Prvýkrát publikovaný v zbierke: Dekoratívne umenie a predmetovo-priestorové prostredie. Bulletin MGHPA. Číslo 3. 1. časť Moskva, 2020 s. 21-31. S láskavým dovolením autora. Rozkvet štýlu art deco v Spojených štátoch nastal na prelome 20. a 30. rokov. a jej vznik ovplyvňovala široká škála zdrojov, historických i relevantných. Najdôležitejšou z nich bola tzv. „Štýl roku 1925“, stelesnený v slávnych pavilónoch „Medzinárodnej výstavy dekoratívneho umenia a umeleckého priemyslu“, otvorený v Paríži 28. apríla 1925. Okrem umeleckých a tektonických konceptov bol však štýlom mrakodrapov aj štýl mrakodrapov. vznikla vďaka územnému plánovaniu a právnym obmedzeniam.
Pre formovanie štýlu mrakodrapov bol rozhodujúci newyorský územný zákon z roku 1916, ktorý novo postavené budovy obmedzil na stupňovitú siluetu. [1] V roku 1922 H. Corbett a H. Ferris zverejnili návrh veže, ktorý zohľadnil jeho požiadavky. A od tohto okamihu sa neoarchaické stredoveké obrazy začínajú vnímať ako umelecky hodnotný nápad. Takže územný zákon z roku 1916, ľahostajný k štýlovým charakteristikám výškovej budovy, určoval vysoko umelecký efekt tektonického stenčenia veží, formoval novo-aztécku poddajnosť a neogotickú siluetu amerických miest.
V 20. a 30. rokoch 20. storočia estetika kaňonu nahradila tradičné proporcie ulíc a budov klasickými rímsami. V Chicagu, druhé stredisko pre vývoj nového štýlu, v období od roku 1927 do roku 1930. Holabert & Ruth, rovnako ako Graham, Anderson, Probst a White, stavajú päť stupňovitých mrakodrapov, každý v neoarchaickom mezoamerickom art deco. Monumentálne, umiestnené oproti sebe, mali konkurovať úspechom neoklasicizmu z rokov 1900-1910 a medzi nimi navzájom. Nedali sa obdivovať, a tak sa usilovali pracovať sovietski architekti 30. rokov. Neoarchaizmus v štýle art deco navyše našiel v USA ďalší národný zdroj inšpirácie - tehlové veže R. Walkera v New Yorku sa vrátili k brilantnej estetike útesov v Monument Valley (napríklad budova Western Union Building 1930 a AT Tee Long Distance Building, 1932). Schodiskové a pokryté reliéfmi sa zdalo, že veže v štýle art deco sú výtvormi Aztékov a Mayov, ktoré sa týčili k oblohe. [2]
Štýl Art Deco sa objavil v 10. - 30. rokoch 20. storočia ako kompozičná a plastická alternatíva neoklasicizmu (historizmu). Charakteristickým znakom amerického art deco je teda maličkosť, plochosť dekoru, ostrý veľkoplošný a plastický kontrast vzácnych dekoratívnych akcentov a grandiózna, prísne vyriešená hlavná časť veže. Rovnako ako diela Louisa Sullivana, aj vstupné portály mrakodrapov boli luxusne, ale intímne. Majstri v štýle art deco nezväčšovali archaické motívy, taký bol obraz grandióznej, „obývanej“starodávnej pyramídy a hranica rozsahu jej stvárnenia. Art deco basreliéfy vytvorené vo veľkých výškach sa radikálne odlišovali od plastickej nádhery historizmu. Boli to zámerne sploštené miniatúrne detaily, ktoré akoby z múzea vypadli na ulicu bez zmeny ich veľkosti.
