Národný pavilón Portugalska nemá stály domov v Benátkach: zvyčajne je preň zvolený ten či onen palác „v meste“. Robia to aj mnohé ďalšie krajiny, ktoré nemajú vlastnú budovu v záhrade Giardini a nechcú si prenajať kútik v Arsenale. Účastníci bienále zároveň radšej neliezajú na ostrov Giudecca: aj keď je ľahké sa tam dostať vodným električkovým vaporettom, je nemožné sa tam dostať pešo a to sa stáva pre mnohých návštevníkov značnou prekážkou, už unavený objemom a rozmanitosťou expozície. Napriek tomu sa tam portugalskí kurátori radšej usadili a pre takýto krok mali vážne dôvody.
Ich expozícia je umiestnená na prízemí nedokončenej obytnej budovy navrhnutej Alvarom Sizom; v blízkosti sa nachádza obytná budova rovnakého autora, ktorá bola obývaná v roku 2008. Práce na budove použitej na výstavu sa zastavili v roku 2010, keď developer skrachoval. Budovy Siza sú súčasťou komplexu Campo di Marte, ktorý bol koncipovaný ešte v roku 1983 ako komplex sociálneho bývania a ktorého realizácia sa začala až na začiatku 21. storočia. Súťaž, ktorá sa konala pred 30 rokmi, sa skončila víťazstvom Sízy a podľa jej územného plánu jednotlivé budovy navrhli ďalší účastníci - Aldo Rossi, Carlo Aimonino (ich budovy boli dokončené v roku 2004) a Rafael Moneo (jeho budova bola nikdy postavený).
V roku 2015 Portugalci informovali benátske orgány o svojom zámere ukázať v nedokončenom dome výstavu o sociálnych projektoch Alvara Sizu, a potom sa stalo neočakávané: oddelenie benátskej bytovej výstavby, zákazník súťaže z 80. rokov (vtedy IACP, teraz ATER) bol inšpirovaný touto myšlienkou a zaviazal sa nielen dokončiť budovu Siza, ale aj postaviť vedľa nej budovu Moneo, ako aj rozbiť medzi nimi pôvodne koncipovanú záhradu.
Toto jediné malo z portugalského pavilónu urobiť „hviezdu“bienále 2016: čo by mohlo viac reagovať na aktivistickú, sociálnu orientáciu tejto medzinárodnej výstavy pod vedením Alejandra Aravenu? Nielen zobrazená architektúra slúži spoločnosti, ale samotná expozícia pomáha zlepšovať životy ľudí - ale nie, porota neudelila Portugalcom ani motivačnú cenu, ktorá zapadá do obvyklej schémy: „mestské“pavilóny nedostávajú ocenenia (s najväčšou pravdepodobnosťou je to ďalší dôvod, prečo čoraz viac účastníkov uprednostňuje čo i len malú miestnosť v Arsenale pred pohodlnou miestnosťou inde).
Portugalský pavilón si však aj bez tohto úžasného kontaktu so životom zaslúži pozornosť verejnosti a prípadne ocenenie: obsahová stránka jeho expozície je nad pochvalu. Výstava má názov Susedstvo: Kde sa Alvaro stretáva s Aldom. Okolie znamená „štvrť“aj „susedstvo“samotné, „komunita“, teda ľudia žijúci v komplexoch sociálneho bývania, ktoré postavil Siza - tí, pre ktorých pracoval a pracuje. Spomínaný Aldo - Aldo Rossi, ktorého Siza stretla viackrát, okrem iného aj na Campo di Marta - už v podobe susedstva budov. Najdôležitejšia je však predovšetkým výmena myšlienok medzi nimi - vplyv Rossiho knihy „Mestská architektúra“na Sizu. Táto práca, ktorá má pre európsku architektúru v druhej polovici 20. storočia zásadný význam, sa tento rok dožíva 50 rokov a jubileum sa stalo ďalším dôvodom pre kurátorov, aby do názvu výstavy zahrnuli meno Rossi a celú časť venovali jeho kontakty so Sizou („Architektúra mesta“vyšla prvýkrát v ruštine minulý rok; viac o jej a jej polstoročnom osude si môžete prečítať v
recenzie Anna Vyazemtseva na Archi.ru).
