„Moskovskí výstredníci, priatelia …“
Údolie Veroniky
Vydavateľstvo „Art-Volkhonka“spolu s Múzeom architektúry vydalo knihu venovanú, ako bolo zvykom písať asi pred tridsiatimi rokmi, životu a dielu Dmitrija Petroviča Sukhova. Toto je prvá podrobná monografia o Sukhovovi, jej autormi sú Tatyana Dudina, kurátorka múzejného grafického fondu 18. - 19. storočia, a Larisa Vulfina, historička-reštaurátorka.
Dmitrij Petrovič Sukhov žil niečo vyše deväťdesiat rokov, spomenul si na časy Alexandra II. A prežil Stalina päť rokov. Nebojoval, nesedel, nebol v exile, na rozdiel napríklad od svojho priateľa Petra Dmitrijeviča Baranovského alebo jeho kolegu-historika Nikolaja Ivanoviča Brunova. Zastával svoje vlastné rešpektované funkcie, bol najmä hlavným architektom Kremľa, ale v sovietskych časoch žil veľmi zle: s manželkou a dcérou v štrnásťmetrovej drevenej miestnosti nad strážnou službou Novodevičského kláštora, nedostal nijaké profesorské preferencie. Jeho kolegovia si ho vážili, na počesť Sukhova organizovali večerné parodie, bol pozvaný na konzultácie, v roku 1957 oslávili jeho 90. narodeniny výročnou výstavou v Ústrednom dome umelcov, po jeho smrti však boli úplne zabudnutí. Iba GNIMA, múzeum architektúry, kde bol Sukhov dlho členom akademickej rady, zorganizovalo v roku 1980 druhú, prvú posmrtnú výstavu s katalógom.
S kresbami Sukhova sa v práci pravidelne stretáva každý, kto tak či onak študuje históriu staroruskej architektúry; ale vo vydaných knihách je ich málo, ak tam narazia, tak v pozadí. Každý počul o Baranovskom; spomínajú na Maksimova, Brunova, Iľjina, Sukhovovho študenta Leva Arturoviča Davida - málokedy si spomenú na samotného Sukhova, a tiež akoby nenútene, s ťažkosťami. Je možné pochopiť autorov monografie, ktorí na konci svojho životopisného náčrtu odpovedajú na otázku, prečo svoju starostlivú prácu vykonali, slovami „mať na pamäti“: Dmitrij Petrovič Sukhov sa ocitol na periférii historiografie a nová kniha vypĺňa túto medzeru. Skutočnosť, že knihu o Sukhovovi iniciovalo Múzeum architektúry, a nie, povedzme, Kremeľ, možno vysvetliť: v GNIMA sa uchováva hlavný archív architekta, ktorý v roku 1975 preniesla jeho dcéra Jevgenija Dubovská. pomenovaný fond číslo 38 - stal sa základom knihy, v ktorej však boli obsiahnuté aj materiály z Historického múzea a ďalšie fondy. Autori publikovali množstvo archívnych grafík, pramenných materiálov a len zvedavé príbehy a detaily zo života, za ktoré by im mali byť potomkovia, historici a miestni historici samozrejme vďační.
Najskôr však treba pripustiť, že Dmitrij Petrovič Sukhov nebol ako architekt veľmi nápadný. V súťažiach získal druhé a tretie miesto, čestné, nie však hlavné. Pracoval vo všetkých štýloch, začínal s renesančným a rusofilským eklekticizmom, ovládal plynulé línie secesie, mal rád neoampír a absolvoval chemický závod Aniltrest v Dorogomilove v duchu konštruktivizmu, hoci s panelmi, rímsami a termálnymi oknami - to bolo pre Sukhova ťažké opustiť klasickú tradíciu, - píšu Tatiana Dudina a Larisa Vulfina. Ale napriek svojmu príklonu ku klasike sa Sukhov nepodieľal na formovaní Stalinovho art deco - architekt mal však v tom čase šesťdesiat rokov.
Medzitým, na začiatku svojej kariéry, v rokoch 1890-1892, ho Sukhovov švagor, architekt Sergej Ustinovič Solovjov, prijal na prácu na priečelí Stroganovovej školy na Rozhdestvenke, budove, ktorá dnes patrí moskovskému Architektonický inštitút. Dmitrij Petrovič navrhol interiéry a vyrobil, osobne sledujúc výrobu v dielňach školy, všetky majolikové panely - predpokladám, dobre známe, študentom-architektom, ktorí sa aspoň raz motali okolo fontány na nádvorí inštitút.