Art deco plast bol mimoriadne rôznorodý - mohol byť buď špicatý, geometrický, alebo zámerne zaoblený, „opuchnutý“alebo aerodynamický, vytvorený v estetike tzv. zefektívniť. Art deco, ktoré odmietlo grécko-rímsky kánon, umožnilo autorom ukázať svoju fantáziu a erudíciu. Do módy tak prichádza napríklad špeciálna zjemnená interpretácia formy, ktorá sa vracia k plasticite budhistického a staroegyptského sochárstva. Ostrenie, geometrizácia siluet a kreslenie detailov sa stali ďalším, opačným spôsobom ako v 20. a 30. rokoch. Nie je náhoda, že v rokoch jeho vzniku dostal štýl 20. - 30. rokov 20. storočia názvy „cikcak-moderný“, „jazz-moderný“a podobne, zdôrazňujúce kubistický základ art deco. Geometria, konvenčnosť sa stávajú charakteristickým rozdielom medzi secesiou a neoklasicizmom, rovnako zreteľným ako rozdiely medzi sochárskym kánonom starovekého Grécka a basreliéfmi Mezoameriky. [3]
Dekoratívnosť mrakodrapov teda mohla mať formu geometrizácie historizmu (American Radiator Building) a plastickej fantázie (General Electric Building), autentickej archaizácie alebo ultimátneho abstraktného asketizmu. Mrakodrapy mohli byť zdobené geometrizovanými, neoarchaickými (hotel Inter Continental), fantazijnými detailmi, alebo by ich mohli úplne vynechať. A napriek tomu sa javia ako neoddeliteľný a rozpoznateľný štýl. Plastickosť týchto veží sa mohla vrátiť k myšlienkam avantgardy, inováciám z 10. rokov 20. storočia a pavilónom výstavy z roku 1925, ako aj k drsným pamiatkam vzdialenej minulosti. Boli to však pyramídy starovekých civilizácií, ktoré formovali jednak sploštenie basreliéfov, jednak sklonenú siluetu veží art deco. Taký bol plastický a kompozičný neoarchaizmus amerického art deco.
Kombináciu sploštených reliéfov a stupňovitej siluety, charakteristickej pre Art Deco, sa po prvýkrát v New Yorku ujme architekt R. Walker. Budova Barclay-Vezier (z roku 1923) bol prvý mrakodrap v štýle art deco uvedený do života pred výstavou v roku 1925. [4] V jeho architektúre je zrejmá široká škála štýlových pôvodov - jedná sa o estetiku sklonenej neo-aztéckej siluety a komplex v duchu kubizmu kompozíciu i vzácne reliéfy zložito vykreslené v duch L. Sullivana, ktorý sa datuje od Blízkeho východu, románske a keltské dedičstvo. Rovnaké to budú výškové budovy na prelome 20. a 30. rokov.
Aká bola však úloha pri formovaní štýlu mrakodrapov na Medzinárodnej výstave dekoratívneho umenia a umeleckého priemyslu v Paríži v roku 1925?
Výstava v Paríži, ktorá bola pôvodne plánovaná na rok 1914 a ktorá sa konala v roku 1925 po dlhej stavebnej pauze, sa snažila stať sa oživením predvojnového luxusu architektúry a zhromaždila všetky inovácie prvej štvrtiny dvadsiateho storočia. Jeho pavilóny, ako neskôr americké mrakodrapy, boli navrhnuté v duchu orientalizmu a neoarchaiky - sklonená silueta, sploštené reliéfy s geometrickými tvarmi, kontrastné dekoratívne akcenty a asketické pozadie. Boli to francúzske pavilóny „Studio Louvre“a „Primavera“, „Pomont“a „Metriz“, obchodné pasáže na moste Pont Alexandre III. A jedným z prvých príkladov „štýlu roku 1925“dovážaného do Spojených štátov boli vynikajúce kovové mriežky slávneho Edgara Brandta, účastníka parížskej výstavy. Už v roku 1925 vyzdobili budovu Madison Belmont v New Yorku. Výstava v Paríži z roku 1925 „dala meno“štýlu 20. a 30. rokov a stala sa jej reklamou, nemohla však sama definovať estetiku mrakodrapov. [päť]
Architektúra art deco na parížskej výstave v roku 1925 a americká architektúra na prelome 20. a 30. rokov mali spoločný pôvod, ktorý poháňal oba javy. Chýbajúci medzikrok medzi izolovanými dielami L. Sullivana a F. L. Wright v 90. rokoch 19. storočia a holandská architektúra na prelome rokov 1910-1920 sa stala masívnym rozšírením nového štýlu. V Amsterdame sa prvýkrát po prvej svetovej vojne a Wrightových dielach z 20. rokov 20. storočia objavili príklady dekorácie s fantazijnou geometriou a tento experiment bol rozsiahly a presvedčivý. Navyše to neboli dočasné stavby vytvorené iba kvôli výstave, ale mestské prostredie. [6] Holandskí architekti ako prví vnímali inovatívny potenciál Wrightovho štýlu a začali ho rozvíjať. Koncom 20. rokov 20. storočia sa budú tvorcovia amerického art deco vydávať po ich ceste. Art Deco America, ktorá vznikla na križovatke liniek prichádzajúcich z Chicaga (Sullivan a Wright), Paríža a Amsterdamu, sa stala érou hromadného uplatňovania a konsolidácie predtým vytvorených riešení.
