Archi.ru:
Je zrejmé, že vaše pozvanie ako kurátora a producenta festivalu Art-Ovrag súvisí s vašimi gigantickými skúsenosťami s držaním ArchStation. Ako sa to však stalo, kto vám volal?
Julia Bychkova:
- Domáci trh odborníkov na technológie pre rozvoj územia prostredníctvom turistiky a umeleckých postupov nie je taký veľký. Skúsenosti, ktoré sme získali prostredníctvom festivalu ArchStoyanie, a to vytvorenie jedinečného miesta pre domáci a medzinárodný cestovný ruch s aktívnym zapojením miestnej komunity, sa ukázali byť veľmi v súlade s požiadavkou, ktorú sformovala Nadácia OMK. V siedmom roku vývoja Art-Ovrag bolo zrejmé, že je to už viac ako festival. Pre monotown tento fenomén nemôže zostať iba v rámci trojdňovej zábavy, preto sme navrhli komplexný rozvoj mesta prostredníctvom celoročných vzdelávacích a umeleckých programov, ktoré by podľa nášho plánu mali tvoriť miestnu komunitu odborníci - inštitúcia, ktorá ovplyvňuje rozvoj mesta.
Anton Kočurkin:
- Takéto postupy pre rozvoj území sú iba naším prípadom. Máme v tomto veľa skúseností. V Rusku sa málokto okrem nás môže pochváliť úspešnými skúsenosťami v tejto oblasti.
Myšlienka raftingu má niečo spoločné s festivalom pltí v Nikola-Lenivets v roku 2009. Prečo ste sa rozhodli vrátiť sa k tomu teraz?
A. K.: Rafty sa plavili po Egre v roku 2008. V prípade Art-Ovrag sú rafty nástrojom, ktorý upriamuje pozornosť na krajinu Vyksa, ktorá je pre turistov málo známa.
Zároveň je v rozsahu rozvoja tejto oblasti v nasledujúcich troch rokoch dôležité presnejšie určiť jej kultúrne kódy a deficity, porozumieť miestnej komunite. Čo trvá dlho, a preto tento rok nerobíme nič zásadné a trvalé. Je to zásadne. V Nikola-Lenivets vznikli úplne iné úlohy, čiastočne oproti, napríklad spustenie umeleckých predmetov na vodu umožnilo vyhnúť sa konfliktom s národným parkom.
- Výsledkom bolo vybratie voru Ekateriny Kulevy
konkurencia. Ako boli vybraní zvyšní autori? (Jean-Philippe Poiret-Ville, Wowhaus, Leonid Tiškov). Mimochodom, ukážete projekty týchto účastníkov?
A. K.: Pri výbere účastníkov som dal ako puzzle dohromady nový mestský priestor, ktorý je tiež prírodným pokladom - mestský rybník Verkhnevyksunskiy. Toto je starý rybník, ktorý sa stáva verejným priestorom - ako nový park, len v ňom nie je tráva a zem, namiesto toho je tam voda a môžete sa pohybovať iba nad vodou. Každý plť je jej súčasťou a spolu tvoria unášaný park. Každý park má vlastný altánok, vlastný bufetový bar, svoju rozmarnú sochu a niečo veľmi tradičné, inak vyjadrené.
- Najväčší
graffiti sú masívne; prinajmenšom orientuje Vyksa na rozhovor s Kozmom. Čí to bol nápad?
Y. B: Keďže v tomto roku VMZ - Vyksa metalurgický závod oslavuje svoje 260. výročie, vedenie sa rozhodlo osláviť to dosiahnutím svetového rekordu v najväčšom obraze. Myšlienka vyrobiť obraz patrí Irine Sedykh, predsedníčke správnej rady účastníckeho fondu OMK, zakladateľke festivalu. A keďže Vyksa je vlastne skanzen pouličného umenia, myšlienka graffiti bola harmonicky integrovaná do koncepcie rozvoja festivalu. Náš návrh bol urobiť to prostredníctvom medzinárodnej súťaže medzi profesionálmi v oblasti street art. S podporou kreatívneho združenia Artmosfera sme dostali 260 diel z 34 krajín sveta. A s najťažšou voľbou zvíťazilo dielo Miša Mosta. Práce na graffiti už prebiehajú.
Čo ďalšie dôležité a nové ste priniesli do Vyky? Ako sa zmenil vektor?