Najkurióznejším z príbehov opísaných v knihe je to, ako sa Sukhov v roku 1907 pokúsil zarobiť peniaze na nehnuteľnostiach kúpou pozemku, aby si postavil vlastný malý drevený dvojpodlažný nájomný dom - jeden z tých, v ktorých bola celá Moskva. sa v tom čase rýchlo budovalo. Myšlienka zlyhala, dom s pozemkom bolo treba predať. Jeden má pocit, že architektúra bola pre hrdinu knihy nevyhnutným príjmom: v tejto dobe vychovával štyri dcéry. Sukhov sa zaviazal k prístavbám, rekonštrukciám, mal však rád najmä interiéry, ktoré ich výdatne nasýtil dekoráciami, vrátane malebných panelov na plafondoch a stenách - jedným slovom, v tomto bol úplne a úplne mužom konca 19. storočia. Najlepšie z kaštieľov postavených architektom je dom K. A. Bellick, čiastočne zachovaná v Petrovskom parku na Leningradskoye magistrále (1914). Sukhov veľa učil, počnúc čoskoro po ukončení štúdia na Moskovskej škole maliarstva, sochárstva a architektúry, častejšie však viedol kurzy technického kreslenia, akvarelovej dekoratívnej maľby, interiérového dizajnu a nábytku, menej často samotného architektonického dizajnu. Neskôr, počas Veľkej vlasteneckej vojny a po nej, sa venoval tvorbe divadelných predstavení.
Napriek tomu bola práca života Dmitrija Petroviča Sukhova „staroveku“. Spolu so svojím švagrom Solovjovom sa už v 90. rokoch 19. storočia začal podieľať na práci Komisie pre štúdium zachovania starodávnych pamiatok IMAO, meral pamiatky, popisoval ich, vyhotovoval správy, veľa kresieb: plány, podrobnosti, rekonštrukcie a jednoducho obrázkové náčrty - všetko súčasne a zdá sa, že má rovnakú vášeň. Táto práca sa stala dôležitejšou ako ostatné v dvadsiatych rokoch, keď sa Sukhov podieľal najskôr na búrlivom múzifikácii, a potom na rovnako búrlivej a neúspešnej ochrane mnohých pamiatok, hlavne kostolov, ktoré boli stovky zničené. Preskúmal, zmeral, načrtol veľa pamiatok všade - v Moskve, Pskove, na Kryme, zaoberal sa záchranou kostolov a súčasne - skicovaním mauzólea, úpravou domu Leninovho múzea v Uljanovsku a domovým múzeom Stalina exil v Solvychegodsku - všetko s obnovou a starostlivou obnovou historického prostredia. Sukhov vytvoril spolu s Lutovinovom aj múzeum Tolstého v Jasnej Polyane a Turgeneve. Absolútne všadeprítomný, súdiac podľa biografie a rozsiahleho archívu, bol mužom a akosi pokojne kombinoval záležitosti úplne iného druhu: zachránil mladého Lea Davida, v budúcnosti slávneho reštaurátora, pred vojenským odvodom, písaním listov o zachovaní kostolov, navrhujúci chemický závod a chváliaci pamiatku revolúcie vodcov. Trochu desivé až univerzálne. Je však tiež pravdepodobne liečivý; hoci nie je na nás, aby sme súdili vtedajších obyvateľov.
Čo nám zostalo z búrlivej činnosti Dmitrija Petroviča Sukhova a za čo si ho musíme vážiť? Menoval by som tri veci. Jeden z nich autori dobre ukázali vo svojej knihe a k architektovej biografii pripojili takzvaný „album“jeho akvarelov. V skutočnosti nejde o album, aj keď je príjemné pozerať sa na obrázky - možno Sukhov strávil druhú polovicu svojho života v zlej nálade, ale maľoval veľmi optimisticky, bez expresionizmu. Aplikácia sa od albumu líši tým, že obrázky sú malé a ich popisy veľké, s podrobným populárnym príbehom o každej maľovanej pamiatke: ukázalo sa, že to bol sprievodca po Moskve, akosi stratený. Sukhov kreslil nadšene, neustále, akvarely a leptanie boli jeho výstupom: z výletov posielal akvarelové pohľadnice, maľoval ich zadné strany. Toto je pekná časť.
Druhá časť Sukhovovho odkazu je dôležitá. Treba si myslieť, že do istej miery vďaka nemu vznikla sovietska škola obnovy a výskumu pamiatok staroruskej architektúry - veľmi dobrá škola, ktorej hviezdami boli David, Altshuller, Podyapolsky. Nedá sa povedať, že by Sukhov bol v tejto veci tým hlavným, ale možno to bol jeden z tých článkov, tých ľudí, bez ktorých by to nebolo také dobré. Opäť nemožno povedať, že táto škola teraz prekvitá - ale je akosi živá, čo znamená, že sa svojho času stala silnou, čo je opäť zásluha Dmitrija Petroviča.