Érou vzniku tých trendov, ktoré budú formovať Art Deco, sú stále 90. roky 19. storočia. Štýlové línie, ktoré sa pretínajú na prelome 20. a 30. rokov 20. storočia, siahajú do ranej éry art deco a niekoľko desaťročí budú pulzovať, súťažiť a formovať svetovú módu. V roku 1893 Wright opustil Sullivanovu dielňu a táto divergencia dvoch géniov by vytvorila dva kanály, pozdĺž ktorých sa neskôr bude rozvíjať americké art deco. Posledné desaťročie 19. storočia bolo pre Louisa Sullivana obdobím prosperity, vrcholom jeho kariéry. Potom v 90. rokoch 19. storočia aktívne pracoval s fantáziou a planárnym dekorom, zatiaľ čo Wright vymýšľal svoju vlastnú geometrizovanú architektúru.
Wrightovým monumentálnym umeleckým dielom v ranom secesnom štýle bol chrám Unity Temple v Oak Parku zdobený efektným geometrickým dekorom (1906). [7] A v jeho architektúre je zrejmé a vášeň pre japonskú kultúru (najmä v interiéri) a pre majstra objav nových štýlových postupov. [8] Magická forma tohto kostola s neuveriteľnou silou „zasahuje“dvoma smermi, predpovedá tak neoarchaizmus art deco, ako aj abstrakciu avantgardy. A práve táto dualita bude charakteristická pre štýl mrakodrapov.
Roky 1910-1920 sa stali érou výmeny architektonických noviniek pre Európu a USA a po výstave v Paríži v roku 1925, móde pre nový štýl, Art Deco už úplne prevezme kontrolu nad mestami Ameriky. Avšak už v roku 1910 vyšlo dvojzväzkové vydanie F. L. Wright (takzvané portfólio E. Wasmuta). Malo to významný vplyv na vývoj avantgardy aj art deco v Európe. [9] Reakciou chrámu Unity boli budovy synagógy (G. Elte, 1927) a jeruzalemského kostola (FB Jantsen, 1929), postavené v Amsterdame a opakujúce sa ich podoby. Vstupná hala stanice metra Sokolniki v Moskve (1935), tvorená horizontálnymi rímsami a rámami, ako aj soklami s charakteristickými vázami, sa stala vzácnym priblížením štýlu chicagského majstra a zjednodušenia v ZSSR. [desať]
Dielo Franka Lloyda Wrighta v 20. a 20. rokoch sa javí ako postupný prechod od „prériového štýlu“k konceptu „textilných blokov“. A najdôležitejším zdrojom inšpirácie pre pána v týchto rokoch je odkaz Aztékov a Mayov. [11] Vplyv archaickej, mezoamerickej architektúry na Wrightov štýl bol nepriamy, ale významný. Nebola to štylizácia. Monumentálne stupňovité základy a dvojité vodorovné tyče, rámy („prériové domy“, Robie House) a pásy sploštených reliéfov a vzorov (Winslowov dom, záhrady Midway Gardens, Hermanove sklady), ba dokonca ploché strechy (chrám Unity Temple) - všetko súčasne išlo o prehodnotenie obrazov starobylej mezoamerickej architektúry, predovšetkým chrámov Uxmal, a rozmanitej a talentovanej štylistickej inovácie.
