Nedávno sme hovorili o projekte výstavného a obchodného centra na Sachaline, ktorý vytvorili Levon Airapetov a Valeria Preobrazhenskaya pre súťaž konanú v roku 2011 (súťažné práce bolo možné zverejniť až teraz, takmer o rok neskôr). Architekti TOTEMENT / PAPER navrhli dva veľmi odlišné koncepty, z ktorých každý je svojim spôsobom fascinujúci, takže o nich hovoríme osobitne: o prvej verzii projektu si môžete prečítať tu.
V druhej verzii nie je budova obmedzená ani jednotou geometrického modulu, ani obdĺžnikovým rámom, ktorý z priestoru vyrezáva bublinkový „plást“. Klíči na prvý pohľad úplne slobodne a dokonca veľmi energicky, transformuje sa - posilňuje nepravidelné kontúry dané krajinou. Tu pozorujeme jav skôr geologickej povahy: mohol by to byť výsledok zvetrávania skaly zložitého zloženia v nejakej starodávnej hore. Ak skala najskôr tiekla, potom zvetrala, zanechala bizarné prerušované obrysy mostov, jaskýň a konzol a potom bola nakoniec vytesaná úhľadným rezačom so širokými rovinami - niečo ako tento proces by mohlo vytvoriť rozvetvenú štruktúru, ktorá niekde odráža línie krajina, ale častejšie - preháňa ich, ostrí, zarezáva, previsuje, tiahne sa dlhými „krkmi“smerom k moru.
Napriek prvému „geologickému“dojmu však význam formovania tu nie je v napodobňovaní prírody („nepáči sa nám, keď je naša architektúra definovaná ako„ bionická “- hovorí Levon Airapetov). Ide o interakciu architekta s krajinou. Ale táto interakcia je zvláštneho druhu: človek si osvojí jazyk geologických formácií, osvojí si ho a buduje svoju formu podľa svojich zákonov, ale čo je dôležité, v tomto dialógu celkom zreteľne prejavuje svoju vôľu. Čo však polovica pozostáva z nasledovania, podľa ďalekého východu (a v tomto prípade teda viac ako vhodného) učenia zenového budhizmu, prirodzeného priebehu vecí, možno aj jeho zhrnutia do architektonickej podoby.
„Hlavnou myšlienkou nie je nakresliť obraz domu„ z hlavy “, ale získať ho pomocou potrebných podmienok, - hovorí Levon Airapetov. - Existuje technická úloha, oblasť, obmedzenia; je tu okolitá krajina, rieka, rastlina, hora - to je tiež súčasť technického zadania. Je potrebné oddeliť toky ľudí, aby sa navzájom nepretínali: showroomy by mali byť prístupné návštevníkom, kancelárie pre zamestnancov. Tvar sa získa na základe toho, ako je usporiadané celé telo budovy. Je to ako narodenie detí - deti vychádzajú samy, je to prirodzený proces, ktorý podlieha genetickým kódom. ““„Toto však v žiadnom prípade nie je„ parametrický dizajn “- tvrdí architekt okamžite - autor sa musí na procese podieľať, je úplne nesprávne stavať architektúru cez počítač, zadávať doň údaje a dostávať akési neosobné výpočty. „
Projekt bol skutočne nakreslený rukou Levona Airapetova a tento nákres zase zohral významnú úlohu v obraze stánku kancelárie TOTEMENT na výstave Zložitosť / zložitosť na poslednom Arch Moskve; bol to takmer manifest. „Je potrebné poslúchnuť pohyb ruky a nakresliť čiaru, ako sa správa“- takto popisuje architekt tento proces. A tiež objasňuje: „Čiara uteká, ale je tu neviditeľný stred a ten nemôže ísť ďaleko, neustále ho krútite dovnútra, uistite sa, že príliš neuteká.““
V tomto príbehu o boji proti línii, ktorej treba dať slobodu, ale nesmieme ju nechať bežať príliš ďaleko, je pre pochopenie projektu (a všeobecne metóda navrhovania architektov TOTEMENT) veľmi dôležitá vec. Faktom je, že okrem krajiny a poriadku je súčasťou kompozície „prirodzeného priebehu vecí“a „nevyhnutných podmienok“aj estetické cítenie architekta. Stáva sa jedným z dôležitých pojmov (alebo skôr dokonca faktorov alebo menovateľov) fascinujúcej rovnice zvanej „tvorba genetického kódu budovy“. Aký je vlastne genokód projektu bez pohľadu autora? Mala by zaberať viac ako polovicu reťazcov nukleových kyselín - je autorom. Preto vynikajúca grafika čiar iba v zriedkavých prípadoch skutočne opakuje ohyb reliéfu a v podstate sa stáva výsledkom autorovho prehodnotenia mnohých vecí: od svojvoľných obrysov pobrežia až po krásu kresby ako takej., nabitý kinetickou energiou. Autor prináša energiu, nabíja čiary a objemy pohybom, vychádza iba z krajiny: svahu a hôr. „Na rovnom poli sa ani nie je čoho chytiť,“hovorí architekt, ale tu je to jednoduchšie: je tam diera, kopec, potok. “Kľúčové slovo tu je „chyťte sa“, pôjde ďalej samo, narastie, rozšíri sa, čiary bude treba iba zachytiť a skrútiť, aby ste ich nenechali utiecť z centra.
