23. mája 2014 v Ústrednom dome umelcov budú v rámci ceny ARCHIWOOD ocenení najtalentovanejší ruskí návrhári pracujúci s drevom. Na celoruskej cene, ktorá sa tento rok udeľuje už po piatykrát, sa objavila nominácia „Subject Design“. Dávame vám do pozornosti text kurátorky Julie Peškovej o novej nominácii a trendoch v ruskom dizajne objektov, uverejnený v cenovom katalógu. Takže kurátorka Julia Pešková:
Nominácia Debut predmetu bola búrlivá a spontánna. Organizátori sa rozhodli zaviesť ju krátko pred koncom podávania žiadosti, napriek tomu sa podarilo zaregistrovať 33 kancelárií so 62 objektmi. Je strašné predstaviť si, koľko uchádzačov by sa zhromaždilo za šesť mesiacov. Je zrejmé, že takáto nominácia bola potrebná. Od samého začiatku sa ARCHIWOOD systematicky pohyboval od veľkého k malému. Nominácia „vidiecky dom“, ktorou sa to všetko začalo, sa postupne pridávala k „malým“a „umeleckým predmetom“, „interiéru“- k nábytku už zostával iba jeden krok. A teraz je hotový.
Odborná rada pri udeľovaní ocenenia bola pri inovácii opatrná: do akej miery klesli po podlahové svietidlá a stoličky! Ale záleží to na tom, ako pochopíte ocenenie. Ak sa jedná iba o architektúru, potom „objektový dizajn“nie je jej priateľom. A pokiaľ ide o materiál, o strom a jeho prítomnosť vo verejnom aj bytovom priestore, potom je nábytok veľmi dobre na svojom mieste. Vývoj systému ARCHIWOOD ukazuje, že hovoríme o druhom prípade.
Niekto by mohol povedať, že šesťdesiatdva predmetov nie je toľko, pretože je jednoduchšie zostaviť stoličku ako postaviť dom. V skutočnosti je to slušné. Pred pár rokmi bolo nemožné o takom niečom snívať. Ako vyzeral domáci trh s nábytkom? Niekoľko drahých značiek, ktoré sa vyrábajú „pre Taliansko“, veľa lacných tovární, ktoré nemajú nič spoločné s dizajnom, a medzi nimi je obrovské biele miesto.
Dizajnový drevený nábytok pre svoje projekty vyrobili architekti (napríklad Eduard Zabuga, ktorého kreslo sa síce súťaže zúčastnilo, ale nedostalo sa do užšieho výberu), ale nemali ani príležitosť, ani často chuť ho vyvinúť v samostatnom smer. Dizajnéri, absolventi vznikajúcich špecializovaných škôl a fakúlt, nakreslili obrázky do počítača a počkali, kým od nich nejaká továreň kúpi projekt. Najpraktickejší odišli do zahraničia, mnohí zmenili svoj profil, iba pár tvrdohlavých pokračovalo v práci v Rusku a prerušovalo ich to vzácnymi objednávkami.
A teraz sa začala zapĺňať nedávno prázdna nika. Mladých návrhárov už unavuje čakanie, kým si ich výrobcovia všimnú. Našli jediné možné východisko zo situácie - urobiť si všetko sami. Vytvárajú workshopy alebo rokujú s továrňami, vymýšľajú zbierku, nastavujú výrobu, spustia internetový obchod alebo nájdu distribútora, zabezpečia dodávku - skrátka poskytujú celý cyklus od nápadu po predaj. Rozvoj elektronického obchodu a najmä vznik platforiem ako Depst sa stal záchranou pre malých výrobcov, ktorí nemajú možnosť otvoriť skutočný obchod alebo preniknúť do showroomov.
Obraz typického ruského dizajnéra sa dramaticky zmenil. Donedávna bol pesimistickou postavou s tromi prevedeniami v portfóliu, ale teraz je čoraz častejšie vidieť energického podnikateľa s malou, ale roztomilou a celkom obývateľnou zbierkou skutočných vecí. Samozrejme, cez všetok optimizmus a energiu títo ľudia stále nemôžu zariadiť naše byty, ich účet nie je v tisícoch alebo dokonca stovkách, ale v desiatkach výtlačkov a ceny sú veľmi vysoké, stále to však vyzerá ako klíčky dizajnový trh a veľmi rýchlo sa rozvíjajúci.
ARCHPOLE a Fineobjects sa stali priekopníkmi tohto trhu, obe štúdiá vznikli v roku 2008. Za prvou značkou stoja absolventi Moskovského architektonického inštitútu Anna Sazhinova a Konstantin Lagutin, ktorí prišli k dizajnu z architektúry, a strom si zamilovali po tom, ako z neho postavili prvý dom. Pokračujú v architektonickej a dizajnérskej praxi, ale čo je dôležitejšie, ARCHPOLE sa stala prvou ruskou značkou dreveného nábytku s vlastným originálnym dizajnom a výrobou. Chalani sa predstavili na mnohých špecializovaných výstavách, veľa písali v tlači a myslím si, že sa stal príkladom pre ostatných.
