Ústredný umelecký inštitút v Ríme sa nachádza na ulici typickej ulici via della Stamperia, vedľa námestia Fontána di Trevi, 3 minúty chôdze od Corso; priamo oproti je Rímska akadémia svätého Lukáša. Je to okolo veľmi útulné, je tu veľa turistov a príjemná atmosféra klasického mesta, postaveného hlavne v 17. a 18. storočí, ale na základoch doby Octaviana Augusta. Nie je prekvapením, že práve tu sa našlo miesto pre výstavu Sergeja Tchobana, načasovanú na čas 300. výročia Piranesiho. Výstavu spoluorganizovali Inštitút grafiky a Múzeum kresby Berlínskej nadácie Tchoban.
Protagonistom výstavy boli kópie štyroch Piranesiho výtlačkov zo zbierky Sergeja Tchobana: rímska krajina vyobrazená na konci 18. storočia bola presne kopírovaná a doplnená kontrastnou modernou budovou, celkom fantastickou. Dosky boli vyrobené podľa náčrtov Sergeja Tchobana od architekta Ioanna Zelenina. Hovorí sa, že moderné zväzky sa kreslili priamo do pôvodných tlačí zo zbierky a až potom sa prenášali na medené dosky, z ktorých sa zasa získavali „hybridné“výtlačky pre výstavu.
-
zväčšovanie 1/3 Odtlačok budúcnosti. Architektonická fantázia na tému leptania Piranesiho „Veduta dell'esterno della Gran Basilica di S. Pietro vo Vaticane“Rytina od Ioanna Zelenina podľa kresby Sergeja Tchobana
-
zväčšovanie 2/3 Odtlačok budúcnosti. Architektonická fantázia na tému leptania Piranesiho „Veduta della Piazza di Monte Cavallo“. Rytinu vytvoril Ioann Zelenin podľa kresby Sergeja Tchobana
-
zväčšovanie 3/3 Odtlačok budúcnosti. Architektonická fantázia na tému leptania Piranesiho „Veduta della Piazza Navona sopra le rovine del Circo Agonale“Gravírovanie Ioanna Zelenina podľa kresby Sergeja Tchobana
Všetky štyri krajiny: Piazza Navona, Quirinal, Oblúk Septima Severa vo fóre a Bazilika svätého Petra sú učebnicovými pohľadmi zo série rímskych pohľadov vedúcich k Piranesi. Sú v nich zabudované sklenené formy, ktoré v dvoch prípadoch vyzerajú ako dlhé pasáže a gigantické konzoly. Zdanie mesta sa týči na pozadí Quirinalu, ale so zložitejšími formami ako obvykle, a krížom medzi mrakodrapom a vyhliadkovou konzolou. visí nad oblúkom Septimia Severusa. …
Tieto štyri obrazy, na ktorých Rím 18. storočia v rytinách slávneho majstra - klasicistu aj romantika, jedného z najcítenejších, a teda najslávnejších védutistov - spĺňajú predpokladané podoby mesta budúcnosti, povedzme, 21. storočia, jadro výstavy, jej centrálna hala číslo dva, tvoria modernistický neomodernista, prinajmenšom sklenený a takmer bez ohľadu na gravitáciu.
Sála sa volá „Imprint of the Future“, pretože na vedúci Piranesi, ktorý nám ukazuje mesto minulosti, starožitnosti, baroka a mesto 18. storočia, sú niektoré nové budovy doslova potlačené, vytlačené, ešte nie sú, ale môžu sa javiť, všetko k tomu smeruje - akoby nám to povedal autor týchto „rytých koláží“, ktoré nútia budovy doby rímskych cisárov a modernistické fantázie, aby sa stretávali v priestore rytej tabule.
Okrem „jadra“sa tu nachádza aj prvá sála výstavy, ktorá ukazuje „jednoducho“výhľady na mesto bez fantastických inklúzií: modernistické mestá 20. storočia, klasické európske mestá a Petrohrad, rodné mesto Sergeja Čobana. V priebehu expozície sú popísané princípy tradičného mesta: jedná sa o kombináciu dominánt a budov v pozadí, usporiadanie oboch vertikálne, podľa princípu base-mid-top, a vrchol je vždy tenší; prevaha nosnej steny (okna do 40%), materialita steny, dekor. Tiež sa v ňom hovorí, že mesto XX. Storočia sa týchto zásad vzdáva: „Hlavnou ašpiráciou architektov bolo budovanie ikonických domov-sôch, ktoré by svojou veľkosťou a tvarom kontrastovali s historickým prostredím a vďaka tomuto kontrastu pristúpili k radikálnym zmenám. v tkanine mesta. ““
V tomto článku Sergej Tchoban komentoval svoj postoj k „ochrannej“politike moderného Petrohradu.