Na prelome rokov 1910-1920 začal Wright pracovať v Japonsku a Los Angeles, kde postavil veľkolepú sériu súkromných víl a kaštieľov. Postavená v architektúre tzv. „Textilné bloky“stelesňovali paradoxnú a expresívnu syntézu neoarchaických a technokratických motívov. [12] Teda vývoj F. L. Wright v 10. a 20. rokoch 19. storočia spočíval v komplikácii architektonickej výzdoby a prístupu k estetike art deco. [trinásť]
V roku 1924 sám Wright ukazuje, ako môžete zmeniť štýl svojich sídiel na mrakodrapy: pre Chicago vytvára nádhernú budovu Národného životného poistenia. Jeho ústupok diktoval zákon o územnom plánovaní a iba metóda plošného geometrizovaného reliéfu bola, ako sa zdá, skutočne neoarchaická, mezoamerická. Práca s dekoratívnymi vložkami (vzory, „textúry“) si však v USA nachádza ďalší zdroj - predzvesťou plochých basreliéfov v štýle art deco bude fantasy štýl Louisa Sullivana.
Sullivan vo svojich dielach ešte v 90. rokoch 19. storočia navrhol tému splošteného fantasy reliéfu ako dekoráciu medziokenného medailónu a vstupného portálu. [14] Boli to budovy majstra v St. Louis (1891), Chicagu (1893), Buffale (1894), New Yorku (1899) a ďalších. Pri práci s fasádami viacpodlažných kancelárskych budov to bol Sullivan ktorí začali využívať kontrast dekoratívnych akcentov a strohosti, nedôstojčivosti a splošteného reliéfu, a tak budú robiť aj mrakodrapy v štýle art deco. Ich dekoratívna paleta obsahovala neoarchaické motívy a fantáziu - geometrické, technokratické, ako Wrightove, a kvetinové, orientalistické, ako Sullivanove. Obaja majstri sa však spoliehali na svoj talent kresliara, invencie a archaického, orientalistického dedičstva. A práve táto dualita výzdoby, práce na križovatke štylizácie a inovácie, sa v 20. a 30. rokoch preniesla od Sullivana a Wrighta do štýlu mrakodrapov.
Mrakodrapy v štýle art deco boli vytvorené, dalo by sa povedať, „štýlom výstavy z roku 1925“, ale ich detaily pôsobia zreteľným dojmom, že sú nakreslené samy sebou a majú talent. Za nimi je cítiť silnú kultúru, mohutný experiment, ktorý už dáva iba štylisticky presné riešenia. Štýl výstavy bol vnímaný cez prizmu vlastného dedičstva. A ak bol pre Paríž medzivojnovej éry „štýl roku 1925“výnimkou, potom bol v Spojených štátoch výrazne národný, pretože tu získal svoje najvýraznejšie stelesnenie. Mrakodrapy v štýle art deco sa pre USA stali akýmsi „oživením“ich vlastnej archaiky, aztéckej a mayskej pyramídy, dialógu s priekopníkmi nového štýlu - Sullivanom a Wrightom, a preto „štýl z roku 1925“získal takú veľkú popularitu v amerických mestách.
Literatúra
- Barkhin A. D. „Amsterdam 20. rokov v štylistickom vývoji art deco“// Capital, No. 1 (23), 2013 - s. 78-83.
- Vasiliev N. Yu., Evstratova M. V., Ovsyannikova E. B., Panin O. A. Architektúra avantgardy Moskvy v 20. - 30. rokoch 20. storočia. Referenčná príručka. - M.: S. E. Gordeev, 2011. - 480 s.
- Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskva, 1973.
- Zueva P. P. Americký mrakodrap / čl. 1. september, Moskva: 2011, č. 12. - S. 5-7
- Malinina T. G. Dejiny a moderné problémy štúdia štýlu art deco. // Umenie doby modernizmu. Štýl Art Deco. 1910-1940 / Zborník článkov z materiálov vedeckej konferencie Vedecko-výskumného ústavu Ruskej akadémie umení. Resp. vyd. T. G. Malinín. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
- Ovsyannikova E. B. Vplyv expresionizmu na architektúru v 30. rokoch 20. storočia. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / Ruská avantgarda rokov 1910-1920 a problém expresionizmu / Red. G. F. Kovalenko. - M.: Nauka, 2003 S. 387-406
- A. V. Petukhov Art Deco a francúzske umenie prvej štvrtiny XX. Storočia BuxMart, 2016. - 312 s.