Štúdio Fineobjects založil dizajnér Sergei Semenov. Spočiatku mal na svojom konte iba pár vecí (najvýraznejšia je lampa Flat, ktorá je v podobe stojacej lampy, ale plochej), v poslednej dobe však veľmi mohutne rozšíril zbierku zameranú na drevo. Fineobjects má plnohodnotný internetový obchod a čoskoro sa chystá otvoriť skutočný.
V roku 2009 sa objavilo ešte niekoľko štúdií. Petrohradský dizajnér Alexander Kanygin začal vymýšľať a samostatne vyrábať nábytok z dreva (hovorí, že ho miluje pre „nekonečný potenciál, ekologickosť a estetické vlastnosti“). Má tiež celkom praktické veci, ale nie veľmi užitočné, ale veľmi efektívne štylizované medvedie hlavy ho skutočne preslávili.
Architektonická dielňa Vladimíra Yuzbasheva brala nábytok ako samostatnú, nielen pre projekty, réžiu. Absolventi Stroganovskej školy Kirill Korolev a Dmitrij Boreev založili značku Industriart, ktorá vyrába nábytok z dreva a kovu v priemyselnom štýle.
Ďalšie ateliéry, dielne a továrne sa začali otvárať ako huby po daždi. Ivan Ovchinnikov, ktorý bol vzdelaným architektom, ale remeselníkom v odbore, sa paralelne s festivalovými a dizajnérskymi aktivitami podujal na výrobu dreveného nábytku pre svoju „ArchFermu“a na predaj. Petrohradčan Timofey Zhuravlev vyvíja nábytok pre svoje interiérové projekty a potom ho prispôsobuje pre hromadnú výrobu so zameraním na modularitu, ktorá je v našich podmienkach veľmi správna. Vladimir Ivanov z Kemerova sa javí bližšie k Európe ako ostatní Moskovčania: jeho veci evokujú jasné asociácie (maják, kvet v kvetináči, stojan, snehová vločka), takže sú bez prekladu zrozumiteľné. Značka Woodi Furniture vyrába nábytok, ako sa hovorí, v škandinávskom štýle, nie boh vie, aký je originálny, ale veľmi roztomilý.
Yaroslav Misonzhnikov a Katerina Kopytina, ktorí sa nedávno plavili zadarmo, zatiaľ vykonali iba pár vecí (ak hovoríme o dreve), ale dá sa od nich čakať veľa, vrátane oblasti dreveného dizajnu. Napríklad Jaroslav pracuje na vytvorení dielne „Presne strom“.
Monoprodukcie sa už objavili. Dizajnéri, ktorým sa podarilo nájsť jeden komerčne sľubný nápad, sa nerozptyľujú, ale iba sa ním zaoberajú. Napríklad Nikolay Nikitin s neuveriteľne variabilnou policou Flex, Marat Shakhsuvaryan s modulárnou policovou jednotkou Boxsystem, Andrey Anisimov a Maria Anisimova-Karasik s kolekciou detského nábytku PLAYPLY, ktorý je zostavený bez jediného klinca, Vasily Perfiliev a Anastasia Shcherbakova, ďalší rodičia s hračkami Shusha Toys. A to zďaleka nie sú všetci „drevári“, ale iba tí, ktorí majú najbližšie ku konceptu „objektového dizajnu“! Samozrejme, že to vyzerá skôr na podnikanie ako na dizajn, ale to je dobré. V Rusku existuje veľa nápadov, implementácia je chromá.
Odborná rada ocenenia, ktorú tvorili seriózni architekti a kritici, bola trochu skeptická voči mladému rastu dizajnérov. To je zrejmé z užšieho výberu. Iba jeden účastník, ktorý nemá architektonické pozadie, si získal priazeň odborníkov - obyvateľ Petrohradu, Jaroslav Misonzhnikov. Oceňovali sviežosť a zmysel pre humor jeho práce tak vysoko, že vybrali dve veci naraz: lampu „Angle“a hojdacie kreslo „Ratchet“. Traja ďalší finalisti (Totan Kuzembaev, Ivan Ovchinnikov a ARCHPOLE) sa mnohokrát zúčastnili ARCHIWOOD s architektonickými projektmi (Kuzembaev je hlavným majstrom drevenej architektúry) a boli pre Radu, ako sa hovorí, ich „vlastnými“.
Ich nábytok má architektonický prístup a to je presne to, čo odborníci očakávali od dizajnu objektov. Sada nábytku, ktorú pre spoločnosť Nayada navrhol Totan Kuzembaev pre spoločnosť Nayada, je vyrobená z dosiek voľného strihu a pokrytá priehľadným plastom - podobná technika sa používa aj pri vonkajších pavilónoch, kde je drevený rám a plastová kukla, ktorá prepúšťa svetlo chráni pred dažďom. Séria nábytku „90x90“od Ivana Ovchinnikova je vo všeobecnosti prakticky zrubový dom, iba v tomto prípade nie dom, ale stoly a stoličky sú tvorené z baru. V ARCHPOLE tvar sleduje materiál a zdôrazňuje krásu konkrétneho druhu dreva (a majú ich veľa - staré dosky, pálené drevo, brezová preglejka atď.). Ruský dizajn objektov sa odborníkom zdal poväčšine druhoradý.
