Aj keď nepočítate tucet „poloautonómnych“výstavných miest, ktoré sa nachádzajú v bezprostrednej blízkosti Arsenalu, po meste je roztrúsených ďalších asi 30 národných pavilónov a „sprievodných bienále“.
Vo väčšine z nich len ťažko stretnete návštevníkov: rozmanitosť hlavnej expozície zjavne plne uspokojuje potreby odborníkov, ktorí prišli na bienále, a príležitostní turisti, ktorí navštívia architektonickú výstavu ako ďalšiu atrakciu Benátok, sa zdráhajú hľadať. pre malé výstavné sály ukryté v bludisku ulíc a kanálov.
Jedinou výnimkou bola výstava „Vesmír architekta: Jorn Utzon. Proces a vízia “na Benátskom inštitúte vedy, literatúry a umenia, ktorý sa nachádza na ceste zo San Marca k mostu Accademia. Toto je jeden z najpriestrannejších „vedľajších“priestorov bienále a zároveň jedna z najlepších výstav v jeho programe. Organizátorom bolo dánske múzeum v Louisiane, ktoré obnovilo výstavu z roku 2002 pre Benátky. Výstava sa vyznačuje hlbokou analýzou zvoleného subjektu - Utzonovej tvorby ako integrálneho architektonického fenoménu. Rôzne inšpiračné zdroje pre architekta - príroda a mimoeurópske kultúry, ako aj typológia jeho projektov, obľúbené štrukturálne a formálne prvky a ich aplikácia, využitie prírodného prostredia, svetlo a tieň sú považované v dosť akademickom duchu. V expozícii zároveň nie je suchosť vedeckého výskumu, je jasný, originálny, živý: najzaujímavejšie videomateriály koexistujú s fotografiami, modelmi a diagramami. Jeho jedinou nevýhodou je pravdepodobne nedostatok katalógu.
Avšak ľahostajnosť k téme bienále - „Tu nie. Architektúra okrem budov “- a zdôraznený seriózny prístup k vytvoreniu výstavy nemusí vždy priniesť pozitívny výsledok: slovinský národný pavilón zobrazuje v malej galérii neďaleko Grande Canal najnudnejšiu expozíciu s názvom„ Ľubľana - Benátky: nový potreba politiky územného plánovania “. Dosky nalepené na penovej doske s rôznymi schémami a veľkým množstvom malého textu pripomínajú skôr výstavu študentských prác, navyše, ktorú vytvorili zjavne nie najschopnejší a najusilovnejší študenti. Ak vieme o vysokej úrovni modernej slovinskej architektúry, nemožno ľutovať, že tejto krajine bola tak ľahostajná jej účasť na hlavnej medzinárodnej architektonickej prehliadke, ktorou je Benátske bienále.
Zároveň aj s malými prostriedkami môžete vytvoriť veľmi zaujímavú a elegantnú expozíciu, pričom nezabúdajte na všeobecnú tému výstavy. Príkladom tohto prístupu je luxemburský pavilón, kde je demonštrovaná inštalácia „Názory: 4 otázky, 44 odpovedí“. Kurátori položili 11 architektom vrátane Rudyho Ricciottiho, Dietmara Eberleho a Leona Crieuxa štyri otázky týkajúce sa pálčivých tém súčasného architektonického života (napríklad „Smerom ku globálnemu kopírovaniu / vkladaniu: prežije genius loci v takýchto podmienkach?“Alebo „Kto opraví architektonické prostredie: koniec koncov, v 20. storočí je mesto, tento zázračný civilizačný vynález, na ústupe? “) a odpovedali na dlhé biele plátno, ktoré sa vinie cez výstavné priestory. Návštevníci si môžu so sebou vziať aj papierovú mini verziu výstavy.