V tretej, záverečnej sále, je veľa kresieb, ktoré rozvíjajú tému spolužitia v jednom iluzórnom priestore historického mesta, a inklúzií, ktoré predbiehajú odvážne moderné fantázie pri výpočte vývoja technológie deklarované v „opravenom“Piranesi rytiny. Niektoré kresby časovo predchádzajú rytiny Piranesiho, iné sú ich náčrtmi a ďalšie, a to je viditeľné, boli vyrobené špeciálne pre výstavu. Všetky tri sály spolu predstavujú grafickú výpoveď doplnenú o slovné vysvetlenie (ich autorkou je Anna Martovitskaya, jedna z kurátoriek výstavy).
Skladby možno rozdeliť na: rozpoznateľné výhľady na historické mesto s mrakodrapmi v pozadí; fantasy typy historickej architektúry, klíčiace na moderných úrovniach, vyššie, odvážnejšie a „modernejšie“, avšak v súlade so všeobecnou logikou historického mesta, opísanou v komentároch k výstave; výhľady na „fázované“mesto, kde vrstvu po vrstve strieda stará architektúra, mrakodrapy Chicaga a sklené mesto. Ako keby autor všetkých týchto kresieb skúmal rôzne typy interakcie medzi starým a novým, ochutnával ich, porovnával s historickými paralelami a vlastnými myšlienkami - to všetko prostredníctvom grafiky.
-
Image 
zväčšovanie 1/4 Odtlačok budúcnosti. Architektonická fantázia na tému leptania Piranesiho „Altra veduta del tempio della Sibilla v Tivoli“© Sergey Tchoban
-
zväčšovanie 2/4 Otlačok budúcnosti. Architektonická fantázia na tému leptania Piranesiho „Veduta del Tempio, detto della Tosse“© Sergey Tchoban
-
zväčšovanie 3/4 Odtlačok budúcnosti. Architektonická fantázia na tému leptania Piranesiho „Veduta del Tempio di Ercole nella Città di Cora © Sergey Tchoban
-
zväčšovanie 4/4 Odtlačok budúcnosti. Architektonická fantázia na tému leptania Piranesiho „Veduta del Porto di Ripetta“© Sergey Tchoban
Na niektorých miestach sa okrem asociácií s mestskými časťami rôznych miest pripomína pripomienka už uskutočnených radikálnych invázií, napríklad vedľa Oblúku severu na fóre vyrastajú veže podobné londýnskym okurkám lorda Normana Fostera., čo je učebnicový príklad kontrastu medzi starým a novým.
A nakoniec, ako apoteóza všetkých týchto hľadaní - mesto, priviazané sklenenými chápadlami. Prerušované čiary a objemy odstránené z historických budov sa postupne stávajú „odvážnejšími“, získavajú zakrivené, až zvlnené tvary a opakovane prechádzajú budovami. Obzvlášť jasná a možno sarkastická je kresba Kolosea.
Všeobecne je zrejmé, že téma kontrastnej križovatky, hypertrofovanej odlišnosti a šokujúceho odporu modernej a historickej architektúry, navyše, staré a nové mesto, ktoré už mnoho rokov zaujíma Sergeja Tchobana, sa dostalo do novej podoby. koncepčná úroveň na rímskej výstave.