Tretia časť sa obzvlášť ťažko vysvetľuje, je jemná. Tu sa najskôr musíte podrobnejšie pozrieť na „album“, aby ste to zistili: ktorým smerom listujete, všetky akvarely sú si podobné. Nesledujú latentne očakávaný chronologický vývoj v dvadsiatych a päťdesiatych rokoch, štýl alebo skôr rozsah techník a nálad sú úplne rovnaké a závisia skôr od žánru: merania, rekonštrukcie alebo skicovania, ako od času. A je hrozné povedať, koľko vecí sa za tento čas zmenilo: nehovoriac o avantgarde, Sukhov našiel dokonca len kúsok topenia - ale žiadna chemická továreň ho neprinútila opustiť kedysi nájdený obraz Vasarcovovho-Abramcevovho letca boyar, prestať maľovať gratulačné adresy kvetinovými ozdobami. Predstavte si: pošta, spolupracovník triedi pohľadnice Pioneer Octobrists a jeden z nich narazí na list v polovičnej charte.
Sukhov nenapísal dejiny ruskej architektúry, neurobil veľký objav a neschválil pravidlá reštaurátorskej školy, hoci sa podieľal na mnohých veciach, ani tu nikde nie je prvý. Architekt, reštaurátor, grafik Sukhov nemá to, čo by sa dalo nazvať hlavným výdobytkom života. Jeho úspech je iný: úplne vypadáva z toho sovietskeho mainstreamu, čo sme zvyknutí považovať v jednoduchosti za takmer jediný - vojnu, avantgardu, stalinistické klasiky číslo jeden, vojnu, stalinistické klasiky číslo dva, Chruščovov boj proti excesom. Vybavením múzeí oboch vodcov žil svoj vnútorný život, akoby títo vodcovia vôbec neexistovali. Autori knihy si sú istí, že Sukhov, ktorý pred revolúciou načrtol ikonostasy a zúčastnil sa súťaže o sochársky plášť rubáša, zostal celý život veriacim. Poviem viac: mohol byť celý život monarchistom, ale nikdy sa to nedozvieme. Svoju vášeň preniesol do viac ako polovice 20. storočia, jeho život je zvláštny, latentný, kombinuje paralelné reality a jeho kresby sú dôkazom kontinuity nejakej tradície, nazvime to tradícia sviatočnej rusofílie, bez ktorej by naše dejiny neboli známe. a história architektúry by bola iná; sú dôkazom životaschopnosti komunity „moskovských výstredníkov“, ktorí toho dokážu toľko a sú tak zriedka viditeľní.
Nie je prekvapením, mimochodom, že v osemdesiatych rokoch sa konala jediná posmrtná výstava Sukhova na Štátnej národnej výskumnej cisárskej akadémii, ktorá bola začiatkom novej záľuby pre rusofíliu. Možno nejako prispela k rozvoju moderného žánru rekonštrukcie krajiny, ktorý je teraz pozoruhodne (a presnejšie ako Sukhov) namaľovaný Vsevolodom Ryabovom, ktorého obrazy sú ilustrované vo všetkých moderných knihách o starej Moskve.
Naša historiografia je nerovnomerná; nie je v nej cítiť francúzske nadšenie ani nemeckú dôkladnosť. Je v ňom veľa medzier a človek často cíti fascináciu schémami, ktoré sa zdajú byť dané raz a navždy, ale nikdy nič nevyčerpajú. A naše predstavy o živote skomplikujú, nútia nás zakaždým prekvapiť, keď sa dozvedia napríklad o človeku, ktorý až do roku 1957 nedotknutý romantický pohľad na ruskú antiku nedotkol a odovzdal ju svojim študentom. Kniha Wulfiny a Dudiny je v tomto zmysle dôležitá - obsahuje viac faktov ako zovšeobecnení, hovorí o tom, čo nie je veľmi známe, mení kus histórie na čiastočne polozabudnutú stránku. Ak vezmeme súčasnú hystériu „scrapie“stranou a zdá sa, že kniha sa s ňou nijako nezhoduje, je na to napísaná príliš pokojne a príliš inteligentne, úhľadne publikovaná - potom vyzerá monografia prekvapivo oddelene: spadajú do ktoréhokoľvek prúdu, je to iba výskum, publikácia vzácneho a krásneho materiálu. Len nám chýba výskum.