Írski účastníci bienále pracovali rovnakým smerom a vytvorili jeden z najlepších národných pavilónov. Nachádzajú sa v budove Nadácie Biennale v Palazzo Giustinian Lolin s výstavou „Život vesmíru“. Videoinštalácie hovoria o „živote“budov po celé desaťročia; Medzi „hrdinov“výstavy patrí vlastná vila architekta Robina Walkera, ktorú postavil v 70. rokoch v odľahlom kúte okresu Cork a stal sa z nej populárny politický a umelecký salón St. Patrika v Dubline, stratu svojich obyvateľov v dôsledku poklesu náboženského povedomia v modernom Írsku, väzenie Mays neďaleko Belfastu, nenávidené Írmi, kde boli zadržiavaní militanti IRA, zajaté počas jeho demolácie v roku 2006, mestská knižnica vo Waterforde, predstavená v r. forma párových záberov: hneď ako to bude úplná, úplne prázdna budova a miestnosť už obývaná zamestnancami a čitateľmi … Všetky videomateriály predstavené na výstave sú príkladom najvyššej zručnosti v najkomplexnejšom žánri kinematografie - filmy architektonických tém. Vďaka vynikajúcej práci s kamerou, dobre zvolenému hlasu a úpravám vás prinútia myslieť si, že každá štruktúra má svoj vlastný život, ktorý žil od prvého návrhu projektu po demoláciu a je úzko spätý so životom ľudí.
Kláštor San Francesco della Viña, ktorého fasádu kostola navrhol Andrea Palladio, predstavuje obyčajnejšiu, ale nemenej zaujímavú výstavu „Architektúra. Náboženstvo. Utópia “. Na tejto výstave sa ako variant zmyslu architektúry uvažuje okrem stavby budov aj jej duchovný obsah. Jeho stredobodom je prezentácia projektu ekumenickej knižnice, ktorá bude v nasledujúcich rokoch umiestnená v plynovom držiaku umiestnenom vedľa kláštora. Počas bienále je samotná plynová nádrž zdobená transparentmi s reprodukciami strán najcennejších kníh z kláštornej zbierky. V krížovej chodbe komplexu sú podľa kurátorov predstavené najlepšie príklady modernej kultovej architektúry, z ktorých každý zosobňuje jeden zo stavebných materiálov a jednu z „architektonických cností“: kostol Santo Volto v Turíne od r. Mario Botta sa riadi heslami „tehla“a „udržateľnosť“a svätyňa San Pio in Foggia Renzo Piano - „meď“a „rešpekt“.
Cyperský pavilón, ktorý sa nachádza na treťom poschodí kníhkupectva Mondadori neďaleko San Marca, zobrazuje výsledky súťaže organizovanej kurátormi špeciálne pre bienále. Účastníci z celého sveta boli vyzvaní, aby sa znovu pozreli na infraštruktúru plážovej rekreácie. Téma „relaxácie“(ďalšia exkurzia „okolo budov“) sa krásne odráža vo veľmi svetlom a pokojnom pavilóne s plážovými ležadlami roztrúsenými po hale; dokonca aj kurátor výstavy, ktorý spí v jednom z nich, dokonale zapadá do všeobecnej atmosféry. Táto expozícia je zaujímavá aj tým, že na prvom mieste v súťaži sa umiestnil ruský architekt Maxim Bataev.
Zjavný spôsob interpretácie témy bienále: mimo budovy je vo všeobecnosti dizajn konštrukčný návrh - je tiež populárny medzi účastníkmi. Pavilón San Maríno, ktorý sa nachádza v kancelárii UNESCO, nesie názov „Juh tu nie je“a je venovaný projektom pre horúce oblasti sveta, ktoré sú určené na riešenie problémov s nedostatkom pitnej vody, dodržiavaním hygieny a zdravia. Jedná sa o lacné a ergonomické keramické veko na zber pary pri varení, systém na zber rosy vytvorený z použitých plastových fliaš, samostatný drez.
Menej vážny pohľad na svet zo strany singapurských účastníkov - ich pôvabný pavilón so smaragdovo zeleným umelým trávnikom a farebnými lavičkami sa volá SuperGarden; predstavuje diela mladých dizajnérov a architektov, ktoré majú veľmi nezvyčajnú praktickú hodnotu.
Medzi najmenej úspešné výstavy na bienále patria výstavy, ktoré sa posúvajú od architektúry k sfére súčasného umenia. „Billboard Project“od Patricka Mimrana je fotografia bannerov s frázami rôzneho významu, ktoré sú zobrazené na pozadí rôznych pamiatok - mostov v Benátkach, výhľadov na New York, ulíc Paríža.
