Pohybujúci sa oblúk Moskvy a ďalšie projekty výstaviska Expo Park z Ústredného domu umelcov je príbeh, ktorý trval niekoľko rokov a je teraz za nami. Teraz sa kancelária spoločnosti, ktorá organizuje mnoho veľkých moskovských výstav: o starožitnostiach, o knihách a nakoniec o architektúre, nachádza v Gostiny Dvor, takže Arch Moskva sa po minuloročnom experimente s Manéžom presťahovala do Iľinky. Je tu tiež teplo a ešte jasnejšie, ale zdá sa, že je to o niečo menej miesta. Čo mohlo byť problémom, nebyť roku 2020. Výstava bola minimálne dvakrát presunutá - koniec koncov, je jar, bola umiestnená do karantény, takže bola otvorená v októbri. Takmer okamžite potom, tu, v Gostinách Dvor, by mala prejsť „jesenná“architektúra. Všetko bolo zmiešané a stlačené - ale Arch Moskva je prvou veľkou off-line udalosťou v hlavnom meste v roku 2020, ktorá sa venuje výlučne architektúre.
Stánkov výrobcov je navyše veľmi málo a hlavnú časť Gostiny Dvor tvoria kurátorské projekty, stánky veľkých inštitúcií a oddelení. Pamätáte si, že keď sme raz prešli okolo Ústredného domu umelcov a nadávali, že sú tu iba inštalatérske práce a dlaždice? Teraz je všetko úplne iné, a hoci sa situácia za posledných 10 rokov vyvíjala veľmi postupne, zdá sa, že rok 2020 bol dokončený: sála je biela, priestranná a - hlavne si treba myslieť, pre tých, ktorí nemajú radi veľké -škálová konštrukcia - nie je vysoká. Dokonca Aleksey Kozyr a Alexander Ponomarev sľúbili, že postavia maják, ale na strechu pavilónu postavili akúsi bublinu (vyzerá to záhadne kvôli absencii vysvetlení).
Veľká výstava je zo svojej podstaty zdĺhavá záležitosť, jej všeobecným želaním vždy bolo dostať sa od rozruchu k jasnosti - a tak je Arch Moskva v karanténnom roku usporiadaná dosť transparentne. Tých, ktorí vstúpia, víta červený klin v stánku Moskomarkhitektura venovaný myšlienke revízie štandardov. Z nej v dvoch smeroch utekajte ako Via Ripetta a Via Babuino, biele portály expozícií: 30 rokov, 30 budov, 30 odborníkov, magické kúzlo čísel (a
hlasovanie); napravo je Arch Catalog, vľavo NEXT!. Ďalej pozdĺž centrálnej osi je najoficiálnejším partnerom výstavy spoločnosť Mosinzhproekt s veľmi digitálnym stánkom o Veľkom prstenci metra a modelom TPU Ryazanskaja od Timura Baškaeva.
Ďalej je v osi výstava obrazov a sôch „Architektúra v umení“od Poliny Mogiliny z galérie Triumph: jedno dielo Sergeja Tchobana, jedno Alexander Brodsky, ale je tu aj ďalšie zaujímavé.
Potom okrúhla konferenčná sála astrachánskeho regiónu, dedič podobnej, ale podstatnejšej minuloročnej stavby regiónu Kaluga v Manéži. Okolo neho je takzvané „Námestie umenia“: inštalácie od Totana Kuzembaeva a Rubena Arakelyana, Nikolaja Lyzlova a Dmitrija Ovcharova. Ďalej, opäť na osi - ArchiGraphics, je výstava zrozumiteľná a vždy príjemná pre oči.
Po stranách ArchiGraphics - povinná vzdelávacia časť, výstavy zahraničnej architektúry: Dánsko, Francúzsko. Norvergia so stojanmi - od autorky Anny Martovitskaya
sprievodca po modernej architektúre tejto krajiny. V stánku sa nachádzajú múzeá, knižnice a koncertné sály: volá sa „kultúrna osveta“.