- Filicheva N. V. Štýl art deco: problém interpretácie v kontexte kultúry dvadsiateho storočia. Bulletin Leningradskej štátnej univerzity. A. S. Puškin, 2010 - 2 (2), 202-210.
- Khayt V. L. „Frank Lloyd Wright - architekt a človek po celú dobu“// O architektúre, jej histórii a problémoch. Zbierka vedeckých článkov / predhovor. A. P. Kudryavtseva. - M.: Editorial URSS, 2003. - S. 261-274.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Umenie - XXI. Storočie, 2005 - 240 s.
- Architektúra Bayer P. Art Deco. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 s.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 s.
- Frank Lloyd Wright o architektúre Selected: Selected Writings. 1894-1940 / Red. Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan a Pearce, 1941
- Holliday K. E. Ralph Walker: Architekt storočia. - Rizzoli, 2012 - 159 s.
- Secrest M. Frank Lloyd Wright: A Biography - University of Chicago Press, 1998
[1] Medzníkom v newyorskej architektúre bola výstavba budovy Equitable Building v roku 1915, čo je rekordný kancelársky priestor. Už v roku 1916 bude prijatý zákon o územnom plánovaní, ktorý ako P. P. Zuev povolil, aby boli budovy čo najvyššie, počnúc časťou veže, ktorá sa rovná štvrtine rozlohy pozemku, a požadoval odsadenie začínajúce od značky 45 - 60 m, teda jednej a pol šírky ulice. Následne boli podobné územné zákony vydané aj v ďalších mestách USA. [4, s. 6]
[2] Éra art deco si bola vedomá svojho pôvodu, preto bol pavilón „Mayský chrám“postavený pre svetovú výstavu „Age of Progress“v Chicagu (1933) reakciou na pavilón „Angkor“na Medzinárodnom koloniálnom výstavisku. Výstava v Paríži (1931). Jedným z prvých príkladov tohto záujmu bol pavilón „Chrám Aztékov“na svetovej výstave v Chicagu (1893).
[3] Ako zdôrazňuje P. Baer, revolúcia v Mexiku v roku 1910 prispela k intenzívnemu štúdiu pamiatok predkolumbovskej Ameriky, ich štýl sa ukázal byť nielen úžasný, ale aj nový - ako sa hovorí: „Indiáni boli prvými kubistami “. [11, s. 16]
[4] Ako poznamenal K. Holliday, ploché reliéfy budovy Barclay-Vezier boli vyrobené ešte pred výstavou v roku 1925. R. Walker sám ako zdroje poukázal na rímsku antiku a diela L. Sullivana. [14, s. 50]
[5] Ako uvádza T. G. Malinin, pojem „Art Deco“, vznikol v roku 1966 na vlne záujmu o umenie medzivojnového obdobia a v súvislosti s expozíciou venovanou 40. výročiu výstavy v Paríži (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Rovnaká skratka „Art Deco“(Arts Deco) bola použitá prvýkrát v článkoch Le Corbusier v 20. rokoch 20. storočia, najskôr v ironickom, kritickom zmysle. [5, s. 27; 8, s. 206]
[6] Ďalšie informácie nájdete v článku autora [1, s. 78 - 83]
[7] V 10. rokoch 19. storočia Wright vytvoril sériu projektov blízkych art deco, medzi ktoré patrí rebrovaná budova Call Building pre San Francisco (1912), projekty pre Carnegie Library v Ottawe (1913) a divadlo Aline Barnsdel (1918)). and Merchandising Building (1922) v Los Angeles atď. Budova Larkin v Buffale (1904, nezachovaná), Bock House v Milwaukee (1916) a Hollyhock House v Los Angeles (1919-1922) boli realizované v štýle raného art deco.
[8] Prvýkrát s japonskou kultúrou F. L. Wright (1867-1959) sa stretáva na svetovej výstave v Chicagu (1893). V roku 1905 absolvoval Wright výlet do Japonska (prvý zo série) a začal zbierať japonské výtlačky. V Tokiu navrhuje hotel Imperial (1919-1923, nezachovaný) a vilu T. Yamamuru (1918-1924) v Tokiu. A práve z japonskej architektúry Wright zrejme vníma estetiku silne rozšírených ríms a strešných svahov, ktoré vytvárajú obraz a siluetu „prérijných domov“, ako aj farebné riešenia interiérov, napríklad v chráme Unity Temple a Robie House.
