojsť, vyzuť sa. Ponúka sa vám ležať na vankúšoch, aby ste sa v tme pozreli na strop. Najskôr si však nasaďte stereofónne okuliare. Zrazu sa všetko zmení, na strope sa začnú objavovať svetlé obrázky a vy sa ocitnete v pohybe po krajine fantastickej krásy. Podľa šumivých bublín prskajúcich priamo do tváre si uvedomíte, že streľba je pod vodou. A biela ako živá a dýchacia látka, ktorú ohýbate dookola a ktorej sa vo svojom pohybe dotýkate, nie je nič iné ako bloky ľadu ponorené vo vodnom stĺpci, ľadovce. Táto cesta je iba o realite neskutočného, pohraničia ako takého.
Počas expedície do Antarktídy boli Shestakov aj Ponomarev uchvátení krásou najromantickejších prírodných úkazov - preludov, ktoré vznikli na priehľadnom morskom horizonte. Teraz už každý chápe podstatu tohto javu, závislosť od racionálne vysvetliteľných fyzikálnych procesov. To je však jedinečnosť fatamorgán, ktoré s rigidným fyzikálnym určením „stavby“obrazu (vplyv stretnutia rôznych vrstiev atmosféry, rôznych teplôt, lomu, lomu svetla atď.), Prírody sama o sebe nám dáva absolútne metafyzickú podívanú, ktorú nespôsobujú žiadne pragmatické vysvetlenia. Toto je skutočne čisté umenie tkané v naturáliách. Nie nadarmo sa najlepší autori inšpirovali obrazmi preludov a zavádzali ich do svojich diel.
Samotné fatamorgány sa stali témou krásnych víchorov a scherzo grafiky Alexandra Ponomareva. A architektúra múzeí, ktoré sú im venované, je zachytená v krehkých maketách plávajúcich vo vode a na obrazovke vynikajúco urobeného 3D filmu.
Osobné múzeum sú tri vzájomne prepojené plávajúce mobilné kocky, ktoré sa striedavo týčia nad vodou a idú pod ňu. Fasády týchto kociek sú tvorené rôznymi konzistenciami H2O: vodou, parou a ľadom. Vo vnútri kociek sú umiestnené výstavné sály.
Múzeum osobného umenia má byť vyrobené v minimalistickom štýle a od decembra do marca je vložené do oceánu, aby sa plavil po jeho vodách. Samotný obraz tohto plávajúceho múzea možno interpretovať dvoma spôsobmi. Prvý súvisí s myšlienkou submobilov milovaných umelcom Ponomarevom: štruktúry sa spontánne vznášajú a ponárajú do vody a poskytujú šťastie pozorovať náhle zmeny v prírodnom prostredí. Umelec túto myšlienku realizuje už mnoho rokov. Môžete si spomenúť na jeho slávne ponorky, ktoré sa objavujú v rôznych častiach sveta, od Moskvy po Paríž. Môžete si tiež spomenúť na výstavu „Pamäť vody“, ktorá sa konala v Parížskom múzeu vedy a techniky v roku 2002. Potom štyridsať submobilov potápajúcich sa vnútri sklenených stĺpov vytvorilo celkom architektonickú kompozíciu pripomínajúcu parížsky ostrov Cité. A newyorský Manhattan sa ponoril z piesku do vody a vznášal sa v krištáľových stĺpoch v projekte Surface Tension (galéria Cueto Project, New York, 2008).
V prípade troch sál kocky Osobného múzea dostane divák príležitosť osobne zažiť metamorfózy, ktoré sa vyskytujú pri vnímaní umenia v rôznych prostrediach: v hĺbkach oceánu, na povrchu, v náručí ľad, para, voda, to znamená, opäť je ťažké pochopiť tému „pohraničie“. Divák, ktorý je v neustálom pohybe prírodného prostredia, maximálne koncentruje svoje vlastné tvorivé schopnosti fantázie. A umenie vystavené v kockových sálach na neho pôsobí desaťnásobne.
Druhý aspekt interpretácie Osobného múzea súvisí s témou samotnej fatamorgány. Keď diváci uvidia múzeum na obzore, bude sa im javiť ako dokonalá fatamorgána. A čo je najzaujímavejšie, korelovalo to s avantgardným dizajnom. Súdiac podľa predložených dokumentárnych fotografií, ktoré sa týkajú preludov pozorovaných Ponomarevom a Shestakovom, prichádzajú na rad projekty, ktoré sa zrodili v laboratóriu ruskej avantgardy v dielňach Inštitútu umeleckej kultúry (INHUK) začiatkom 20. rokov 20. storočia. Vtedy mladí majstri (Rodchenko, Stenberg, Medunetsky, Ioganson) vytvárajú priestorové stavby ako prejav čistej inžinierskej formy.