Pandanus je na druhej strane zbierkou „našich tu“a „ich tu“z časopisu Project Russia: výber budov ruských architektov z iných krajín a cudzincov z Ruska, ktoré boli vyriešené ako múr vyšetrovateľa s utiahnutými nitkami - ich číslo je podozrivo rovnaké.
A na záver - akýsi tučný bod na celom pozemku - záhrada s trávou a javormi od víťaza programu ĎALŠIE! minulý rok, kancelária megabudka. Svoje stromy veľmi pohodlne ozdobili neónovým nápisom „Žiadna architektúra“, podobne ako je to v znamení britského pavilónu na EXPO 2015 v Miláne. Bolo tam - Dýchajte, teda „Dýchajte“a všetko bolo vysadené trávou a stromami. Tu je menší fragment, ale myslím, že význam je rovnaký: unavený z architektúry? - Takže tu nie je, dýchaj.
Vyhlásenie je náhle. Pri vchode nás potešili ľahké „labky“propylov, potom nás zasiahli červeným klinom a mediálnym náporom a potom ku koncu ponúkli odpočinok. Ale to je len jeden aspekt. Koniec koncov, môžete to pochopiť aj inak, napríklad takto: vystúpte, prišli ste, pre architektúru neexistuje nič, čo by koketovalo s umením, a zabudnite na svoje miesto na vzdialenejšej poličke komplexu budov. Architektúra to nevydržala. Nie nie. Podáva sa k okrajom, kde môžete ľahko dýchať. S najväčšou pravdepodobnosťou sa to stalo náhodou, výstava je tvorená samostatnými výrokmi, ale na druhej strane a dosť provokatívnou.
Nie je zvykom, aby sme hovorili o architektúre ako o umení. Podľa výsledkov 20. storočia sa ukázalo, že existuje výtvarné umenie, existuje moderné umenie, je tu hudba s divadlom a architektúra je dizajn. Ak architekt urobí lept alebo inštaláciu, je to súčasné umenie. Ale ak postaví dom, je to projektant, číslo 10,3 v projektovej deklarácii. Je to dobrý človek, keď hovorí o ekológii, ekonómii, plánovaní, technológiách, CAD, BIM, a ak kreslí alebo robí inštalácie, je to jeho koníček, je tiež skvelý alebo sa venuje súčasnému umeniu, dobre potom. Nemá to hovoriť o plastickosti a estetike domu, ktorý má viac ako tri poschodia - okamžite pribehnú davy našuchorených líšok zo sociálnych sietí a začnú sa hanbiť - „ako môžeš!“Znie to dosť divoko, ale architektúru prestali vnímať ako umenie aj mnohí architekti. A dokonca aj tí, ktorí to skutočne robia ako umenie, sú občas plachí o tom hovoriť a radšej prezentujú projekty bez komentárov. Táto konverzácia je v skutočnosti dlhá, ale nebude tu ani dobré vizuálne prostredie v mestách, ani dobré spoločenské postavenie architektonickej profesie v spoločnosti, kým všetkým, každému nevysvetlíme, že architektúra je umenie. Že je to nielen možné, ale aj potrebné povedať.
Teraz sú koniec koncov samotní architekti zmätení z konceptov: „umenie“sa ukazuje ako jemné alebo moderné a architektúra je akosi oddelená. A na výstave tiež: tu je architektúra, tu je renovácia a tam je inštalácia, maľba, sochárstvo a grafika - sú samozrejme umením a sú samostatné. Túto medzeru najlepšie predstavil Totan Kuzembaev v objekte „Roots“: v spodnej časti sú „hračky“, ktoré hrajú „deti“(tu Totan zahŕňa aj papierovú architektúru), v hornej časti škatule ako škatule, tu je smutný rozdiel medzi umením a architektúrou. Totan navrhuje „prevrátiť stôl“, ale nie je jasné, či zmena umiestnenia výrazov pomôže. Medzitým je to jediná inštalácia, ktorá programovo odhalí danú tému, čo nie je veľa.
