Jurij Avvakumov, ktorý je už druhý rok kurátorom festivalu, tentoraz navrhol tému prevzatú z dedičstva veľkého avantgardného umelca Vladimíra Tatlina. Celá veta Tatlin, ktorá sa stala mottom festivalu, znie takto: „nie k novému, nie k starému, ale k nevyhnutnému“, ale stručne slogan „Architektúra“-2010 - „Nevyhnutné“.
Toto slovo je napísané veľkými červenými písmenami na stenách veľkých bielych kociek - pavilónov, dovnútra ktorých, podobne ako minulý rok, umiestnil Avvakumov väčšinu expozície festivalu. V Manége sú v dvoch radoch postavené biele pavilóny. Tí vľavo hovoria „čo potrebujete“a vpravo - „Tatlin“; obe slová sa začínajú pri vchode a končia sa na konci Manéžu a postup výstavou, kedysi hutnou a hektickou ako veľtrh, si dnes môžeme predstaviť ako proces zámerného čítania dvoch krátkych slov. V každom prípade je nemožné prečítať ich naraz, slová sa rozpadajú na písmená, pre každý pavilón jedno: Petrohrad dostal melodické „U“, Moskva kladivové „T“, Krasnodarské územie s (ako vždy) expozícia v Soči - šupinatá značka „Zh“. Výsledný efekt sa podobá tabuľke z kancelárie očného lekára: veľké písmeno, menší nápis s názvom pavilónu, názvy jednotlivých stánkov sú ešte menšie, vo vnútri sú však zlomkové texty na tabletoch.
Výstava, ktorú upravil Avvakumov, sa tiež podobá schematickému trojrozmernému obrazu podmienenej mestskej ulice alebo rovnakej podmienenej „výstavy úspechov“, ako je VDNKh. Niektoré pavilóny navyše s láskou obýva jeden majiteľ, zatiaľ čo iné sa podobajú skôr na domy, v spodných poschodiach je otvorených niekoľko obchodov, ktoré spravidla predávajú niečo ako strešné tašky. Z času na čas medzi týmito obchodmi narazíte na výstavy architektonických kancelárií, niekedy zdobené nejakou sofistikovanosťou. Aleksey Bavykin tak zablokoval vstup na svoje „územie“stenou s jedinou kresbou v klasickom ráme znázorňujúcou „búdku pre sivých a bielych psov“. Kresba bola vytvorená špeciálne pre Zodchestvo a rád by som ju rozpoznal ako najgeniálnejší objav „potrebnej“architektúry nastavenej kurátorom. Najmä keď si uvedomíte, že striktne povedané, na túto tému nie je toľko ďalších odpovedí. Kurátor so svojím komplexným a premysleným manifestom a výstava so svojimi obvyklými formátmi a etablovanými účastníkmi žijú skôr paralelným životom a zriedka sa navzájom pretínajú.
Jedným z príjemných dôsledkov nového formátu pavilónov, ktorý predstavil Jurij Avvakumov na Zodchestve a definitívne sa hlási k podpisu festivalu, je nový prístup k vesmíru. Po prvé, vďaka „všeobecnému čisteniu“, ktoré usporiadal kurátor, sa interiér Manezhu otvoril a hral, bolo v ňom veľa denného svetla. Po druhé, najmä v mono-pavilónoch s jednou tematikou, sa vyskytli nároky na dizajn výstavy.
Spomedzi takýchto expozícií je najlepšia a najkrajšia v pavilóne Petrohradu. Venuje sa ikonickým stavebným projektom mesta (medzi nimi Pulkovo, Mariinka, Nevská radnica, Baltické Perly), ktoré sú rozdelené do niekoľkých typologických skupín - niekto by si mohol myslieť, že kvôli prehľadnosti, ale v skutočnosti samozrejme pre krásu. Stred pavilónu zaberá schematická mapa mesta, kde je umiestnenie objektov vyznačené farbou a číslami. Medzi mapou a stenami je chaoticky natiahnuté množstvo čiernych reťazcov - ich konce na stenách naznačujú rôzne inteligentné slová (existuje veľa slov, napríklad „ekologická kultúra“, „regulácia“, ba dokonca „dostupnosť“). Je zrejmé, že reťazce označujú viacnásobné a krížové prepojenie medzi pojmami, realitou a je ťažké povedať, čo ešte. Je pravda, že sú nejako svojvoľne viazané na mapu, ale vyzerajú skvele ako dekoratívne zariadenie.
Najhorší je moskovský pavilón, je plný, doslova preplnený panelovou výstavbou a štandardnými projektmi. Nachádza sa tu dokonca zásadná architektonická nočná mora, „typický prefabrikovaný chrám pre 500 veriacich“. Avšak aj v moskovskom pavilóne, v jeho úplnom strede, možno nájsť pokus o dizajn: natiahnutý strop s namaľovanými lietajúcimi tvormi (zjavne ide o „letatlíny“, pokus zapadnúť do témy). Tam pripomínajú kostry anjelov, ktorí opustili mesto, v čom sú typické dokonca aj chrámy. Je však potrebné si myslieť, že panelová expozícia v Moskve bola reakciou na kurátorovu tému „nevyhnutné“.
Pavilón Ruska, ktorý minulý rok koncipoval Jurij Avvakumov pre súťaž benátskych kurátorov, tentoraz do súťaže nepatrí: podľa kurátora sa súťaž nekonala. Pavilón si zachoval svoje zvučné meno, zobrazuje však výsledky dvoch súťaží „Dom XXI. Storočia“, ktoré usporiadala Nadácia RHD v rokoch 2009 a 2010 - pravdepodobne ako etapa premýšľania o tom, čo je pre Rusko „potrebné“. Moskovský pavilón však na túto otázku odpovedá realistickejšie, aj keď nepríjemne.