Linky sa skutočne tiahli ďaleko: architekti sa zamerali na krytý priechod na územie závodu - toto je najvzdialenejší z „uniknutých“línií, preniká do stredu budovy a prechádza okolo átria v strede a zatáčaním s viacerými zákrutami vyjde k moru okulárom dvojúrovňovej „vyhliadkovej plošiny» S panoramatickým oknom dole a letnou terasou na druhom poschodí. Odtiaľto na juhozápad pod kopcom sa plánovalo vykopať tunel k moru - teda zdobná os by prerazila komplex zo severu na juh, zo závodu na more. Navyše, tento pohyb najskôr ide na zem, potom nad zem a nakoniec - pod zem, do kopca. Musím povedať, že v prvej verzii projektu bol prítomný aj prechod a dokonca aj tunel, ktorý bol súčasťou zadania, ale neboli to hlavné a vyzerali ako doplnky k pomerne prísnemu obdĺžniku budovy, tu sa zmenili na jeden z hlavných prvkov tvarovania.
Objemy učební, kancelárií a zasadacích miestností sú roztrúsené po svahu s veľkou trojprstou „labkou“, jedná sa o tri energické „nosy“a dokonca aj hlavy: jedna hľadí na východ, druhá na juhovýchod a tretia juhozápad. Rovnako aktívny je aj postoj k úľave a priestoru: trupy vyrastajú zo zeme a okamžite rozmetajú hlboké konzoly okolo, sú spojené vzdušnými priechodmi a dole nechávajú otvorené cesty. Budova „prerastá“do okolitého vzdušného priestoru, preniká do nej, neblokuje, ale otvára mnoho vzdušných chodieb.
Pretože pohyb v tomto projekte je hlavnou vecou, navyše je to podmienený, metaforický pohyb foriem a rovín a ten najbežnejší - pohyb človeka pozdĺž prechodov, prieniku dovnútra, výstupu, prechodu, výstupu a zostupu. Pravdepodobne by bolo vzrušujúce túlať sa po budove, pretože sa zväčša skladá z chodieb (pomáhajú tiež oddeliť toky návštevníkov, ktoré boli spomenuté vyššie). Vo väčšine prechodov je buď jedna stena, alebo obidve steny sklenené, čo vám umožní ich osvetlenie a zároveň urobenie dočasnejších hraníc. Zmenší sa rozdiel medzi „vnútri“a „vonku“.
Labyrintové priestory vo vnútri sú podobné zvonku a vďaka skleneným stenám je rozdiel ešte menej zreteľný: táto budova je jediný organizmus pozostávajúci z mnohých rôznych otvorených, pootvorených a uzavretých priestorov. To, že absentuje hlavná fasáda, tu ani nestojí za reč - nemôže tu byť nijako, táto budova je podľa presného vyjadrenia architektov súčtom zmrazovacích rámcov prevzatých z mobilného, takmer živého organizmu.
Hlavná časť budovy je obklopená schodmi akéhosi amfiteátra, pre vytvorenie ktorého sa počítalo s miernym rezaním svahu. (V prvej verzii sa budova zdvihla na tej časti svahu, ktorá je v druhej prehĺbená, aby mohli trupy ísť dole). Prerušované čiary amfiteátra napodobňujú prirodzené obrysy, aj keď sú dosť zreteľne tvarované a sú zmenené na veľké trávnaté schody (je však možné pochybovať o tom, že v Sachaline je dlhé obdobie, keď si chce niekto sadnúť do trávy). Jedna z troch „hláv“budovy je umiestnená priamo na schodoch, vďaka čomu vyzerá ako unavený drak, ktorý si ľahne k odpočinku pri mori (podobnosť je samozrejme vzdialená a schematická).
Ale aj tak. Zmrazený kamenný drak je vnímateľne miestny tvor z Ďalekého východu, rovnako ako výsledný obraz: zámerne nedokončený, so zložitou grafikou hieroglyfu alebo ornamentu, ale zvláštny - taký, ktorý sa pri opakovaných správach nikdy nebude reprodukovať. A treba priznať, že ak sa v prvej verzii projektu niekde zreteľne prečítajú prehnané, premyslené, ale stále rozpoznateľné črty korbusianizmu, potom je druhá verzia inšpirovaná iným umeleckým smerom 20. storočia - tým, ktorý bol umenie východu miluje už viac ako storočie, jeho zvláštne, trochu cudzie, ale slobodné zosúladenie foriem.