Y. B: Naša odbornosť spočíva aj v tom, že sme schopní starostlivo študovať prostredie, v ktorom pracujeme. A keďže sa vo Vykse budeme angažovať tri roky, stratégia nášho hnutia je nasledovná: prvý rok nevytvárame nič zásadné. Mesto spoznávame prostredníctvom vzdelávacích programov, umeleckej rezidencie, výskumných projektov so Svätým Murunovom a na základe toho získavame informácie, ktoré sa stávajú základom pre vznik silnejších mestských väzieb medzi mestom a továrňou, medzi mestom a mestom. medzi miestnymi komunitami. A chápeme, aké užitočné umenie prostredie potrebuje. V druhom roku sa zaoberáme verejnými priestormi mesta, technickými špecifikáciami, ktoré spolu s obyvateľmi a správou vypracúvame, a potom v treťom roku môže byť mesto pripravené akceptovať „veľké umenie“, konkrétne také umelci ako parochňa Dougherty, Stefan Talasnik, Richard Sera, Nikolai Polissky a ďalší.
Art-Ovrag bol pod vedením Olega Shapira skôr festivalom pouličnej kultúry. Teraz Irina Sedykh dala jasne najavo, že Art-Ovrag bude teraz skôr umeleckým festivalom. Myslíte si, že súčasné umenie bude miestnymi obyvateľmi adekvátne vnímané? Koniec koncov, Vyksa je provinčné priemyselné mesto, publikum je nepripravené. Podľa minulých údajov navyše 74 percent návštevníkov Art-Ovrag sú miestni obyvatelia, to znamená, že situácia nie je vôbec rovnaká ako v prípade Nikola-Lenivets
A. K.: Úprimne povedané, zatiaľ nevieme, aké umenie môže byť vo Vyške. Aby sme to pochopili, skúmame mesto rôznymi spôsobmi, skúmame ho takmer celý rok. Nedá sa to povedať jednou vetou, ale napriek tomu časť nahromadených poznatkov predstavíme v prednáškovom programe festivalu 16. júna. Možno je umenie pre Vyksa dokonalým tepovačom kobercov, ktorý sme považovali za dôležitý pri výskume mestských spoločenstiev. Umenie je to, čo zanecháva stopu v mysli a priťahuje emócie. Nevylúčil by som, či sa rafting stane pre Vyksu umeleckým činom.
Vláda v regióne Nižný Novgorod nazýva festival vo Vyksi „príkladom efektívneho partnerstva medzi štátom, miestnymi úradmi a súkromným podnikaním“. Ako kurátori sa nebojíte existovať pred takýmto triumvirátom? Veď stačí pripomenúť „križiacku výpravu“ministerstva kultúry proti divadlám hlavného mesta, napríklad Gogoľovo centrum, Stanislavské elektroteatre a ďalšie … Nebojíte sa cenzúry?
Y. B: Modernú kultúru, podobne ako život vo všeobecnosti, nie je možné navrhnúť dlhodobo, ale veríme, že vo Vykse sa sústreďujú jedinečné sily na zlepšenie mesta prostredníctvom netriviálnych mechanizmov. Berieme do úvahy všetky aspekty projektu, ale zároveň máme veľkú dôveru v úspech našej stratégie, pretože presne rozumieme požiadavkám fondu a úrovni vnímania životného prostredia vo Vykse. Šesť rokov existencie festivalu umožnilo formovať lojalitu časti miestnej komunity, čo posilnilo pozíciu festivalu v meste.
Na druhej strane, ste pripravení zohľadniť záujmy masového publika?
A. K.: A masové publikum má univerzálne záujmy, existujú však individuálne. Ak si doprajete chute, nebudete hádať aj preto, že nie každý v zásade zdieľa modernú kultúru, ale budete sa určite mýliť, ak toto publikum nie je zapojené, ak zostáva v bezvedomí. Umenie sa v tomto prípade ukazuje ako nevyhnutný boxovací vak.
Vyksa je samozrejme monocita, ale bohatá, hutnícka. Môže sa skutočne stať príkladom rozvoja ďalších monotownov, najmä prostredníctvom kultúry festivalov - alebo je Vyksa osobitným prípadom, keď je požiadavka na festivaly už odôvodnená finančnou stabilitou?
A. K.: Som si istý, že z tohto mesta sa môže stať príkladné mesto, ak sa všetky tri hlavné zainteresované strany (závod, vláda a ľudia) naučia ísť spoločne k dosiahnutiu cieľov. Vytvorenie príkladného mestského prostredia si bude vyžadovať zmenu paradigmy v rozhodovaní o rozvoji verejných priestorov. Nie vždy krásny dizajn môže nahradiť nedostatok komplexných prác na danom území, ale krásny dizajn alebo umelecký objekt môže desaťnásobne zväčšiť efekt a predstaviť dobre vyriešený problém transformácie ulice alebo námestia, okresu alebo mesta.
