Názov výstavy malieb neprišiel náhodou. Ukázalo sa, že moskovské galérie teraz vystavujú predovšetkým konceptuálne a súčasné umenie a výstavná línia je naplánovaná na nasledujúci rok. Pamätám si, že samotný pojem v rámci tvorivosti vznikol akosi sám na konci sedemdesiatych rokov, predpokladal určité ďalšie sémantické zaťaženie umeleckého alebo architektonického diela. Na otázku, čo je to konceptuálna architektúra alebo konceptuálne umenie, je jednoznačne ťažké odpovedať, ale v našej dobe to znamenalo niečo módne a moderné. Konceptualisti organizovali predstavenia, výstavy, inštalácie … kdekoľvek, v bytoch, v lese, ale do výstavných siení ich nepustili. Potom by sa tento fenomén ako umelecký protest mládeže dal nazvať súčasným umením. Trvalo 30 rokov, kým sa všetko legalizovalo a systematizovalo. Keď sme sa naučili predávať tento produkt, nakoniec sa všetko stalo byrokratickým. V súčasnosti vznikajú Centrá a akadémie súčasného umenia. Všetci súčasní umelci musia teraz robiť predstavenia a venovať sa súčasnému umeniu, pretože boli kedysi nútení rozvíjať socialistický realizmus. Podľa mňa je rovnaká stagnácia pozorovaná aj na škole architektúry. Kvôli bolonskému vzdelávaciemu systému boli z programu vystrihnuté celé humanitárne vzdelávanie - maľovanie a kreslenie, ktoré sú v súčasnosti voliteľným predmetom. Študenti málo komunikujú, každý je zakopaný vo svojom počítači. Počítačová grafika ničí individualitu, obmedzuje slobodu, robí všetko rovnako nudným.
Na tomto pozadí vyzerá prezentovaná výstava ako výstup, ako závan slobody. Galéria VKHUTEMAS vystavila obrazy z prírody od Eleny Budiny a Eleny Markovskej. Na vernisáži sa mi zdá, že najväčšiu radosť mali najstarší učitelia Moskovského architektonického inštitútu Igor Piatkin a Michail Popkov. Pripomenuli si, aká bola tvorivá atmosféra v 50. rokoch, keď študenti maľovali a vystavovali svoje diela. Výstavná myšlienka galérie VKHUTEMAS je založená na rozvoji umeleckej tvorivosti a malo by tu byť miesto pre experimenty. Zaujímavosťou výstavy je, že naši umelci - Elena Budina a Elena Markovskaya už prešli svojou tvorivou cestou dozrievania. Ale každý z ich projektov je experimentom. A hoci sa veľmi líšia, spája ich spoločné predstavy, energia a cieľavedomosť. Spoločná práca na jednom nápade je tiež tradíciou architektonickej školy. Energicky sa nabíjajú - na výstave je asi 60 obrazov vyrobených za šesť mesiacov. Hlavné v ich práci je, že sú úplne oslobodení od módy a tvorivých vplyvov, robia si, čo chcú, a robia to úžasne. Tentoraz chceli namaľovať živé veci - krásu ľudského tela a krásu prírody a urobili to bez toho, aby sa hanbili za tradičné prostriedky - na plátna, štetce, jednoduché olejové farby. Markovská maľovala nahotu. Budina - krajina. Jedným dychom získate potešenie a radosť z vlastnej tvorivosti. A ukázalo sa to čerstvé a moderné.
Larisa Ivanovna Ivanova-Ven a Anna Ilyicheva preukázali dostatok odvahy pri poskytovaní svojej galérie pre tento experiment.
Výstava potrvá do 18. marca.