Rossi vo svojej knihe požadoval návrat od rigidných schém modernizmu k tradíciám historického mesta; ak pre neho to bola cesta k postmodernizmu, potom Siza dokázal spojiť svoje myšlienky s modernistickou paradigmou. Čiastočne podľa vôle okolností, čiastočne v súlade so svojím presvedčením, od 70. rokov aktívne využíval participatívny návrh, a keď to nebolo možné, starostlivo študoval kontext budúcej stavby - najmä obytnej - po všetkých stránkach. Preto mu výstava ukazuje nie toľko ako jedného z najsofistikovanejších architektov súčasnosti, ale prakticky ako aktivistu, ktorý sa nebojí diskutovať a dokonca polemizovať s budúcimi „užívateľmi“jeho budov o tom, aký by mal byť projekt - ale citlivo načúvať aj ich nevysloveným potrebám. Presne to - záujemcov o ľudí - objavuje v štyroch dokumentárnych filmoch, ktoré tvoria základ expozície. Ich zápletka je jednoduchá: začiatkom roku 2016 navštívila Siza štyri zo svojich sociálnych komplexov - Bairu da Bousa v Porte (zahájený v 70. rokoch a dokončený v 2000), Schilderswijk v Haagu (1984-1993), Schlesisches Tor v Berlíne (80. roky) a spomínaný Campo di Marte na benátskom ostrove Giudecca (základ projektu - 80. roky, realizácia - 2000). So svojimi partnermi, ktorí pracujú na týchto projektoch, diskutuje o ich histórii a súčasnom stave a tiež navštevuje obyvateľov - tých, ktorí tam žijú od odovzdania domu, aj tých, ktorí sa nedávno usadili. Vypočuje si očakávané komplimenty a slová vďačnosti, zamračí sa nad „vylepšením“ich bytov, ktoré iniciovali nájomníci, prediskutuje problémy, ktoré sa ho a jeho partnerov obávajú - gentrifikácia a getoizácia, imigrácia, „cestovný ruch“.
Architektúra v týchto filmoch samozrejme zohráva dôležitú úlohu, ale ľudia zaberajú o nič menej miesta, čo je ďalšou nepochybnou výhodou portugalskej expozície: napriek deklarovanej humanistickej orientácii Bienále Aravena, väčšina účastníkov prezentuje budovy publikum, ale nie tí, pre ktorých boli vytvorené … Nanajvýš sa spomínajú nekvalifikovaní stavitelia (vo väčšine prípadov budúci „spotrebitelia“práce architekta), ktorí môžu realizovať určité projekty bez pomoci najatej práce. Samozrejme, nielen Portugalci, ale aj Nemci, Poliaci, Brazílčania, Rakúšania, ukazujú konkrétnych ľudí stojacich za abstraktným pojmom „spoločnosť“, hovoria o nich a dávajú im slovo, ale to na bienále stále zjavne chýba. Kvôli tejto „pustatine“začnete teoreticky inak vnímať fotografiu zdvíhajúcu ducha umiestnenú na plagáte Bienále: archeologička Maria Reiche pozerá z prenosného schodiska do rozľahlosti peruánskej púšte Nazca, kde sa nachádza žiadny človek, žiadna budova, ani strom po horizont. Aravena použila túto fotografiu od Brucea Chatwina ako metaforu na hľadanie nových perspektív a použitie originálnych a zároveň vhodných, taktných metód (Reiche študoval slávne „línie Nazca“, kresby a vzory, ktoré neboli viditeľné zo zeme, ale iba z výška pomocou rebríka), ale Použitie archeológie ako symbolu modernej architektúry orientovanej na skutočné potreby človeka je do istej miery prekvapujúce: archeológ pozorne študuje stopy minulých generácií, nikdy však nebudú potrebovať nič, pre všetkých výskumníkov láska k minulosti a nepochybná veľká dôležitosť jeho diela - mŕtva hmota.
Keď sa vrátime k portugalskej expozícii, je potrebné povedať niekoľko slov k tým obytným komplexom, ktoré sa stali jej predmetom. Bairro da Bousa bol počatý bezprostredne po portugalskej revolúcii v roku 1974, ktorá ukončila Salazarov režim. Potom nová, demokratická vláda podporila vytvorenie združení obyvateľov, ktorí namiesto slumu potrebovali nové bývanie (to v centre Porta zostáva dodnes, ale žijú tam iba tí, ktorí si to želajú). A Siza pripomína, že každý večer sa stretol s 300 svojimi „zákazníkmi“, diskutoval s nimi o projekte, hádal sa, učil sa od nich - rovnako ako sa dozvedeli od neho. O niekoľko rokov neskôr úrady považovali takúto schému za príliš voľnú, výstavba druhej etapy bola zmrazená a obytný komplex zostal nedokončený až do konca 20. storočia. Do budovy roku 2000 sa nasťahovali noví nájomníci, ktorí už boli oveľa bohatší ako tí pôvodní, a niektoré byty boli vypredané na prenájom. Táto situácia znepokojuje architekta aj ľudí žijúcich v dome od 70. rokov. V takýchto „starých“rodinách je Shizu pozdravený ako príbuzný - s nežnosťou, ale bez úcty. Noví nájomníci, z ktorých niektorí sú architekti, ktorí si želali bývať v dome navrhnutom veľkým majstrom, sú šťastní, ale aj v rozpakoch z návštevy majstra. Siza pripomína, že prvá fáza projektu nezahŕňala žiadne garáže - nebol to ten čas a nesprávni nájomníci, ale pre druhú už boli potrebné parkovacie miesta. Nádvorie s galériami otočenými k nemu zároveň bolo a zostáva „arénou“na hranie futbalu, ako to zamýšľal architekt: rodičia môžu svoje deti sledovať priamo z dverí svojich bytov.