Všetky ostatné sú skôr lyrické. Nikolaj Lyzlov odtrhol Venuše ruky (kto nikdy nerozmýšľal nad tým, kam sa dostali Venušine ruky? A kto nerozmýšľal nad tým, ako vytrhnúť ruky nejakého pána?). Dmitrij Ovcharov umiestnil veľký Jupiter na malé výčnelky v stenách raketovej konštrukcie. Ruben Arakelyan interpretoval svoju inštaláciu, ktorá slúži ako dvojica objektu Totana Kuzembaeva a je venovaná hlavnej téme výstavy, ako dlhej plastiky vyrobenej z asymetrických kociek, podobne ako Totanove kocky „pod stolom“- treba si myslieť, že stôl už bol „otočený“.
-
Image 
zväčšovanie 1/6 Nikolay Lyzlov, inštalácia VENUS Foto © Archi.ru
-
zväčšovanie 2/6 Nikolay Lyzlov, inštalácia VENUS Foto © Archi.ru
-
zväčšovanie 3/6 Nikolay Lyzlov, inštalácia VENUS Foto © Archi.ru
-
zväčšovanie 4/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, inštalácia „Skúsenosti“Foto © Archi.ru
-
zväčšovanie 5/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, inštalácia „Skúsenosti“Foto © Archi.ru
-
zväčšovanie 6/6 architekti NEFA, inštalácia „MYŠLIENKA“Foto © Archi.ru
Približne rovnaké miesto ako inštalácie zaberali v posledných rokoch terénne úpravy - aj to je na rozdiel od architektúry možné v mysliach rôznych typov verejnosti byť poddruhom umenia. Preto tiež - „dýchajte“.
Spomedzi 24 účastníkov Archového katalógu sa traja odvážili hovoriť na tému umenia. ATRIUM, približujúce sa z formálneho, ale príjemne hmatateľného hľadiska, ukázalo kovovú fasádu, myslím, mierky, motivujúcu slovami o textúre a forme, čo je v skutočnosti veľmi príjemné - priamy rozhovor o forme a jej prvkoch „Opakujem, v našej dobe a mieste je zriedkavé. Teraz čakáme na objekt s takou „dracou kožou“.
Totan Kuzebmaev ukázal na dlhých nohách drevenú ustriicu, ktorá sprevádzala vyhlásenie zmysluplnými veršmi, ktoré stoja minimálne za taký začiatok: „Neakceptujem architektúru, keď tehlové chyby nasávajú ruskú chorú pôdu okolo lesnej cesty“. A potom ironicky: „… ste sami, architektúra ospravedlňuje lokalitu, adresu, polepenú tehlu.“Je cítiť sebavedomý hlas skúseného drevára. Na druhej strane sa ukazuje, že správnym plošticami je drevo.
TPO „Reserve“sa tejto problematike podrobne priblížil, keď na stánku publikoval okrem mnohých ďalších projektov aj rozsiahly rozhovor s Vladimírom Plotkinom z „Architectural Bulletin“, ktorý sa priamo venoval uvedenej téme.
Niektorí sa obmedzili na koncepčné vyhlásenie: Architekti Ass zadali slovo „karanténa“na bielu stenu a Iľja Mukosey položil Villa Savoy na hlavu Pallas Athena. Podpísané nižšie: „Aténska charta“, vo forme svätožiary za hlavou Athény, musia sa vyžadovať nápisy „výsledky pozorovaní“a „musí sa to vyžadovať“. Iľja Mukosey mi to vysvetlil takto: „Toto je štruktúra hlavnej, druhej, časti Aténskej charty. Každá zo 4 sekcií - „Bývanie“, „Oddych“, „Práca“a „Pohyb“je rozdelená na dve časti - „Výsledky pozorovaní“a „Potreba vyžadovať“. Dokonca som tam pripevnil ceduľu s vysvetleniami. ““
Väčšina účastníkov sa ako vždy vydala cestou prezentácie projektov, nových a nie až tak veľmi. Medzi nimi: znelo to, ale zdá sa, bohužiaľ, vývojársky projekt stále odmietol
Školy Sergeja Skuratova v záhradných štvrtiach; viacpodlažná ekologická štvrť v Čerepovci vyrobená z lepeného dreva, ktorá bola vytvorená na intenzívnej pôde MARSH pod vedením Vladimíra Kuzmina, letiska Alexandra Tsimaila a Nikolaja Lyashenka v Gelendžiku, tvorená úplne priehľadnými pavilónmi s veľmi tenkými nohami - ak bude postavené, bude to veľmi netypické letisko, ale projekt označený ako 2018.