Cenu za najhoršiu expozíciu však možno nepochybne udeliť výstave „Trvácna ľahkosť bytia - metafora vesmíru“. Jedná sa o výstavu 17 súčasných umelcov, ktorých diela majú veľmi nepriamy vzťah k názvu výstavy, a ešte viac k architektonickému bienále. Spoločne vystavené diela pravdepodobne spája záujem o pornografiu (variácie na túto tému možno vidieť u takmer polovice autorov) ako reflexia fenoménu vesmíru.
Zvláštne miesto medzi mestskými bodmi bienále zaujíma škótsky pavilón: súčasne hrá úlohu výstavnej siene (táto oblasť Veľkej Británie získala svoj priestor v Benátkach po prvý raz) a výstavy. Drevená konštrukcia Garetha Hoskinsa oproti vlakovej stanici Santa Lucia spája vyhliadkovú plošinu a rekreačnú oblasť, možno ju nazvať aj veľkou sochou. Pavilón vyzerá skvele ako vo dne, tak v noci, keď funguje jeho veľmi úspešná svetelná schéma. Za topický doplnok budovy a odkaz na večný problém moderného mesta môžeme považovať benátskych bezdomovcov, ktorí odpočívajú nepretržite v hlbokom výklenku pavilónu.
Medzi architektonické exponáty bienále patrí Most ústavy, ktorý navrhol Santiago Calatrava a bol otvorený 11. septembra. Spája námestie železničnej stanice s autobusovou stanicou a napriek škandálnej sláve modernistickej budovy, ktorá narúša historický vzhľad mesta, vyzerá celkom vhodne. Biely mramor a sklo, ktoré tvoria zdržanlivý a efektívny tvar, neubližujú očiam, zvlášť keď vezmete do úvahy nie príliš prepracovaný vzhľad autobusovej stanice.
Zdá sa však, že štruktúra má problémy: od spustenia mosta do nemocnice bolo prijatých najmenej 10 turistov so zraneniami, ktoré utrpeli pri tejto konkrétnej stavbe. Niektoré kroky sú vyrobené z klzkého matného skla a ich rytmus sa neustále mení, čo zvyšuje riziko pádu. Autorka tohto článku narazila na tento most trikrát, hoci bola na nebezpečenstvo upozornená. Vytvorenie Calatravy predstavuje zvláštne ťažkosti pre používateľov invalidných vozíkov (nemôžu ich vôbec prekonať) a pre cestujúcich s batožinou na kolesách. Mestské úrady sľúbili, že nainštalujú výťah pre zdravotne postihnuté osoby a pre všetkých ostatných - nalepiť na schody mosta svetlé nálepky, ktoré vyzývajú k väčšej opatrnosti. Podľa posledných správ však sám Calatrava súhlasil, aby bol jeho projekt humánnejší.
Ďalšou výstavnou jednotkou bienále môže byť nová budova Davida Chipperfielda - parcela 23 na mestskom cintoríne San Michele. Toto nádvorie kolumbária sa otvorilo minulý rok, ale väčšina návštevníkov benátskej architektonickej výstavy ho videla prvýkrát. Diskrétny komplex tmavošedého čadiča sa ukrýva na štyroch otvorených nádvoriach pomenovaných pre evanjelistov. V strede každej z nich sú kvetiny a kríky, zatiaľ čo steny sú rozdelené na štvorce z bieleho mramoru určené na pohreb.
Priestor ideálneho pokoja, ktorý vytvoril architekt, ťaží iba z blízkosti tehlových múrov a rôznych náhrobkov starej časti cintorína. Táto budova opäť dokazuje nejednotnosť tvrdení „tradicionalistov“voči modernizmu, pretože tak ako v poslednom útočisku ľudstva je v nej oveľa viac ľudstva ako v obvyklých kamenných anjeloch a kaplnkách. Samotná filozofická myšlienka konečnosti bytia, prekračujúca hranicu existencie, sa v nej prejavuje jasnejšie a jasnejšie; a možno je to druh odpovede na súčasné bienále: v architektúre môžete hľadať niečo iné ako budovy, ale práve v nich je vyjadrený jej najlepší obsah.