Je potrebné si tu uvedomiť, že priestorové konštrukcie ruských avantgardných umelcov (K. Medunetskij, bratia V. a G. Stenbergovci) fungovali ako ideálne moduly na „sondovanie“síl prirodzenej gravitácie. Tenké platne, lamely, disky vytvorili ilúziu transformátora, ktorý sa buduje sám. Vo večnej premene a zároveň v ich precíznom inžinierstve (objekt by sa v žiadnom prípade nemal rozpadnúť na kúsky, či už vizuálne alebo fyzicky), očakávali experimenty veľkých majstrov 20. storočia, „mobilov“Alexandra Caldera, napríklad. Dynamické objekty avantgardných umelcov vnímané v pohybe a dynamický obraz Osobného múzea zároveň svedčia o ich zapojení do obrazu ilúzie. Toto je architektúra, ktorá si berie predstavivosť zo samotnej prírody.
Druhým objektom „Mirage Architecture“je Múzeum súčasného umenia v Antarktíde. Jeho obraz sa spája aj s ruskou avantgardou, len s tými najradikálnejšími experimentálnymi projektmi. Takto o múzeu povedal umelec Ponomarev: „Múzeum vyzerá ako 100-metrová loď bez vlastného pohonu a obytný modul. Na palube je namontovaná architektonická štruktúra: hotel a výstavné sály. Keď loď dorazí na miesto, prerozdelením štrku stojí vzpriamene ako plavák. Na vrchole sú hotely, pod vodou - múzeum. Parníky kotvia k lodi, ľudia sa kontrolujú v hoteli, obdivujú plávajúce ľadové kryhy … Potom sedia v člne s kamerami, idú dole a ocitnú sa v Múzeu moderného umenia! Keď navigácia končí a ľad prichádza do polárnych oblastí, loď sa vlečie na juh. ““
Ak hľadáme paralely s takouto architektúrou vo veľkej avantgardnej minulosti, potom nám napadne jeden, najfantastickejší obraz - „The Flying City“od Georgyho Krutikova. Architekt ju obhájil ako diplom v roku 1928 na škole Nikolaja Ladovského vo VKHUTEMAS-VKHUTEIN. Krutikovov projekt „mobilnej architektúry“počítal s vytvorením budov pomocou atómovej energie, vertikálne visiacich nad zemou, zostavených do podoby obrovských valcov. Komunikácia medzi nimi a pozemkom, ktorý bol podľa architekta uvoľnený na prácu a odpočinok, by sa tiež uskutočňovala pomocou „lietajúcich batyskafov“- kajút schopných pohybu vo vzduchu, na súši, na vode a pod vodou. Kabína mohla byť navyše aj živou bunkou. Mimochodom, Georgij Krutikov bol okamžite nazývaný „sovietsky Jules-Verne“. Múzeum súčasného umenia v Antarktíde približuje Krutikovov projekt nielen k silným technickým výzvam, ale aj k samotnému faktu rozpoznania sily a drzosti tvorivej fantázie. Múzeum v Antarktíde a Krutikovovo „Lietajúce mesto“sú v zásade tiež dnes čistou nezainteresovanou formou komunikácie s prírodou a svetom. Čistá fatamorgána!
Čo však s umením, ktoré je doslova vo vode a na ktoré sa dá pozerať iba z batyskafy? Na jeho inštaláciu sa používa systém zložitých modulárnych štruktúr a rámy kapsúl nepriepustné pre vodu. Niekomu sa bude zdať prehnané pozerať sa na diela cez vodný stĺpec. Autori projektu sa však tohto vizuálneho radikalizmu vôbec neboja. Je to tak, že vo vnútri rôznych prírodných prostredí sa rodí odlišné emočné vnímanie umeleckého predmetu, jeho tvorivého chápania. Okrem toho existujú umelci, ktorí svojou prácou preukázali pravdepodobnosť a organickú povahu takejto vízie. Je potrebné spomenúť napríklad Billa Violu, v ktorého videoinštaláciách hrá prvok vody jednoducho biblickú úroveň archetypálnej a zásadnej úlohy. V mnohých jeho dielach kontemplujeme svet práve cez hrúbku vodného toku. Takže stretnutie umelca s publikom v novom múzeu plavákov je stále možné!
Sľubuje sa, že stretnutie moskovských divákov s expozíciou „The Architecture of Mirages“sa uskutoční veľmi skoro. Múzeum architektúry pomenované po A. V. Shchuseva plánuje priniesť výstavu do svojej haly „Prístavba-zrúcanina“.