Komplex vo štvrti Schlesisches Tor, známejší z graffiti na fasáde ako Bonjour tristesse („Dobrý deň, smútok“), bol postavený vo vtedajšom západnom Berlíne ako súčasť nasledujúcej Medzinárodnej výstavy budov (IBA) a medzi jej „ lacné „projekty, predpokladané - na rozdiel od„ špičkovej “- účasti na dizajne obyvateľov, čo Shizu pripúšťa a priťahoval. Bol to jeho prvý zahraničný objekt a tretia berlínska súťaž, miestnym architektom sa jeho verzia nepáčila a developer ju radšej upravil, aby bola lacnejšia. Aj v tejto podobe však Bonjour tristesse teší obyvateľov pohodlnosťou usporiadania a množstva denného svetla, ktoré preniká do interiéru. V čase výstavby ležal neďaleko Berlínsky múr a oblasť bola väčšinou osídlená tureckými prisťahovalcami. Teraz sa oblasť stala oveľa módnejšou a prosperujúcejšou, dom kúpila rakúska realitná kancelária, nájomné z roka na rok rastie, čo ovplyvňuje zloženie obyvateľov - aj keď niektoré pôvodné zostali dodnes. Siza tiež postavila centrum voľného času pre seniorov a materskú školu na nádvorí domu: dostupnosť infraštruktúry priťahuje do domu aj nových obyvateľov, aj keď úlohu hrá aj meno autora projektu - v Schlesischestore žijú aj architekti - fanúšikovia jeho práce.
V Haagu pracovala Siza aj s multikultúrnym prostredím: v čase kapitulácie Schilderswijka existovali iba tri rodiny narodené v Holandsku, v súčasnosti existuje iba jeden starší fotograf, ktorý etnickú rozmanitosť označuje za jednu z atraktívnych čŕt tohto rezidenčného komplexu. Projekt súčasne vyvolal odpor miestnych architektov: Siza študovala miestne tradície a v projekte použila „haagske portikus“, akýsi oblúk - verandu - vstupnú skupinu, do ktorej smerujú jednotlivé byty. Napriek pohodlnosti tejto schémy, ktorú si obyvatelia všimnú, ju architekti mesta považovali za príliš tradičnú, a preto „reakčnú“. A ako materiál sa samozrejme použila tehla. V interiéri poskytol Siza posuvnú priečku, ktorá umožňuje, ak je to potrebné, rozdeliť byt napríklad na mužskú a ženskú polovicu - čo sa ukázalo ako veľmi populárne pre rodiny z islamských krajín.
Benátsky komplex na Campo di Marta je najmladší zo všetkých, takže je o ňom najťažšie povedať. Jeho história je históriou ostrova Giudecca, ktorý je dokonale viditeľný z „Veľkých Benátok“, ktoré tvoria súčasť jeho známej krajiny, ale zároveň si ho v 19. storočí odcudzili chudobnejšie obyvateľstvo - priemyselné podniky, a do konca 20. storočia, po ich uzavretí, upadajú. Potom sa rozhodlo o výmene jeho schátraného bývania za nové, kvalitné. Pri príprave svojho projektu Siza študoval katalóg tradičných budov na ostrove v „Malých Benátkach“Egle Trinkanata a využil tam popísané galérie a portiky, nádvoria, lodžie a balkóny. Na pozadí „turistiky“a úbytku obyvateľstva na hlavnom ostrove zostáva Giudecca „Malé Benátky“skutočne obytným - a živým - územím mesta. Sizinou reakciou na túto situáciu bol pokus zabudovať svoj projekt do tohto života a dať jej nový priestor pre rozvoj: pre architektku nie je ľahké nájsť závideniahodný cieľ.