Pravdou je, že všetko, čo sa teraz deje v ruskom dizajne, zapadá do globálnych trendov. Prvým trendom je otvorenie vlastnej výroby. V zahraničí sa rozmach malých dielní odohral pred siedmimi rokmi, k nám sa dostal až neskôr. Mladí dizajnéri vysvetlili svoju pozíciu rovnakým spôsobom: prečo čakať na strýka, keď môžete pracovať na vlastnú päsť, a dokonca dať prácu miestnym remeselníkom (v zahraničí je to s nimi jednoduchšie ako u nás).
Druhým trendom je drevo. Zhruba v rovnakom čase sa začala hromadná láska k drevu. Čím menej spracovania, tým prirodzenejšie vyzerá, tým lepšie. Teraz dizajnéri hrali dosť hodín prírodnej histórie, ale donedávna sa používala kôra, konáre a iné naplavené drevo.
Tretí trend spája prvé dva: malé dielne, ktoré pracujú s drevom. Väčšina začínajúcich návrhárov, ktorí si chcú vyrobiť svoje vlastné veci, sa obráti na drevo, záleží len na mieste ich bydliska, či už je to bambus, teak alebo borovica. Je to jednoduché, lacné a spoľahlivé: je ľahšie vyrobiť atraktívnu drevenú vec ako sklo-kov alebo plast - vytiahne samotný materiál.
V milánskom múzeu dizajnu sa v súčasnosti koná výstava venovaná talianskemu dizajnu počas hospodárskej krízy: 30., 70. a dnes. A čo myslíte, ako sa zo situácie dostali talianski dizajnéri? Prešli sme na vlastnú výrobu a primitívne materiály, predovšetkým drevo. Takže všetko, čo sa teraz deje v dizajne, je len logickým produktom najnovšej hospodárskej krízy.
Okrem hlbokomorských trendov existujú aj povrchné - ako tvar, farba atď. Nemajú národnosť (najmä v ére internetu): podobné veci sa môžu vyskytnúť v Japonskom mori a v Biskajskom zálive.. Naši dizajnéri nehovoria, či sledujú trendy vedome, alebo len chytajú nápady do vzduchu, ale výsledok sa nemení: áno, veľa vecí zapadá do trendov a vo výsledku evokuje pocit déjà vu. Napríklad kvetinové motívy, tento večný trend, ktorý vzplanie a zmizne, ale nikdy nadobro nezmizne. Dizajnéri nekopírujú navzájom, ale prírodu, takže je dosť smiešne obviňovať ich z plagiátorstva. Alebo škandinávsky štýl, ktorý sa kvôli kríze tiež stal módnym. Dizajnéri sa snažia, aby bol nábytok praktický, kompaktný a bez ozdôb - nie je prekvapením, že sa veci ukážu podobne. Alebo taká maličkosť ako reliéfne dvere komody alebo lampy bez tienidla, kde je iba objímka a žiarovka. Áno, nevynašli ich naši dizajnéri, ale čo?
Trendy existujú, pretože v určitom okamihu niektoré nápady prevezmú iné a je veľa podobných vecí, či sa nám to páči alebo nie. Sú všade - v móde, dizajne, architektúre, gastronómii - a je zbytočné im odolávať. Môže to znieť nevlastenecky, ale keďže naši dizajnéri prestali hľadať „špeciálnu cestu“a vydali sa na cestu globálnu, ich veci vyzerali oveľa slušnejšie. Všeobecne sa mi zdá, že úlohou dizajnéra vôbec nie je pokúsiť sa vymyslieť niečo, čo zakaždým neexistovalo. Je dobré, ak urobí objav, ale nemôže sa to stať často. Naši dizajnéri nielen prichádzajú s celkom zaujímavými vecami, ale ich aj vyrábajú, a to v Rusku. Zavedenie nominácie Subject Design do ceny ARCHIWOOD je jedným zo spôsobov, ako ich bez preháňania označiť za výkon.
Fotografie piatich objektov, ktoré sa dostali do užšieho výberu pre cenu ARCHIWOOD, si môžete pozrieť počas Moskovského oblúka (21. - 25. mája) v pavilóne Peripter pred Ústredným domom umelcov spolu s ďalšími uchádzačmi o cenu ARCHIWOOD. Za svoj obľúbený objekt môžete hlasovať na webovej stránke arhiwood.com, a to do 22. mája 21.59. Nomináciu Subject Design sprevádza aj malá expozícia na treťom poschodí Ústredného domu umelcov v hale 19. Ocenenie víťazov na základe výsledkov hlasovania poroty a ľudového hlasovania sa uskutoční v rámci slávnostného odovzdávania cien ARCHIWOOD 23. mája 2014 o 19.00 h v Konferenčnej sále Ústredného domu umelcov (Krymsky Val, 10).
