Esej o úžasnej a nie veľmi známej pamiatke otvára sériu publikácií, ktoré plánujeme venovať histórii architektúry. Séria je spoločným projektom Archi.ru a nové smerovanie „Dejín umenia“Historickej fakulty Vyššej ekonomickej školy … Profesori HSE sa z času na čas podelia s našimi čitateľmi o svoje myšlienky na známe aj nie príliš známe pamiatky svetovej architektúry.
Tu a teraz - Lev Maciel Sanchez uvažuje o význame a zvláštnostiach najpodivnejšej práce povojnovej vlády generála Franca v Španielsku. Samotná frankistická architektúra (rovnako ako Mussoliniho projekty) je porovnateľná so stalinskou Moskvou, ale iba v najobecnejších pojmoch: je tiež totalitná a tiež klasická. Keď sa pozriete bližšie, uvidíte novšie narážky. Medzičasom sa autor eseje pozerá na súbor ako na historika a tlmočníka. Pred vami teda stojí obrovský komplex postavený ideologickým odporcom modernizmu Luisom Moyom Blancom.
***
Severné Španielsko sa v súvislosti s umením 20. storočia spomína len zriedka. Jej obraz je rezervou staroveku a stredoveku. Tu, v jaskyni Altamira, sa našli najslávnejšie prehistorické obrazy na svete. Tu v Astúrii sa zachovali najdôležitejšie predrománske budovy v Európe. Napokon boli tieto krajiny hlavnou pútnickou cestou európskeho stredoveku - cestou sv. Jakuba (v španielčine Santiago), na okraj vtedajšej Európy, do haličskej Compostely. Existuje však aj skvelá architektúra dvadsiateho storočia, jeden z jeho grandióznych a zabudnutých úspechov. Hovoríme o Pracovnej univerzite v Gijóne (Astúria), ktorej rozloha (270-tisíc m2) z neho robí najväčšiu budovu v Španielsku.
Viac ako dvadsať robotníckych univerzít je jedným z kľúčových sociálnych projektov frankizmu. Gijonská univerzita bola nielen prvou, ale aj najväčšou stavbou tohto druhu. Jeho výstavba, tri kilometre od centra mesta, trvala od roku 1948 do roku 1957. Autorom projektu je Luis Moya Blanco (1904-1990), kritik modernizmu a vzdelaný tradicionalista, ktorý je známy svojimi madridskými budovami zo 40. rokov - americkým múzeom a chrámom San Agustin.
Myšlienku univerzity možno označiť ako ideálne mesto. Z vonkajšej strany je videný ako mesto - asymetrický zhluk budov, nad ktorým sa týči veža s vežou. Väčšina budov je natiahnutá na dĺžku, ich fasády sú dosť jednotvárne, čo zdôrazňuje podobnosť s El Escorial, vidieckym kláštorom-palácom kráľa Filipa II., Ktorý sa stal symbolom španielskeho absolutizmu, obzvlášť dôležitého v tradicionalistickom a nedemokratickom štýle éra frankizmu. Neexistujú však žiadne priame odkazy na formy El Escorial v Gijóne; naopak, zahŕňa kruhový kláštor (pripomínajúci buď Koloseum, alebo obytnú budovu čínskeho ľudu Hakka), kúsok rímskeho akvaduktu a oveľa viac. Napriek všeobecnej štýlovej jednote sa vzhľad a detaily budov navzájom výrazne líšia, čo zdôrazňuje myšlienku rozrastania mesta a odráža zmenu epoch. Skladby fasád sa v mnohom podobajú estetike secesie, jej konštruktívnym a romantickým verziám. Podobnosť s posledným menovaným zvyšuje obloženie stien surovým kameňom, ktoré okamžite pripomína predvojnové fínske budovy Eliel Saarinen a Lars Sonck.
Centrom súboru je uzavreté hlavné nádvorie. Vstup do nej je pod vežou, cez štvorcový vestibul, obklopený korintskou kolonádou - azda najklasickejšou časťou súboru. Nasleduje obrovské nádvorie, ktoré pripomína „pevnú fasádu“budov s nízkymi vežičkami, hlavné námestia (Plaza Mayor) španielskych miest. Ale na rozdiel od nich, v strede kompozície nie je jazdecký pomník panovníka, ale okrúhly chrám. A divák-návštevník sa zrazu ocitne nie v Španielsku, ale v ideálnom meste talianskej renesancie, akoby práve zostúpilo z jedného z krásnych východov konca 15. storočia. Sám Moya porovnal svoje nádvorie s benátskym námestím Piazza San Marco - budovy sú tu tiež asymetricky umiestnené a nad rovnomernými horizontálmi fasád kraľuje tenká vysoká veža. Vrstvenie obrazových orientačných bodov nie je náhoda, ale princíp práce. V súbore Gijón nemôže každý prvok - podľa pokynov barokovej rétoriky tak drahej srdcu človeka v Stredozemnom mori - v žiadnom prípade naznačovať jednu vec, jednoznačnú. Naopak, musí hovoriť o viacerých veciach naraz, čím sa z chaosu bytia stáva ľahká sieť strieborných nití náznakov a zlatých uzlov významov.
Vráťme sa k veži týčiacej sa naľavo od chrámu nad jednou z budov. Jeho výška je 117 metrov, takže výrazne predčil svoj model - symbol Sevilly a slávnej Giraldy v celom Španielsku (Giralda je zvonica sevillskej katedrály, prestavaná v 16. storočí z minaretu z konca 12. storočia. Spolu so sochou Víťazstva viery je jeho výška 104 metrov) … Napriek všeobecnej podobnosti nemá gijonská „Giralda“nič spoločné s minaretom, jej architektúra je úplne európska a vrchol je zdobený v podobe rímskeho víťazného oblúka.