Po prvé, výtlačky samotných „rozmaznaných“rytín Piranesi sú skúsenosťou podobnou laboratórnemu modelovaniu. Futuristické budovy nie sú umiestnené iba v kontexte historického mesta v jeho stave spred viac ako 200 rokov (oblúk severu nebol vykopaný), ale aj v materiáli popravy charakteristickom pre 18. storočie: rytie medi, tlačiť. Keby to bol render na obrazovke, kde by bolo do panorámy existujúceho Ríma vložených pár veží a konzol, bola by to len LVA, krajinno-vizuálna analýza, ale na hypotetickú tému. V takom prípade nie sú objekty umiestnené v modernom Ríme, ale v starom a sú dokonca popravené technikou Piranesi. „Potlač budúcnosti“pripomína zápletky vedecko-fantastickej literatúry a kina, kde hrdinovia upadajú do minulosti, a stopy po ich činnosti sa začínajú objavovať na starých fotografiách a v novinách dostupných v našej dobe - v bežnej reči sú to také postavy zvané „hit-and-miss“potom to napravili / pokazili, ale čo je najdôležitejšie - rozsvietili sa. Takže tu v podstate čelíme podvodu, akoby sme sa pozerali na dôkazy o práci stroja času. Iba to bolo vystavené vopred, takže všetko je asi niečím odlišné: diela súvisia s časom rovnako ako ikona, podľa Ouspenského interpretácie, s priestorom: v ikone sa na nás Boh pozerá z okolitého sveta a tu budúcnosť sa pozerá na minulosť, snaží sa v nej odrážať, snaží sa ďalej ako pred zrkadlom.
Tento druh práce v čase odráža aktivity samotného Piranesiho: preskúmal staroveký Rím, vyryl plány slávnych budov (a musím povedať, že v Piranesiho rytinách vyzerá mesto miestami zaujímavejšie ako teraz, má veľa budov s plány okvetných lístkov, je to všetko ako čipka) … Piranesi obnovil staroveký Rím, od svietnikov cez plánovanie štruktúr, až po rekonštrukciu obrích klenutých priestorov, to znamená, že premenil súčasnosť na minulosť alebo preložil minulosť do súčasnosti. Sergei Tchoban experimentuje s budúcnosťou a predpovedá tie vinice, ktoré sú schopné vyvinúť sa z klíčkov, ktoré teraz poznáme. Preťali zem a prenikajú do okien, visia so svetelnou sieťou nad ruinami, skúmajú medzery vo vnútri.
Hlavné však je, že sa pozerajú. A tam, a tam je personálne zabezpečenie. V 18. storočí to bolo akceptované aj v architektonickej grafike 20. storočia: kresbu sprevádzajú figúry, ktoré umožňujú pochopiť mierku (tomu sa dnes v architektonických fotografiách vyhneme). Výsledkom je, že medzi ruinami vidíme pastiersky peyzan v klobúkoch, ktorý sedí na troskách stĺpov; niekedy niektorí ľudia v zakrútených klobúkoch a nepremokavých kabátoch rozkazujúcich sluhom - jasná ozvena 18. storočia. A nad nimi sa v sklenených rúrach a konzolách vybavených výťahmi a eskalátormi pohybuje veľa pozorovateľov, ktorí sú dokonca maľovaní akosi inak, skôr ako modernistická než neoklasická štáb; čísla prichádzajú k „televízorom“konzol, pozrite sa odtiaľ. Vyzerá to ako múzeum, opäť z oblasti pseudovedeckej fantastiky, akási rezerva rozprávok, dva rôzne svety pretínajúce sa vo vesmíre, ale od seba izolované: turisti vyzerajú „ako to bolo predtým“, tento príbeh je v veľa diel. Aj keď, aby sme boli presní, „turisti“v skle sú všade a objavujú sa aj peizáni, pravdepodobne v dôsledku vývoja autorových názorov od kresby k kresbe, a možno aj v dôsledku jeho príťažlivosti pre Piranesiho.
Tu vyvstáva ďalšia analógia z oblasti lyrickej fikcie. Ľudia v potrubiach sa pozerajú na historické mesto, ale samotné potrubia a konzoly sa dívajú, výraz ich tvári bude možno zaujímavejší ako výraz ľudí - zvedavé slimačie oči, energické, ale všeobecne celkom priateľské. Z „rádioaktívneho“mesta Le Corbusier, ktoré nahradilo všetko svojimi opakujúcimi sa domami, a z mesta Iona Friedmana, vznášajúceho sa na tenkých nohách nad starými budovami, - ktoré ho zakonzervovalo, avšak trochu ľahostajnou metódou „previsu“- táto verzia supermoderného mesta je zaujímavá pre staré mesto. Až do takej miery, že to vyzerá ako nie mesto, ale ako múzejné javisko v chránenom priestore. To znamená, že títo ľudia žijú niekde inde, možno v meste Planes Voisin alebo na Mesiaci, a prichádzajú sa sem pozrieť na staré mesto. Tak či onak, sklenené prieniky, ktoré sa najskôr objavili na kresbách Sergeja Tchobana ako pozadie nesúladných veží, sa neskôr akoby „chceli dorozumieť“.