Predmety kancelárie „Ostozhenka“sú zobrazené veľmi krásne - pozdĺž brehov rieky, podmienené, aj keď sú rozpoznateľné.
Wowhaus sa predstavil vo forme domčekov z kariet, čo zjavne naznačovalo krehkosť sféry mestských a parkových priestorov, v ktorých kancelária pôsobí. STENA - v podobe sochárskych modelov.
A nakoniec Nikita Yavein veľkolepo a zdĺhavo predstavil svoj veľký, ak nie grandiózny projekt kampusu ITMO. S dvoma dobrými dispozíciami, väčšími ako ktorýkoľvek z jeho susedov.
Upozorňujeme, že Studio 44 aj Sergei Padalko používali vo svojom stánku rovnakú mriežku, akú používali pri príležitosti výročia
výstava „Studio 44“v Enfilade generálneho štábu - zdá sa, že táto technika vstupuje do trendu takmer ako kedysi drevené palety. Mimochodom, z výstavy Ermitáž prišla nielen mriežka, ale aj veľký kontajner s videoprezentáciou budov Nikity Yavein - stretáva sa s nami pri vchode.
Vďaka mriežke je katalóg Arch podobný susednému - a spravidla centrálnemu - stánku Moskomarchitektura, ktorý je programovejší ako kedykoľvek predtým. Nie je to prvýkrát, čo spoločnosť MCA ukázala programové stánky v Arch Moskve: už sme sa dočkali renovácie a oznámenia nových RGNTD. Teraz je stánok veľmi kontroverzný, čo sa dokonale odráža na jeho tvare v podobe červeného klinu.
Pozemok stánku je nasledovný: bolo odobraté územie, ktorého PPT vyvinul Inštitút všeobecného plánu v Moskve a už bol schválený - oblasť Metrogorodok. Toto územie bolo experimentálne pridelené štyrom tímom: ABTB, CITIZENSTUDIO, AI Architects a SAGA - vyvinuli alternatívne návrhy s rôznou mierou porušenia pravidiel, ktoré sa preto navrhujú spochybniť. Miera opozície voči štandardom je zreteľne znázornená na mriežkovom stojane, ktoré je „získavané“z kociek ako konštruktér. Zelená - norma v projekte je splnená, červená - porušená.
Najodvážnejším (a červeným) bol projekt SAGA od Julie Ardabyevskej, a najplastickejším bol veľkonočný projekt architektov AI, zastúpený voskovým modelom Zumtor. Julia Ardabyevskaya navrhla veľa možností rozvoja, od kombinácie veží a „záhradných pozemkov“po „parížske“štvrte a „singapurské“veže.
„Autori konceptov svojimi prácami preukázali, že nie všetky príslušné štandardy sú také dôležité pre pohodlnú existenciu človeka,“- takto komentoval výsledok skúsenosti Sergej Kuznecov, kurátor expozície MCA.
Inštitút generálneho plánu Moskvy, na ktorého projekte sa uskutočnil experiment MCA, vystúpil v Arch Moskve so stánkom venovaným renovácii a bol navrhnutý ako stelesnenie postmodernej ilustrácie Madelona Frisendorpa ku knihe Rem Koolhaasa Delirious New York: „spálňa”Kde dva„ domy ležia v posteli pod dekou”, Dva ďalšie domy im stoja pri nohách, okolo nich jazdí vláčik. Nočný koberec je vo forme plánu parku Zaryadye, na nočnom stolíku je Shukhovova veža. „Vo forme postmodernizmu ukazujeme, že obnova, obnova mesta nie je len nezávislým javom, ale aj prirodzeným pokračovaním myšlienky priemyselnej bytovej výstavby,“vysvetľujú autori svoje rozhodnutie.
Ukázalo sa, že projekt NEXT bol veľmi jasný! - tu sú všetci účastníci okrem automatického výberu projektov zastúpení aj veľkými inštaláciami. Úlohou mladých architektov podľa kurátorky projektu Julie Šišalovej je „nielen vyriešiť súčasné, ale aj predvídať budúce výzvy“.
