Kľúčové výstavy sa spájajú do dvoch projektov: Design Superheroes a Mutant Architecture & Design. Dizajnoví superhrdinovia predstavili tri interpretácie domácej témy. Majster hry so svetlom Ingo Maurer priniesol spolu s mladým dizajnérom Axelom Schmidtom inštaláciu s názvom „Ablaze-sentimento (s) travolgente“, čo znamená slovnú hru, kde „vnímanie“je „skreslené“aj „šokujúce“a neuveriteľné “. Autori ukazujú vyhorenú budovu, vo vnútri ktorej sa pomaly hojdá obrovské kyvadlo. Duchový dom naklonený na jednu stranu sa stáva úplne zlovestným, keď sú jeho steny náhle naplnené dymom. „V živote je veľmi dôležité, aby vás niekto zaujal, vyprovokoval, aby ste konali,“hovorí Ingo Maurer. A jeho „dom v ohni“sa s touto úlohou úspešne vyrovnáva: mnohým návštevníkom Moskovského týždňa dizajnu trvalo dlho, kým nabrali odvahu a pozreli sa do jeho okien. Táto inštalácia bola predtým predstavená na Milan Design Week.
Ďalším superhrdinom Moskovského týždňa dizajnu 2011 bol Ron Gilad, izraelský americký dizajnér. Vo svojej inštalácii Neighborhood umelec rozvíja myšlienku virtuálneho globálneho susedstva. Podľa predstavy pôvodného autora by malo byť 17 kovových rámov, ktoré nejasne pripomínajú volumetrické kontúry tradičných domov so sedlovými strechami, umiestnených do kruhu s polomerom 20 metrov - niečo ako fantómové námestie. „Akýkoľvek dom je spočiatku súborom línií,“komentuje návrhár. Jeho jednoduché línie visia v trojrozmernom priestore ako náčrty ceruzky. „Chcel som vytvoriť akési abstraktné prostredie pozostávajúce z fragmentov, ktoré diváka podrobne upozorňujú na to, čo sú roh, dvere, okno alebo diera. Všeobecne možno povedať, že môj projekt ukazuje, ako tieto prvky vytvárajú priestor, “vysvetľuje Ron Gilad. V realite Moskvy však bol projekt predurčený na mutáciu: oceľové sochy Gilada umiestnené na jednej z uličiek Gorkého parku netvoria kruh, ale tiahnu sa v priamke. Zo susedstva sa stal Boulevard, smeje sa návrhár.
Posledným projektom superhrdinov dizajnu je Matrioshka Superhero od Jacopa Fogginiho. Tento majster je známy svojou láskou k metakrylátu - materiálu, ktorý pripomína zmrazené tekuté sklo a má úžasnú priepustnosť svetla. Dizajnér tentoraz fantazíroval o ikonickom ruskom symbole - matrioške. Jacopo Foggini, ktorý ho predstavil v sekcii a vymaľoval do žiarivých farieb, vytvoril na stene Ústredného domu umelcov dúhové farebné okno vysoké asi 6 metrov. Podľa autora je v jeho kompozícii „ženský princíp silný, pretínajú sa kultúra, história, ba aj filozofia“.
Nemenej koncepčné projekty predstavili holandský umelec Lee Edelcourt a taliansky dizajnér Luigi Colani. V Múzeu architektúry vystavujú výstavy, na ktorých sa snažia spojiť architektúru, dizajn a prírodu. „Musíme sa naučiť pozorovať prírodu a používať po ruke materiály,“hovorí Lee Edelcourt. Inšpiráciu čerpá z vtáčich hniezd, zatiaľ čo Luigi Colani obdivuje multidimenzionálny dizajn webu.
Komerčná časť programu festivalu bola zhromaždená v rámci projektu Mutant Architecture & Design, ktorého kurátorkou je Gilda Boyardi, redaktorka talianskeho časopisu Interni. Zahŕňa „Duch vo fľaši“- kolekciu pier, ceruziek, tašiek a pohárov, ktoré pre Moleskine navrhol Giulio Iaketti, „Lying Arch“Archetto Seating od londýnskeho štúdia Sybarite, umelecké nádoby „Lib (e) ro“od Setsu a Shinobu Ito, ako aj tri interiérové predmety z dizajnu Sashadasha. A na území továrne „Červený október“sa konala výstava architekta a dizajnéra Giulia Cappelliniho vyrobeného v Taliansku. Pre svoju expozíciu vybral Cappellini interiérové predmety vytvorené v takých značkových talianskych továrňach ako B&B Italia, Driade, Agape, Poltrona Frau, Cassina atď.
Výnimočnosť Moskovského týždňa dizajnu je možno práve v rozmanitosti festivalového programu. A treba priznať, že organizátori festivalu sa o to zámerne opierali, pretože spotrebitelia moderného dizajnu, ako zdôrazňuje Lee Edelcourt, „veľmi milujú Philippe Starcka, ale vždy uprednostňujú IKEA“.