Pavilón územného plánovania rozvíja tému dňa svojským spôsobom: konečne spája plány veľkých území predtým rozmazaných okolo výstavy s označeniami, ktoré sú nezasväteným neznáme. Na oživenie tohto kráľovstva máp a plánov je v pavilóne konferenčná miestnosť pre príbehy o vystavovaných projektoch a otázkach mestského plánovania. Tam uchádzači o novú, tohtoročnú, mestskú cenu festivalu, predstavia svoje projekty pred porotou. Keď som vošiel do tohto pavilónu, očarujúca žena dokazovala skeptickému publiku (prvý rad pozostával výlučne z odborníkov), že je potrebné vytvoriť novú pútnickú cestu v oblasti Suzdalu, pretože v tejto oblasti je zničených niekoľko chrámov, ktoré nie sú potrebné múzeami alebo kostolmi.
Pavilón USA je zodpovedný za medzinárodné skúsenosti so súčasným Zodchestvom, ktoré sú výsledkom spolupráce medzi SPP a AIA; pre profesionálnu komunikáciu - pavilón s názvom „Tlačové stredisko SA“, v ktorom sú naplánované vystúpenia (pod názvom „tlačová hodina“) kandidátov na „Crystal Daedalus“.
Sú traja: Valery Lukomsky s budovou ekologického centra Nuvi-At v meste Beloyarsk v Altaji, Nikita Yavein s hotelovým komplexom v Peterhofe a Alexander Dekhtyar s budovou WTC v Nižnom Novgorode. Prvá je zmesou trochu odvážneho dekonštruktivizmu a la Libeskind so snímkami autentickej altajskej budovy podobnej drevenej jute. Druhá je skupina veľmi skromných a malých budov, takmer neviditeľných za stromami, dokonca ani na obrázkoch venovaných týmto budovám. Tretia je veľkolepý, dobre vyrobený kovový hi-tech, pozoruhodný po všetkých stránkach, až na to, že v historickom centre Nižného Novgorodu vyzerá trochu drsne.
Nominovaní na všetky tri stupne diplomov Zodchestvo sú rovnako ako v predchádzajúcom roku vystavení na konci promenády v centrálnej aréne; treba predpokladať, že všetky tieto projekty a stavby, rovnako ako v minulom roku, dostanú príslušné diplomy. Intrigy ako vždy zostávajú u „Daedala“- aj keď teraz sa toto ocenenie z nejakého dôvodu nezobrazuje v hale v krištáľovej vitríne, ako tomu bolo predtým. Okrem Daedalu sa očakávajú dve nové ceny: pre urbanistov a pre mladých architektov na základe výsledkov súťaže s komplexným názvom „Global Utopia in Global Dystopia“.
Je ľahké vidieť, že festival Zodchestvo, ktorého premeny sledujeme už mnoho rokov po sebe, sa určite vyvíja správnym smerom, aj keď sa nedá povedať, že je príliš rýchly. Nie sú tu žiadne tance, piesne a tance - veľa vážnych rozhovorov. V úvodný deň diskutovali najmä o budúcnosti Múzea architektúry - Jurij Grigoryan po prvý raz predviedol projekt rekonštrukcie múzea; projekt zahŕňa výstavbu novej budovy depozitára na susednom nádvorí na Starovagankovského pruhu.
Je pravda, že so stratou ľudovo-autentickej zábavy sa všetko stalo akosi veľmi vážnym, skôr suchým - pravdepodobne kvôli úplnej absencii architektonických inštalácií, ktoré zriedia ďalšie výstavy: na Zodchestve nikdy neboli inštalácie, od súčasného umenia má veľmi ďaleko. Dizajn expozície Jurija Avvakumova však možno považovať za jediné umelecké gesto festivalu.
Je zvykom posudzovať stav architektúry v rozsiahlych priestoroch výstavy Zodchestvo - tento stav je tiež dosť potešujúci. Aj keď je v hlavnej expozícii stále veľmi málo Moskovčanov (Mosproject-4 je hlavným exponátom pre všetkých z nich), kvalita je celkom moskovská, niekedy je dokonca prekvapujúce, ako rôzne mestá ponúkajú podobný architektonický produkt. Okrem toho existuje zaujímavá tendencia - veľa architektov preukazuje schopnosť zvládnuť takmer akýkoľvek štýl: kockované a pruhované výškové budovy, viacfarebné škôlky, sádrové vnúčatá „lužkovského štýlu“… všetko je k dispozícii a v priemere je dostatočnej kvality.
Väčší poriadok, svetlo, jasnosť v expozícii výstavy. Avvakumov, ktorý je síce abstrúzny, ale v duchu udržateľnosti európsky relevantný v duchu udržateľnosti, jeho mottom je usilovať o to, čo je potrebné, inými slovami to, čo je potrebné, žiadne ozdoby - úprimne povedané, viac než úžasné. Aj keď manifest kurátora obsahuje výhrady - hovorí sa, že každý potrebuje to svoje, niekto potrebuje loď a niekto jachtu. Zo zobrazenej architektúry je to jasne čitateľné, najmä o jachte. Nie najšťastnejším záverom je, že architektúra vo svojich najlepších inkarnáciách je nejako viac spojená s tými, ktorí potrebujú jachty. Pre tých, ktorí potrebujú člny, nevidno člny (utópie domov z 21. storočia ešte nefungujú, a preto nie sú veľmi zaujímavé) - ponúkajú sa im mraveniská. Pre každý vkus, nezabúdajte, existuje veľa: 15, 20 a 25 poschodí, viacfarebných a monochromatických, kockovaných a pruhovaných, ale typickejších. Čo nie je veľmi šťastné.