Obyvatelia Jekaterinburgu v OSA predviedli dizajn vyrobený z rôznych druhov prírodných tkanín doplnený zámerne zložitými písmenami. Podľa Alexandra Samarina je inštalácia odrazom čoraz viac „fasádnej“podstaty práce architektov: „Tkanina fasády sa stáva poslednou nádejou architekta pre umenie, proporcie sú čoraz viac determinované ekonomikou. Tento architektonický „odev“je príležitosťou pre iróniu alebo výzvou pri hľadaní nových profesionálnych prístupov, ktorá zachováva príležitosť masovej architektúry byť umením “.
Bureau Arch Volume ukázal záhradu kvetov s hračkami dinosaurov; L-O-G-I-C - fialová labyrintová konštrukcia;; XForma sa vyjadrilo k inštalácii „tvar vody“- na svetelnom pulte sú tradičné fasády a na vrchu sklenené džbány s rôznym stupňom podivnosti s vodou. Inštalácia Architektúra SON - obrie ikony vyrobené zo svetlého plastu.. Ket kancelárska inštalácia - tiež s vodou, ale kvapkajúca v tylovom pavilóne.
-
Image 
zväčšovanie 1/6 Inštalačná kancelária.ket Foto © Archi.ru
-
zväčšovanie 2/6 Inštalácia Objem zväzku Foto © Archi.ru
-
zväčšovanie 3/6 Inštalácia Objem zväzku Foto © Archi.ru
-
zväčšovanie 4/6 Inštalácia AB ODA Foto © Archi.ru
-
zväčšovanie 5/6 Inštalácia L-O-G-I-C Foto © Archi.ru
-
zväčšovanie 6/6 Inštalácia od architektov SON Foto © SON architekti
Nachádza sa pri samom vchode do programového projektu výstavy 2020 „Moskva: Významné!“je pokusom posunúť Moskovský oblúk do inej, „historickej“dimenzie, súhrn histórie moskovského staviteľstva za posledných 30 rokov. Tridsať odborníkov označilo podľa nich najvýznamnejšie moskovské budovy za posledných 30 rokov, z ktorých potom vybrali 30 najvýznamnejších z hľadiska frekvencie referencií. Teraz sa ľudovo hlasuje o najvýznamnejšej budove.
Projekt na jednej strane vyzerá ako logická ukážka novej kvalifikácie Moskovského oblúka: nielen ako hodnotenie skutočného stavu, ako pri výbere archového katalógu, ale aj súhrn historických údajov.
Na druhej strane si zvolila pozíciu, ktorá je z hľadiska dôležitosti neodsudzujúca alebo skôr cudzia estetickému hodnoteniu. Čo je to význam? Viditeľnosť alebo krása? Je možné, že záleží na očiach? Podstatné pre čo a z akej perspektívy? Všetky tieto otázky nedostávajú priamu odpoveď a ich výber je opäť provokatívny - ako mi povedal spolukurátor projektu Iľja Mukosey, väčšina odborníkov hodnotí významnú časť budov vybraných na základe „významnosti“z estetického hľadiska negatívne - „chcú vidieť“, takže výber sa stal niečím medzi Oscarom a Zlatou malinou a kde čo, hovoria, už posúďte sami. Podľa mojich približných výpočtov sú tieto „maliny“o niečo menej ako polovica, ale viac ako tretina. Vzorka obsahovala obchodné centrum „Gunsmith“(no, ako to môžete vidieť!), Divadlo Et Cetera a vajcovňu Sergeja Tkačenka v chistoprudných uličkách. V tomto zmysle sa projekt javí ako paralelný s hlavnou témou, alebo sa s ňou pretína v určitom temnom uhle.
Čo je to však umenie? Umenie môže byť provokáciou, napríklad vajíčkom alebo slávnou fontánou. Aj keď to ťažko môže byť vážnym dôvodom na úplné vylúčenie kategórie estetiky z rozhovoru. Môže sa to ešte hodiť.