Rímska téma vo všeobecnosti dominuje vo vzhľade všetkých budov na hlavnom nádvorí. V strede námestia je chrám, ktorý vyzerá okrúhle, ale v skutočnosti je oválny. Jeho mohutná spodná vrstva je zdobená striedajúcimi sa výklenkami a stĺpikovými rímsami, rovnako ako v jednej z najslávnejších budov starorímskeho „baroka“- takzvanom Venušinom chráme v Baalbeku. Fasáda divadla na jednej zo strán nádvoria je modelovaná podľa knižnice Celzia v Efeze, čo je ďalšie majstrovské dielo starorímskeho baroka. Záštita pred ním naznačuje jeho posunutú kolonádu v knižnici cisára Hadriána v Aténach. Je ťažké povedať, či bol odkaz na dve slávne starožitné knižnice v kontexte univerzity náhodný? Pohybom ďalej týmto smerom možno prirovnať vežu Gijon k alexandrijskému majáku a spomenúť si na alexandrijskú knižnicu …
Je zaujímavé, že vďaka vynikajúcim znalostiam klasiky nie je Luis Moya v duchu klasicistický. Presné opakovanie vzoriek je mu cudzie, rovnako ako veľmi ľahký a zdržanlivý duch klasiky. Prekladá to do svojej španielčiny, prísne a expresívne. Proporcie jeho kolonád sú podrepy, detaily sú zovšeobecnené, dokonca až drsné. Stĺpce vyzerajú skôr ako vtipné úvodzovky, nie ako organická súčasť jazyka. A sfarbenie nie je vôbec starožitné: stĺpy z červenej žuly majú šedé podstavy a hlavné mestá, a to všetko je umiestnené na pozadí žltkastého drsného kameňa stien.
Interiér chrámu je obzvlášť plný narážok. Jeho oválna kupola je prirovnávaná k rímskemu kostolu San Carlo alle Quattro Fontane (1638-1641), dômyselnému výtvoru Borromini. Vrstvenie „gotických“križujúcich oblúkov je odkazom na klenby a kupoly turínskych kostolov Guarina Guariniho, ale zároveň na rotundu v Torres del Rio v Navarre, španielsku variáciu éry r. križiacke výpravy na tému Jeruzalemský kostol Božieho hrobu. Oltárny baldachýn so štyrmi okázalými stĺpmi pripomína ranokresťanské baziliky a tiež baldachýn Bernini v rímskej katedrále sv. Peter. Pás malých edikulov, ktorý obchádza celý chrám, je náznakom rímskeho panteónu.
Moya pre svoj kostol vymyslel nečakané kazateľnice - sú usporiadané v dvojstupňových valcovitých objemoch po stranách oltárneho priestoru. Je zaujímavé, že rovnaké objemy lemujú západný vchod, ale tam zahŕňajú točité schodiská vedúce na hornú vrstvu. A dva špirálové objekty po stranách vchodu sú zjavnou narážkou na dva skrútené stĺpy, ktoré opisuje Biblia, Yachin a Boaz, ktoré stáli pri vchode do jeruzalemského chrámu kráľa Šalamúna. Moya teda prirovnáva svoj chrám k Starému zákonu, to znamená, že ho povýši na archetyp chrámu. Originalita jeho techniky spočíva v tom, že stĺpy presunul dovnútra. Je to náhoda? Je zrejmé, že nie, rovnako ako je zrejmé, že druhý pultík je prakticky zbytočný a slúži iba na symetriu. Zdá sa mi, že išlo o to, postaviť vedľa seba štyri valcovité zväzky vo vnútornom priestore chrámu. A verím, že sa týkajú štyroch exedramov Sofie z Carihradu, ktoré sú umiestnené v rovnakej uhlopriečke. Iba v Gijóne je „otočený“dovnútra - čo len dodáva tejto asociácii postmodernú iróniu. Toto odvolanie nie je prekvapujúce, pretože obraz Sofie bol populárny v architektúre 20. - 50. rokov: napríklad Parížsky kostol Saint-Esprit (1928-1935, Paul Tournon) alebo Palais des Beaux-Arts v Mexico City (ukončené 1931 –1934, Federico Mistral). Pamiatku Sophie naznačujú aj veľké zasklené okenné otvory bočných stien gijonského chrámu s väzbami zo zeleného mramoru.
Takže Moye sa podarilo naraz prirovnať univerzitný chrám ku všetkým veľkým chrámovým budovám európskej civilizácie - starozákonnému chrámu, Panteónu, Konštantínopolskej Sofii a kostolu Božieho hrobu.
Napriek imperiálnej mierke rádu nebola univerzita v Gijóne a jej intelektuálna architektúra manifestom franskej architektúry. Jeho hlavné dielo - Údolie padlých (1940 - 1958, Pedro Mugurus, Diego Mendes) - je zamerané výlučne na vlastenecký obraz El Escoriala, ktorý je posilnený zväčšenými monolitickými formami bez rafinovanej barokovej rétoriky. Moya tiež nezapadá do európskeho neoklasicizmu, a to pre celú jeho šírku - od takmer náboženskej vážnosti Ivana Zholtovského po vtipnú ľahkosť Joža Plečnika. V duchu všežravého záujmu o celú svetovú architektúru a slobody pri práci s jej formami môže mať univerzita v Gijóne užšiu väzbu na štokholmskú radnicu Ragnara Östberga a kazanskú železničnú stanicu Alexeja Ščuseva, teda na najvyššie úspechy tradicionalistickej architektúry začiatku 20. storočia. Slušné susedstvo!
Spoločný projekt Archi.ru a smer „Dejiny umenia“ist. Fakulta vysokej školy ekonomickej