Pamätám si karikatúru „Kontakt“z roku 1978, ktorú režíroval Vladimír Tarasov a scenárista Alexander Kostinský: tam, ako si všetci pamätáme, sa mimozemšťan pokúsil nadviazať kontakt s pozemským umelcom a všetko sa skončilo celkom dobre.
Je príznačné, že v karikatúre sa „pokusy o kontakt“vyskytujú najskôr pozorovaním, fotografovaním a potom reinkarnáciou cudzinca: premení sa na čižmy, potom na stojan, ku kontaktu však dôjde, keď sa stane ako umelec.
Zdá sa, že Chobanova grafika triedi možnosti kontaktu a je zrejmé, že pokusy o podobnosť novej architektúry so starou sa objavujú iba v jednej, nie v najpočetnejšej sérii kresieb. Interakcia je v zásade postavená na dosť agresívnom kontraste a zároveň zamrzne v prvej fáze - pozorovaní (a pravdepodobne aj fotografovaní). Upozorňujeme, že umelec, objekt kontaktu v karikatúre, mení polohy od strachu k ľahostajnosti; takže tu na výkresoch je staré mesto často ľahostajné. Aj keď si viete predstaviť, že na to, čo sa deje, reaguje s rôznou mierou uponáhľanosti, ktorá sa číta ako strach.
To však neznamená, že tieto pozorovania dávajú veľkú nádej na úspešný kontakt. Samotný fakt, že ľudia v rôznych priestoroch sú úplne izolovaní (možno časom?), Nevyvoláva optimizmus. Pravdepodobne je však dôležitejšie, aby kontakt nebol úplne vylúčený, a ešte dôležitejšie je, aby neexistovala odsúdená didaktika a sarkazmus, aj keď občas, niekde na hrane, a je ich cítiť. Výstava však kladie otázky a hľadá odpovede skôr ako recepty.
„… Ak považujeme európske mesto za úplne jednoznačný, storočný systém vzťahov medzi prázdnymi a zastavanými priestormi, nízkymi a vysokými stavebnými prvkami, ich siluetami a povrchmi, ako by sme s ním mali dnes zaobchádzať? Aké podmienky pre spolužitie starého a nového sme schopní zabezpečiť? “Medzi vysvetleniami sú slová, že výzvy na vytvorenie európskeho mesta v našej dobe sú ťažko realistické.
Navyše sú kresby nádherné a dosť pekné na to, aby sme úplne nevylúčili určitú putovno-kritickú zložku, napriek tomu možno tvrdiť, že polemiky plagátového typu „priateľ alebo nepriateľ“, ktoré sú pre našich súčasníkov a krajanov tak charakteristické. Ide skôr o nové vyjadrenie k tejto téme. Zdá sa, že sa trochu líši od posolstva obsiahnutého v knihe „30:70“. Medzi ilustráciami knihy sa už objavili kontrastné kompozície z tých, ktoré sú zobrazené teraz. Výstava na jednej strane opäť zdôrazňuje rozpor, ktorý sa tam zaznamenal, na druhej strane ju dopĺňa novým konštatovaním - štrukturálnym nesúladom modernej a historickej architektúry. Ak kniha obsahovala odporúčanie: na získanie dobrého mesta je potrebné okrem úplne neutrálnych škatúľ a jasných akcentov vybudovať niečo pokojné a zdobené, čo vám umožní udržať si zrak, potom sa zdá, že výstava tvrdí nemožnosť taký kompromis. Moderná architektúra nie je schopná riadiť sa logikou starého európskeho mesta. Či už je toto tvrdenie polemické a vyžaduje takpovediac modernú architektúru, aby prehodnotila svoje správanie (čo je len ťažko možné, ako sa to hovorí medzi vysvetleniami). Buď boli odporúčania nahradené kladením otázok, aký je vlastne zmysel umenia, ak ho považujeme za jednu z metód analýzy reality.