[9] Wrightov vplyv je zreteľne vnímateľný aj na ikonickom príklade európskej avantgardy - budove radnice v Hilversu (V. Dudok, 1928), ktorá stelesňovala akýsi zväčšený obraz Robieho domu (1908). Vplyv Wrightovho štýlu je badateľný aj v dielach O. Perreta, vitráže v Robyho dome sú rozpoznateľné v interiéroch kostola Notre Dame de Rency (1922), výrazne vykreslenej a zjednodušenej rímsy Jednoty. Chrámový kostol „dotvára“fasádu divadla na Elyzejských poliach (1913).
[10] Streamline sa považuje za jeden z trendov éry Art Deco. A medzi jej vzácne domáce príklady patria vedci aj budova obchodného domu Danilovsky postavená v Moskve (G. K. Oltarzhevsky, 1936). Zdá sa, že to bola reakcia na Mossov dom v Berlíne (E. Mendelssohn, 1923). O stavbe Ľudového komisariátu pre pôdu rozhodli aj vodorovné rímsy a rámy (A. V. Shchusev, 1933). V architektúre sa teda prvé príklady rebrovaného štýlu a zjednodušenia objavujú pred podobnými formami v automobilovom dizajne. Viac podrobností o technikách štýlu zjednodušenej architektúry nájdete v [2, s. 29; 6, s. 389]
[11] Dedičstvo Aztékov a Mayov mal Wright k dispozícii aj podľa grafika F. Caserwooda, ktorý v 40. rokoch 20. storočia ako prvý preskúmal a načrtol ruiny chrámov predkolumbovskej Ameriky a je známy z jeho vlastných dojmov. - z „aztéckeho chrámu“na svetovej výstave v roku 1893 v Chicagu (kde dielňa Sullivana postavila pavilón „Transport“) a zo špeciálnej výstavy s modelmi a fotografiami mayských chrámov na výstave v Paname a Kalifornii v San Diegu, ktorú majster navštívil v roku 1915.
[12] Prvýkrát pracoval Wright s „textilnými blokmi“už v 10. rokoch 19. storočia, takže boli prijaté rozhodnutia - Midway Gardens (Chicago, 1914, nezachované) a sklad A. Hermana (Richland Center, 1915). V Los Angeles v tomto štýle Wright realizuje sériu domov - Storer House (1923), Millard House (1923), Freeman House (1923) a Ennis House (1924). Wrightovým majstrovským dielom bol Hollyhock House (1919-22). Pomenovaný podľa kvetu Hollyhock, bol zdobený rôznymi geometrizovanými dekoráciami, rastlinnými aj technokratickými.
[13] Vysvetlíme, že v 20. a 20. rokoch 20. storočia boli Wrightove diela skutočne v predstihu - v architektonickej grafike i v plastickej tvorbe a kompozícii zväzkov. Avšak na konci 20. rokov, keď architektúra v štýle art deco dosiahla svoj vrchol, nebol Wright žiadaný. Navyše, zatiaľ čo v dielach majstra došlo k určitému zbližovaniu fantazijne geometrizovaných plastov jeho sídiel s úprimnou neoarchaickou, mezoamerickou štylizáciou, v Európe a ZSSR už prebiehal vznik avantgardnej estetiky. A na prelome 20. a 30. rokov 20. storočia už Wrightova architektúra paradoxne nebola aktuálna ani v hlavných mestách postavených v klasike - vo Washingtone a v Moskve, ani v tvorivých laboratóriách VKHUTEMAS a Bauhaus.
[14] Wright zdedil po Sullivanovom myslení v sploštených reliéfoch, vzoroch a výrazne rozšírených obdĺžnikových rímsách (ako v chráme jednoty). Rozlišovaním éry art deco 20. a 30. rokov bolo dokončenie budov nie rímsami, ale sploštenými profilmi a detailmi, podkroviami a neoarchaickými rímsami.
